张怡媛

（河北师范大学美术与设计学院）

一、基弗作品中主题创作和艺术个性的表现

（一）基弗作品主题的含义

主题是一件作品所应表达出来的中心思想，是作者主观见解、思想内涵与题材的客观意义相融合，所表现出的能反映社会现实的思想，是在题材之下所显露出来的某种有内涵的思想。主题有多种多样的表现形式，没有一个非常严苛且死板的框架，受创作主体的人生感想和生活经历、世界观等制约。只要主题一形成就会变成有很多深层意思的客观存在，是客观的而非主观，有不同的表现形式。

德国在二战之后的经济政治文化等方面都遭到了前所未有的毁灭，德国全民族在精神上承受着无法自拔的痛苦。出生于这个时期的基弗，成年后创作了许多经典作品。由于基弗对这个事件与历史进行了深刻的思考，把自己的感悟和作品相结合，然后进行自我提升，使他优秀杰出的作品如同丰碑一般伫立在美术史的大地上，时刻闪耀着光芒。

（二）基弗艺术个性的含义

在艺术创作这一个严谨的过程里面，如果艺术家能用艺术形象的表现方式去表现艺术，那么创造出来的艺术一定是有个性的艺术。但是所谓的艺术形象不仅是客观世界的反映，也是主观观念作用的一个概念，是艺术家以自己独特的审美来表现现实的一种认识。艺术对我们来说是一个非常有特点的东西，由于每位艺术家的思维方式、生活习惯等有差异性，所以导致艺术家们在创作他们作品的过程里面带有浓郁的个性情感，各有各自的特点和性格，艺术家自己的个性、生活经历、感情气质、生活经验、艺术修养、世界观等内质特点都会从他们自己的作品里面表现出来。艺术个性是指艺术家们由于生活经历、世界观、生活经验、个性、感情气质、艺术修养等主观因素的不同，导致在他们的作品中展现出来的独特的、与其他艺术家区别开来的思想见解。作为那个阴霾时期具有代表意义的艺术家基弗，幼年时他眼中所看到的社会中的残酷和废墟对他的创作产生了巨大的影响。

二、从民族精神的角度思考基弗的作品

德国这个国家拥有世界上首屈一指的大思想家、文学家、艺术家、画家、舞蹈家、哲学家等等，如爱因斯坦、巴赫、歌德、黑格尔、马克思、费尔巴哈、叔本华、尼采、基弗等，因为他拥有着深厚的传统文化以及悠久的历史背景。他们的理念以及行为是德意志民族精神、民族传统和民族文化的重要体现，对全民族有广泛而深远的影响。

在德国的民族精神和传统民族文化中，每个德国人甚至是任何作品所表达出来的德国精神都有以下特点：一是讲理性，马克思主义的严谨性、精益求精、一丝不苟的精神就能把这一点体现得淋漓尽致。此外，基弗作品每个要素的构图安排也都反映了这一特点。二是文化素质普遍较高，说话有修养，知识面广。基弗说他作品的画布上的厚厚铅层不可能脱落，在颜料还没有干的透彻的时候，就好像受伤的地方化了脓，脓水从铅中溢出来一样。在作品《玛格丽特》中，金色的小麦秸在铅层下面，像被污染被烧坏的废物品。这些东西都能在基弗的内心留下印记，让他想起了波德莱尔的诗歌。三是崇尚自强不息的精神。这种精神在很多德国人身上都可以体现得淋漓尽致。从过去到现在，德国的品牌无论是汽车、家电还是服装，它们的质量在世界上都受到了良好的赞扬，归根到底就是他们不满足于现状，精益求精，以实现远大的理想。德意志民族自始至终永葆青春活力和生命力的原因是德国的民族文化崇尚这种永无止境的追求精神，即使经过了这个事件，他们整个民族没有一蹶不振，反而经过积淀与奋斗、反省与思考，通过几十年的艰苦奋斗，使这个国家继续蓬勃发展，再一次成为这个高速运转着的世界里一支不容小觑的重要队伍。

德国这个民族严肃沉稳不浮夸，甚至有些酷，民族精神在基弗的作品里面有明显的反映。看基弗的作品，最直观的感受就是宏大、沉稳、具有很强的视觉冲击力，深刻反映了德意志民族的文化精神。基弗沉浸在粗粝的色调中，充满艺术的冲击力，给观众强烈的视觉感受。基弗在本民族独特传统精神的背景下，达成了许多与之相呼应的伟大成就，像一个思考者，也像一个探索者，对德国民族精神进行挖掘，对历史进行探索。

图1 基弗《玛格丽特》

三、主题创作的原则

（一）作品主题要明确

当今社会，主题创作的思想非常活跃，要求画家应该注重与时代之间的联系，投身于广阔的社会环境中。日耳曼民族悠久的文化和历史就深深吸引着青年时期的基弗，他也对近现代德意志帝国的发展进行过全面的思考和理解。基弗通过绘画的形式重新诠释了德国的历史，创作出能表达出二战这一深刻主题的作品，其作品主题往往晦涩并且还有深意。主题的内容要符合命题的要求，内容的表现要清楚地表明作者所持的态度。

（二）情节要巧妙

情节巧妙包含特殊化与生活化，而这些应与环境、事件和人物之间有密切的联系。基弗的作品《红海》选取的情景就让人一下子投入到当时那个悲惨的时间，给观者以身临其境之感。主题所反映出来的重大思想内涵，应该能侧面展现出生活中的一面，使人产生联想，使作品耐人寻味。

（三）创作程序要注意

创作首先要从收集素材开始，其次要画草图，接下来就是具体制作。如基弗的《玛格丽特》，作品敢于正视现实，揭示悲剧的真相。基弗进行创作时选择用麦秸作为材料。在运用这种材料之前，基弗进行了很多研究，为了找到最佳的表现形式，他进行了很多探索。这幅作品表明他已经较熟练地掌握了这一材料的运用方法。

（四）构图要讲究

构图是艺术家脑海里的深入思考，按照艺术家的思维意识，通过绘画的诸多手段和方法所组合成一个具体的画面。基弗认为：构图是艺术家为了使自己的感受能够清楚地表现出来，把画面上所应具有的素材进行细致的组合，艺术家把自己的独特想法进行排列、组合和制作，使周围的空间、比例通过各种排列方法和安排构图有序地安排在一幅画面上。构图是作品表现内容的最大形式因素，有讲究的构图包含两个层面的意思：首先是构图要注重表现作品主题思想。基弗的很多作品宏大，但是各个素材之间都有相互呼应的关系，也深刻揭露他所表达的思想内涵。其次是构图要讲究结构形式，要符合变化统一的原则。

（五）主次要分明

在由多个素材组成的画面中，要确定一个主要素材，其余的均为次要成分。主要素材要选择有代表性的动作和比较完整的形态，次要成分要与之相呼应。比如在鲁本斯的作品中，宏大场面构图、众多人物造型和剧烈冲突场面都表现得淋漓尽致。

四、艺术个性和美术作品的主旋律

美术作品的主旋律主要表现在作品构思的立意上面，这涉及艺术家个人的思想感情、审美倾向、生活经历等多方面因素，艺术家应与时代精神紧密相连，并把握精神的实质。基弗的《花》以及董希文的《开国大典》，表现了当时的重大历史事件；维米尔的大部分作品表现了日常的生活；卡拉瓦乔的作品也把目标对准下层，经常以下层人民生活为题材。这些艺术家在历史上都具有同样的地位和影响，都赢得了很多人的目光。由此可见，我们对创作主要旋律的理解和认识不能片面和狭隘，还要吸取过去的教训和经验。评价一幅作品好坏，如果只是单纯地看题材的内容，而不看作品的内涵、方式和效果，就会造成片面的恶劣影响。

图2 基弗《花》

艺术作品主题、艺术家的个性、思想性与艺术性是一个不可分割的统一体，缺少其中任意一个都不能构成深入人心的完美作品。我们从基弗作品里面能看到的情景，其中有碎石土，有破旧不堪的废品，有废墟，有灰尘，有铁轨，甚至还有更混乱的，比如已经燃烧的火，观者们可以从这些沉闷感十足的作品中感受到二战以后德国的荒凉。这并不是真实场景的展示，而是一种文化表现。在创作中，一方面要求有新的主题、题材和新的思想内涵，另一方面也要求有丰富的表现形式、技巧等。正是由于基弗作品的主题以及表现方法让人不能一眼了解艺术家所思所想，使人感受到晦涩深奥，才吸引很多人去关注和研究。因此我们欣赏基弗的作品时应该深入了解基弗的生活背景。

五、主题和艺术个性之间的关系

（一）艺术个性和主题创作的相互渗透

主题固然重要，但是主题是客观存在，是静止的，而艺术个性是主观于人脑和社会的，是运动的。运动与静止是绝对和相对的关系，主题与艺术个性也是如此。二者互相渗透、互相依赖、互相包含。主题的固定绝对性体现了艺术个性的灵活性，艺术个性的灵活性又展现了主题运动的稳定性。

主题的多样性和艺术家的艺术个性，他们是相互关联、相互紧密的关系，没有艺术家本人的艺术个性，就不会有主题的多样性，油画创作中，同样是描写对战争的反对，不同艺术家有不同的个性。毕加索用立体主义抽象的方法，把块面进行重叠，利用超写实的手法，也是对战争的有力控诉。而基弗可以通过各种材料进行绘画、行为甚至装置艺术等等来表明自己的感受。主题的多样性也为艺术家的艺术个性提供坚实的创作基础。

（二）艺术个性和主题创作的高度统一

不同的艺术作品可以体现出不同的艺术风格和艺术特征，是艺术家用作品向世人们展示属于自己的理性思考。艺术家的艺术个性呈现出多样化的特点，生活中美丽的事物很多，艺术家需要有一双善于发现美好事物的眼睛，经过选择、改变与提炼，让作品足够吸引观者的目光，大放光彩。随着时代的发展、社会的发展、人民生活水平的提高，艺术也变得越来越好，艺术创作和时代有密切的联系。只要人活着，艺术就一直存在。艺术随着人类社会的发展而发展，当今世界是一个全球化的世界，各国思想文化创新意识也相交相融、大批涌现，这让外国的艺术家和中国本土艺术家有了思想上的往来，艺术家的艺术个性因此也更有特色，也促使绘画作品风格具有多样性。艺术家工作的独特性是从他们艺术作品创作过程中体现出来的。艺术家通过思考、观察、搜集、构思、整理等方法，把表现形式进行改变，将身边的各种素材进行归类安排，使之向绘画语言转化，有特定的一个主题，能直白或者隐晦地表达艺术家的内心所思和所想，并最终使艺术个性和主题创作高度统一。在这个转化的过程中，每一件作品都是艺术家独特创造力和想象力凝结的产物，那些不朽的各个时期的典范作品，如《蒙娜丽莎》《夜巡》《星空》等都凝聚了艺术家们的毕生心血。艺术作品的价值越高，所体现出的艺术家内质就越多。艺术个性会使艺术作品体现出艺术家独有的风格，能让我们看到他们对生活的归纳与理解。所以每个艺术家的思想不同，理解不同，以至于艺术创作过程带有强烈的个人色彩，艺术家自己的生活经历、生活经验、世界观、感情气质、个性、艺术修养等内质特点都会从他们自己的作品里面表现出来。通过艺术家的构图、造型、色彩搭配以及透视等技巧，我们可以了解他的所思所想，也可以去理解艺术家的内心世界。