林丽莲

一、白瓷的起源与发展

对于白瓷，明代宋应星撰写的《天工开物·中篇·陶埏·白瓷》载：“凡白土曰垩土，为陶家精美器用。中国出惟五六处，北则真定定州、平凉华亭、太原平定、开封禹州，南则泉郡德化（土出永定，窑在德化）、徽郡婺源、祁门（他处白土陶范不粘，或以扫壁为墁）。德化窑惟以烧造瓷仙、精巧人物、玩器，不适实用；真、开等郡瓷窑所出，色或黄滞无宝光，合并数郡不敌江西饶郡产。”[1]

白瓷产品，现有遗存年代最早的是湖南东汉遗址及墓葬中出土的白瓷（有碗、钵、罐、豆、簋、鍑、罈等）和河南安阳北齐范粹墓出土的白瓷（有碗、杯、长颈瓶、三系缸、四系缸等），但它们不是纯粹的成熟的白瓷，只是脱胎于青瓷的原始白瓷。

纯粹的成熟的白瓷始于隋代，在唐代达到鼎盛。中国制瓷业，在唐代形成了“南青（以南方浙江越窑青瓷为代表）北白（以北方河北邢窑白瓷为代表）”的格局。

烧制白瓷，北方成就最高的窑系是盛于唐代的遗址位于河北省邢台市境内的唐代七大窑系（越州窑、邢州窑、岳州窑、鼎州窑、婺州窑、洪州窑、寿州窑）之一的邢窑和盛于宋代的遗址位于河北省保定市境内的宋代六大窑系（定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑和景德镇窑）之一的定窑；南方成就最高的窑系是盛于明代的遗址位于福建省德化县境内的德化窑和系宋代六大窑系之一的遗址位于江西省景德镇境内的景德镇窑。

二、德化白瓷及雕塑艺术

德化窑烧制白瓷始于宋，但宋元时期烧制的瓷器釉色皆不纯正，呈白中泛青状，直至明代才烧制出了享有“中国白”美誉的如凝脂一股的玻璃质感强、透光性好、在光照下釉中能隐现粉红或乳白的优质白瓷。

德化白瓷的品种多样，雕塑、陈设器、祭礼器、生活用器、文房器具一应俱全。

德化白瓷采用的装饰技法多样，有印、刻、划、剔、雕、塑、捏、贴等，制瓷艺人会根据装饰文饰所要表现的文化内涵和所要体现的美学思想进行技法选择，或采用一种技法，或采用多种技法并用。

德化白瓷装饰的纹饰多样，吉祥纹样、花鸟、人物、诗赋文句（摘抄的文句多依器物的用途题写）皆有，文化内涵丰富。

介绍一件现藏于北京故宫博物院的《明德化窑白釉象耳弦纹尊》。此尊高26.2厘米、口径11.4厘米、足径10.4厘米，广口，方唇，粗长颈，颈上置有对称的雕塑象耳，圆鼓腹，圈足。尊的口沿下印有一周回纹，颈和肩处剔出了凸起的弦纹。釉色纯白，造型精美。尊之雕塑象耳，借“象”与“祥”的谐音，被赋予了中华传统文化之“吉祥”的寓意。在中华传统文化中，“象”是被赋予了许多美好寓意的，比如，以象驮宝瓶（此中“瓶“与“平”谐音）寓意“太平有象”；以象鼻卷如意寓意“吉祥如意”等。象耳选择以雕塑技法完成，是因为耳需要有立体感。

对于德化白瓷，刘幼铮先生在《中国德化白瓷研究》一书中写道：“德化白瓷是中国古代陶瓷生产领域中的重要系列之一，其制造工艺和艺术成就在中国陶瓷发展史上占有显著的地位。德化白瓷区别于其他官窑的生产，她是纯粹民窑的代表，是我国乡土艺术和民间文化的直接反映。德化白瓷将瓷器工艺用于艺术雕塑，把中国的制瓷艺术推向最高境界，由此创造了一个崭新的雕塑典范和完整的雕塑范式——‘何派艺术’。”[2]刘幼铮先生在书中提到的“何派艺术”，是指明代涌现的以何朝宗先生为代表的一批雕塑艺术家，以宗教人物为题材创作的雕塑艺术作品。

何朝宗先生初为泥塑匠，专为宫庙泥塑各种神仙佛像，涉及陶瓷领域后，便将泥塑和木雕、石刻造像技艺运用于陶瓷雕塑艺术，并以宗教人物为题材，创作陶瓷雕塑艺术作品。何朝宗先生创作的古佛神仙雕塑人物富有神韵，发挥了传统雕塑“传神写意”的长处，注重刻画人物的内心世界。在衣纹刻划方面，吸收了唐代著名佛像画家吴道子先生之“吴带当风”的表现技法，富有飘逸感。塑造的形象既有共性，又有个性，形神兼备，富有艺术魁力。

介绍一件现藏于北京故宫博物院的《明德化窑白釉观音坐像》。此造像高28厘米、底座径13.3厘米，“观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后戳印阴文篆书‘何朝宗’三字葫芦形印章款。”[3]

何朝宗先生的雕塑观音深得国内外喜爱白瓷雕塑艺术作品之人士的追捧，外国人盛赞其为“东方艺术珍宝”，中国著名收藏家马未都先生给予了极高的评价：“见过明何朝宗雕塑观音的人无不为之惊呼，以陶瓷之脆性，表现衣褶之柔软；以陶瓷之生冷，表现肌肤之温润；德化白瓷堪称一绝，前后无人能与之比肩。”

三、笔者白瓷雕塑艺术作品解析

笔者系德化人，从事白瓷雕塑艺术设计开发工作，主要做陶瓷佛像艺术。

德化人做白瓷雕塑艺术有一个根脉，即从明代起，以何朝宗先生为代表的一批雕塑艺术家创造的“何派艺术”。一代又一代从事白瓷雕塑艺术创作的德化艺人，在继承德化白瓷雕塑艺术之艺绝的基础上，探索着适合自己艺术主张的创作方式，培养着自己的艺术风格。

解析两件笔者的白瓷雕塑艺术作品：

1.白瓷雕塑《关公》

关公，名关羽，字云长，三国时期蜀汉名将，事君不忘其本的天下义士，深得世人尊敬。儒家尊其为文衡帝君，道家尊其为协天大帝、翔汉天神，佛教尊其为护法伽蓝菩萨、盖天古佛，民间尊其为“关公”。

文学作品《三国演义》中描写关羽：“身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛。”书中之所以将关羽的脸描绘为“面若重枣”的红色，是有寓义的，因为红色是忠心、忠诚的象征，它是对关羽“赤胆忠心”之人格魅力的写照。

此作品，从文学作品《三国演义》中提炼素材，塑造了挥刀朝下的关公立像。

2.白瓷雕塑《一叶菩提》

菩提，在《中华佛教百科全书》中有解：“指开悟的智慧。”用以指人豁然开悟，悟彻真理，进入了超凡脱俗的思想境界。

此作品，从佛文化“一花一世界，一叶一菩提”中顿悟佛学真谛，塑造了观音菩萨静坐于菩提叶上乘风破浪观世间的坐像。

白瓷雕塑《关公》和《一叶菩提》中的人物故事，都是中国传统文化之民俗文化的典范。关公的忠、信、礼、义、智、勇，自古以来就被视为中华民族的传统美德，是一种中国精神；观音菩萨的智慧、神通和慈悲救世之精神，是中华民族至善至美之道德追求的体现。

笔者以关公和观音菩萨为题材创作雕塑艺术作品，不仅只为艺术创作，更为“成教化，助人伦”，引导人们树立正确的世界观、人生观、价值观。