苏 桐

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403

一山一水一世界，一生一世一追寻。可见山水与众不同的魅力与色彩。当代山水呈现的是一种清新脱俗、素淡雅致、寄情于山水的形态，每一幅作品都像是在与山水之间的对话。青花山水亦是如此，在色彩方面以单色兰色为呈现方式，独特又具有魅力。因青花属于釉下彩，给人以一种可见而又不可触摸的质感及神秘的色彩，东方兰色又会带来沉稳和智慧的审美感。青白相间，可谓是虚实相生，与中国的老庄之道所阐释的美学相生。青花瓷的魅力从古流传至今，其中青花山水的艺术魅力更是令人欲罢还休，笔者本对青花的探索还在进行中，于是更想要深入当代抽象青花山水中去，探索一下本土文化语言阐释的究竟。

一、传统与当代抽象青花山水间的联系

从青花瓷的起源来看，不难得出，其几乎都是以器皿造型的形式呈现。千年传承下来的青花瓷艺术，能够存续至今，显然早已成为中国文化的重要组成部分。而传统的青花装饰手法常以山水松石、花鸟草木、人物以及文字的形式呈现，且与传统国画技法又相互借鉴影响，两者在明清（青花瓷的发展巅峰）才得以真正地结合。

传统的青花山水画始于元中晚期，当时的釉下技艺已经非常成熟，这时期的山水图样只是图案中的非主流，起到的是一种衬托作用。从存世不多的青花人物故事图分析来看，这时期构成山水画的树、石、山、水的画法为青花山水的初始时期。到了明朝，“官本样”占主要地位，许多图案纹饰先经过宫廷画家发样，后使得官窑图案整体细腻而繁杂。景德镇在明朝的早中期，是宫廷直接控制的御窑厂，而民窑处于附属地位，因此进口青花料为皇家御窑厂直接控制，图案的装饰受到严重束缚，此时的山水画主要以庭院湖石、寿山福海为多[1]。寥寥几笔的湖石、庭院栏杆、花草，构图简练，典雅又富有诗意。成化后，这种画法除了受“双勾平涂”技法限制，事实上这已是一种最初的写意形式，为明后期文人写意画打下了基础。到了嘉靖时期，开始流行带有道家仙境风格的山水图案，这正是皇帝崇信道教的真实写照，因此瓷器在装饰上也出现大量的神仙故事以及松鹤图。这种轻松快活的画面，简洁有势，运笔讲究速度与力度，已有明显的写意画风。而青花山水的写意在清康熙时达到了顶峰，盛极一时，此时的青花工艺技法已然达到高超娴熟的地步，且正值盛世，经济与社会发展甚好，因此文化艺术的发展也随之达到了顶峰。

中华大地地域广阔，山水秀丽，到处都是奇妙绝美的自然风光。当古人面对山水的壮阔以及自然的美景时，都会不自禁陶醉于美妙的风景之中，他们由此毫不犹豫地把眼前的自然美景用笔现于纸上，心、眼、手并用，并以此作为青花山水的创作素材。再观当代抽象的青花山水，不论是山石树木还是花鸟鱼虫，抑或是人物场景，更多的是在前人不断实践得出的经验基础上，加之艺术家们对传统文化的不断深入认识，艺术家的情感表达、艺术经验积累、审美素养及对青花创作技法的运用实验等，把具象简化成为简单的点线面，布局合理，错落有致，构思缜密，层次分明，凸显出浑然一体的深远意境，创造出虚幻与现实的境势，这是从传统的青花山水演变而来的，相铺相成，离开了传统青花山水，就不可能有如今的青花山水艺术变革。

二、当代抽象青花山水的本土文化语言

1.老庄之道的传统美学

老庄之道在中国美学史上具有重要的意义，经典的传统美学思想发展受到老庄之道极深刻的影响，历经多个朝代美学家们的思想演变，进而发展成为了艺术创作主要传达的艺术文化语言。自始至终，老庄之道在中国古代和现代人民的心中都是根深蒂固的一个存在，就像是国家的、民族的根。而老庄之道内涵深刻却又浅俗易懂，老子在《道德经》中二章、十四章、四十一章、八十一章中道出：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾，音声相和，前后相随。”“大音希声，大象无形”“大巧若拙，大辩若讷”“无状之状，无物之象”“信言不美，美言不信”，从中可见老子认为美，是因为有不美的存在对比出来的，两者可以相互转化又相互联系，且他把美的实质归于“大象”之中，充分否认了美的客观存在性。老子主张虚一而静，坐忘心斋，并在美学历史上第一次提出了“象”，而“象”是老子思想中一个标志着“道”显现形态的重要概念，“道”又是道家思想的核心，大道无形，天人合一，老子早已把美的认识融入到当时人们还未知的宇宙之中，这是很超前、很伟大的美学主题思想。

而庄子主要推崇自由通达、观心无我、道通为一，他认为一切事物都是相对的，他幻想“天地与我并生，万物与我为一”的精神境界，偏向相对主义和宿命论。在庄子的美学思想中，天地人是一种和谐的关系，天地的大美是无法言喻的，并不需要人的认知。庄子的思想与老子的“大象无形”有相似之处，符合了他主张去除人认识能力的观点，但庄子又反对了美的存在，他主张自然世界原本就是第一眼所看到的世界，并没有参杂任何人的主观构想，自然界的美只是一种内在的感觉，与有形状的实物无任何联系。庄子认为“神”比“形”更重要，他的美学观存在于天、地、人之间，每个人的内心精神是绝对自由的，美没有标准，也不依附于任何实体[2]。再者，庄子的美学观是从老子的美学观点延伸而来的，两者互不分离，他们都倡导虚实相生和精神上的绝对自由，老庄之道看似玄之又玄，但是却是最简单的表达，也是高度概括了美学中包含的人生观、历史观、世界观和宇宙观，这为后来人们的艺术语言表达提供了深刻有意义的思想启发，尤其体现在山水造景造境之中。

2.老庄之道于当代抽象青花山水中所呈现的本土语言

青花山水创造的意境是十分重要的因素，造物、造景应“顺势而为”[3]，而造境更是一种内在精神的表达，这又是最难表现的一点，也是最重要的一点。上文提到老庄之道所阐释的关于美的观点，这也正是当代青花山水造境的重要引入，如要创作抽象青花山水，可见对造境的要求又是进一步的提高。

抽象青花山水中对于山石树木、花鸟鱼虫的简单一笔一画，是对虚空飘渺的深层表达。青花墨分五色，讲究计白当青，宁疏勿密[4]，这呈现的是墨色与瓷质的青白色，两者遥相呼应，均衡分布，以瓷代宣，以料代墨，笔触所到之处，求神似而不求形似，往往简单几笔，就可把艺术家心中的情感显现笔下。图像的形表达意，意蕴含神，神言出形，大象无形，大巧若拙，致虚宁静，表达的是一种象外之象的境。艺术家们选择以山水为表现的客观物像，是在表现心中之道，更是一种情感的抒发，而寓情于景，正是山水画的特点。朴拙的民居、劳作的农民、游山玩水的情景、山水的壮阔、鸟语花香、草木葱葱等都能使艺术家们动情，对大自然有感情，才会体会山水之情，才能在画中表现“情”，这都是艺术家感情的寄托[5]。“观山则情满于山，观海则意溢于海。”山水画的神奇之处，就在于能以画面的境直击观者的心灵，以富有内涵的意境，与观者产生共鸣，使人触景生情，而山水画创造的境，其中所蕴含的老庄之道，则也是本土艺术语言的阐释所在。

三、总结

当代青花山水的创新是必须要有境界的，无境界即无新意，且不能离开本土艺术语言的表达。中国经典的传统美学需要艺术家们来传承，更需要艺术家们来创新，而创新又必须“借古开今”，天马行空、主观臆断只是空谈，没有任何内和精神的存在，于是需要艺术家们对客观事物能够有做出正确反应的能力，并对中国民族文化有深刻认知，且在传统美学的思想基础上创造新东西。如今青花山水的艺术创作风格在不断更新换代，随着国家经济的飞速发展与社会保持的长期稳定，网络和信息化已然成为了艺术家们获取新信息的由来，这就需要艺术家们学会如何去学习优秀作者的作品优点，取长补短，传承并创新，而不是一昧地抄袭。当代抽象青花山水的创新要建立在传统文化的基础上，发挥笔墨精神，传承老庄之道，表达出具有山水精神、瓷之精神、民族精神的本土艺术语言来，这是具有很大的发展前景的。