朱烈好

一、何以“赏用皆美”

“赏用皆美”，用即实用性，赏即欣赏性，赏用皆美，即壶艺作品既要有优越的实用性又要有艺术层面的欣赏性，这是我的从艺宗旨与创作追求。

紫砂壶在中国茶文化的发展中孕育而生，它的出现首先是为茶水的饮用而服务的，这就决定了实用性是它存在的基础。在使用的过程中，紫砂壶逐渐展现出了优越的实用性能，比如，它既不夺茶香又无熟汤气；透气性能好，越宿不馊；便于清洗，日久不用，开水泡烫无异味；冷热急变适应性强，不因温度急变而胀裂；砂质传热缓慢，提抚握拿均不烫手等诸多的宜茶性。随着近现代科学的发展，人们发现紫砂泥自身含有丰富的人体所需的矿物质元素，加之现代人们养生意识的越来越强，更多的人开始关注并且使用紫砂壶。无论是过去还是现在，实用性都是紫砂壶存在、发展、壮大的前提条件，如果没有了实用性，那么这种壶只剩下好看的皮囊，而没有了生的灵魂。另外，闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》中说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”这都是紫砂壶“使用”之下优于其他饮用器皿的优越性，也是备受茶爱好者青睐的重要因素之一。所以即使在审美多元化的今天，坚持让紫砂壶艺作品具备优越的实用性，无论是对于紫砂壶还是对于我，这既是初衷，也是初心。

因为优越的实用性，紫砂壶从寻常老百姓的手里走进了文人雅士的眼中，在他们的参与创作下，紫砂壶的创作中融入了造型艺术与装饰艺术，无论是造型还是装饰，都是为了提升作品的欣赏性，至此，紫砂壶在实用性的基础上逐步具备了欣赏性，从饮用器皿走向工艺美术作品，有了艺术性，实现了自身价值的质的飞跃，从而有机会走进拍卖会，走入收藏市场，有了如今的地位，在世界茶器中熠熠生辉。特别是在审美多元化的今天，人们对壶艺作品的欣赏性有了更多层面与更深层次的要求，却也导致了一些盲目追求创新的标奇立异，而不具备端拿、泡洗、把玩等良好的使用性。所以，在紫砂壶的创作中，建立在良好的实用性基础上又具有欣赏性的“赏用皆美”尤为重要。

二、何为“花素相融”

“花素相融”，花即花器，素即素器，花素相融，即壶艺作品中既有素器的特点，又有花器的特色，这种融花器与素器于一体的创作风格，是我从艺路上逐渐形成的个人特色。

初涉紫砂壶，从素器入手，这是打好工艺技法的基础。不少人对素器有一些误解，认为素器无论是在造型上还是制作上都很简单，其实不然。因为素面朝天，没有任何的遮瑕，所以素器对做壶技艺的要求更高；因为素器有“骨相美人”之誉，所以构成骨象的点线面布局能力就更加地凸显了出来。另外，若论实用性，素器可谓当仁不让。茶壶的实用性不仅仅在于它的宜茶性，在上文中有提到，端拿、泡洗、出水、把玩、养护等均是考量一把茶壶实用性能的条件之一，而在紫砂壶的三大分类中，素器最是适宜。

在以素器稳扎稳打精进制壶技艺之后，开始涉猎花器与筋纹器，遂沉迷于花器的多姿与多彩中。这种多姿多彩充分发挥了紫砂泥的可塑性与五色土的天然优势，对于创作者来说，发掘了紫砂更多的可能性；对于受众来说，看到了紫砂更多的精彩之处。这对于发展紫砂行业、弘扬紫砂文化都是有着深远的意义的。但是，典型的花器，特别是像松桩、梅桩这样以整体造型花器化的作品，并不适合放在手里把玩，也就不能体会“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云”带来的惊喜。于是，我开始尝试素器与花器的融合，在长期的艺术实践中，“花素相融”逐渐成为我的风格特征，于是有了一把把“赏用皆美”的紫砂壶艺作品。

当代制壶大师范伟群在谈到壶艺创作的时候说：“我主张一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于糊口，并且要高于糊口。既要利便实用，又能陶冶性情，让爱壶者在使用过程中能获得美的感慨感染”。怎样既不掩盖素器最是宜茶的实用性以及所突出的紫砂原始古拙之美，又能充分发挥花器最是彰显紫砂泥的可塑性以及多姿多彩的欣赏性，是我多年创作中研究的方向，也由此有了一些创作的心得与感悟。在我创作的作品中，多以素器为基、以花器为饰。作为壶体的素器，要求壶身饱满，有一定的容量；壶口不能太小，便于冲泡清洗；壶嘴要出水爽利，壶把要端拿舒适，充分发挥紫砂饮用器皿的宜茶性。素器上的花器元素应用，一方面，尺度的拿捏很重要，艺术的创作并不是一味地删减或叠加，过多则杂乱无章、过少则黯淡无光，这就是我们中国美学中的均衡之美；另一方面，双方气质上要高度契合，素器与花器的融合并不是随意的，气质上的高度融合才能诞生完美统一的作品，这就是我们中国美学中的和谐之美。

三、总结

素器，考验制壶的功力，也最适宜茶事；花器，彰显制壶的巧技，也最是斑斓美丽。因此，以花素相融，而达赏用皆美。