翟谅：轻快间奏

自我感觉近几年我的颜色越来越轻快了，回看近期的一些创作，褐色、翠绿、土红、柠檬黄和土黄占据了主导。我喜欢从一些文学细节中获取灵感，例如：普鲁斯特小说《追忆似水年华》里面谈到主人公看到维米尔的画《代尔夫特的风景》中的一块黄色，就启发了我用自己的方式去表现黄色的层次。创作是一个复杂的过程，最初往往是一种强烈的好奇心和探知欲推动着我，然后我会遇到困难，之后会进入一种松弛的状态。

不过很多时候，当下的感受也不一定体现在作品上。曾经自己不满意的作品，间隔几年之后再看，有一种难以言说的松弛感，这也是一种创作中的不自知吧。

墨白：复合的心情

我在旅行中比较倾向于收集的并不是单一色彩，而是三到四种颜色的混合或者它们的组合。其实也不一定是旅行，日常生活中有让我眼前一亮的颜色，我会试图把它记住，或者用相机记录，到最后创作的时候会试图把它融入其中。近几年我会观察小朋友绘画时候的用色，他们往往大胆且鲜明，我也在试图消化并把小朋友的观察用在我的创作中。我想，学习孩子的眼光也是学习回到一种创作状态。时而焦虑，时而放松，这种情绪的交替并不局限在创作的某个部分，而是延展到整个过程。我很喜欢画面里用色彩来创作丰富的肌理，做旧画面的过程是我最享受的状态。

龙荻：颜色是视觉经历的投射

艺术家画的颜色都是自身视觉经历的投射。其实对于画面的色彩，我并没有什么偏好，只是不喜欢看上去脏的色调，希望颜色给人的整体感觉是和谐干净的。如果是水彩，我更偏向于运用笔触表现色彩。

创作对我来说就是玩，画画就是很松弛的事情。画小幅作品时我会看美剧和电影，画大幅油画时我会听个播客。最近我常听Paris Review和The New Yorker Radio Hour，这两个电台都是一些天南地北的内容，不用刻意去追寻信息，但偶尔听到一些观点也能给我带来启发。我不是那种画起来就要进入紧张工作状态的艺术家，画画真的很开心。

尾声：松弛片刻

即使這样晚，它还是发生了：

爱的到来，光的到来。

你醒来，蜡烛亮着，仿佛被它们自己点燃，

星星聚集，梦涌入你的枕头，

散发出空气温暖的芬芳。

即使这样晚，身体的骨头还是发光，

而明天的灰尘在呼吸中闪耀。

——马克·斯特兰德《 光的到来》

他对我说：

“我从小受的教育，是要以天空为友。

今天却发现，我无法就任何问题和

天空争论或对话。那么，

这种友谊又有何用？”

——去游戏吧。不要停止游

戏。游戏是天空之始。

——阿多尼斯《朋友》

“志趣相投，谈谈梦想，待在一起开心最重要，

这与年龄、国籍、性别都无关。可是，

虽然说是‘与性别无关，但有个男朋友的话还是比较好。

比起夜晚一个人望着月亮吃饭，要是有个人能一起

喝喝红酒，会更加开心。嘿嘿，我这个想法不奇怪吧？”

——摄影师笹本恒子 97岁时的感悟

因为有了你可以思念，我的生活变得越发美好起来，我每天早上

被船员的号角叫醒，晚上则沐浴着温馨的海风入睡，一整天都可以用来想你。

这样的生活，真的如同陈酿的香槟酒一样美好，连海鸥都会在黄昏时分

随着我欢快歌唱。我想，我一定是世界上最幸福的人，因为我还从来

没有遇到过一个如我这般兴奋的人，而这一切，

都要感谢上帝让我遇到你，感谢你愿意陪我一起面对所有。

——音乐家舒曼写给情人克拉拉的信。

某晚当我外出散步，

在布里斯托尔街头遛弯，

步行道上人群熙攘，

恰似那丰收的麦田。

沿着涨潮的河道游走，

在铁路拱桥的下面，

我听到恋人正唱着情歌：

“爱没有止境终点。”

——W.H. 奥登《 某晚当我外出散步》节选