张明敏

我决定走上紫砂陶刻这条路时，是在国外。虽生长于中国的陶都，周围的祖辈均在从事着与紫砂相关的工作，儿时的玩伴也陆续进入这个行业，我却去了理工大学，并且在读到硕士后留学新加坡，与紫砂渐行渐远。新的生活，陌生的国度，我才明白只有身处在异国他乡的境地中，才能深刻地体会到家国之情。后偶遇国外的朋友拿了把紫砂壶，平日并不多话的我，那时那刻竟如数家珍般侃侃而谈，朋友惊讶于我的专业和我眼里的光，于是，我自豪地介绍了自己的家乡——中国宜兴。这是一把以陶刻为饰的紫砂壶，一面刻字，一面刻画，我给他们讲这句诗的由来、这幅画的深意，进而讲到了紫砂陶刻这门工艺。从它的诞生到后来的发展壮大，从它对紫砂壶艺的影响到它存在的意义，那是我第一次正视这门艺术。因为从小在紫砂的氛围中长大，无论是制壶还是陶刻早已是习以为常的事情，如同吃饭、睡觉，正是这种熟悉的日常，反而让我没有去真正地关注这种以刀为笔、方寸之间展现中国书画和中国文化的传统技艺，犹记得他们的惊叹与感慨，犹记得那时心理油然而生的对家乡、对祖国、对紫砂文化、对陶刻工艺、对华夏文明的自豪与骄傲。也许那时就有了一些萌芽，也许是失去才惊觉曾经的拥有。我回国后从事了一段时间的电子专业工作，却愈发怀念家乡那一抔土的模样，在众人的不解中，还是离职回到了家乡，开始从事紫砂陶刻的工作至今，期间，幸拜中国工艺美术大师鲍志强先生为师，有机会学习，精进自己的陶刻工艺。

紫砂壶艺的装饰艺术有很多，陶刻、泥绘、彩绘、贴花、镶嵌等数十种，而其中以陶刻成就为最。无论是历史地位还是市场占比，陶刻都是目前为止最主要的紫砂装饰艺术。首先，紫砂陶刻开创了紫砂文人壶的繁华盛世。紫砂壶，本是日用的饮水器皿，后来得到文人的关注，在他们的参与创作中，以陶刻为饰，这壶便有了欣赏性、文化性，进而步入艺术的殿堂，成为实用艺术品。从实用器皿到实用艺术品，紫砂陶刻起到了至关重要的作用。而以紫砂陶刻为表现手段的文人壶，是紫砂壶艺中最璀璨的一环，这是其他陶瓷艺术鲜少拥有的文化瑰宝，在世界陶瓷史上熠熠生辉。其次，紫砂陶刻增加了紫砂壶艺术上的深度与广度。紫砂陶刻看似简单的镌刻背后是多种艺术领域强有力的支撑，紫砂、书画、篆刻、文学，缺一不可，所以紫砂陶刻是一门综合性很强的手作工艺，这是它的难点，也是它的魅力所在。另外，“壶随字贵，字依壶传”，这是文人壶的鼻祖先师陈曼生提出来的经典名句，紫砂以永恒的方式保留了名家的墨宝，而题刻上名家墨宝的紫砂制品，不仅增色还可增值，这是古今通用的市场价值的潜规则。无论是欣赏性的叠加、文化性的深拓，还是艺术价值的提升，紫砂陶刻都是经得起推敲的存在，也更为人青睐。

前文中有说，紫砂陶刻是一门集多种艺术于一体的综合性的手作工艺，这既是它的魅力所在，也是它的难点。首先，紫砂陶刻是建立在篆刻艺术基础上的陶刻，那么“刻”是它的核心技术。紫砂陶刻以刀为笔，笔有笔法，那么刀自然亦有刀法，比如鲍志强老师的“乱刀刻法”，个性鲜明。无论哪种刀法，若要想体现出中国书法的气韵，那么运刀时需一鼓作气，气脉连贯；若要想体现出中国画的意境，那么运刀时需细腻入微，深入浅出。用刀定不及用笔自在，而陶刻却需要用刀如用笔般的自如，这样的运刀少不了台下十年的苦练。其次，紫砂陶刻是建立在书画基础上的艺术表达，那么“书画”是它的核心内容。书画一般指中国的书法和绘画，这二者是中国文化的瑰宝，历史悠久，博大精深，追求意境和神韵。会书会画，才能了解其中真意，进而刻出其中神韵。另外，章法布局是一切美学活动的结构框架，书画中极为讲究，陶刻如是。在方寸之间体现万千意象，布局章法是重要的一环，是书画功底的一部分。古往今来，在紫砂陶刻史上留下灿烂篇章的名家无不精通书画艺术，古有陈曼生、瞿子冶、梅调鼎等，今有任淦庭、徐秀棠、鲍志强等。可见，若想在紫砂陶刻上有一番作为，就要在书画领域有所造诣。再次，紫砂陶刻是以紫砂为载体的一门手作艺术，这个载体不同寻常。其一，它有自己的形式，以紫砂壶为例，是砂质、弧面的方寸大小的立体，完全不同于在纸张上写书绘画；其二，它有自己的泥性，因为一般是在未烧制的生坯体上陶刻，所以赋予其上的陶刻要深谙它的脾气秉性、拿握的姿势与角度、下刀的方式与力度等均有考究，稍有不慎，容易损坏坯体。其三，它有自己的内涵。一把壶一个故事，每把壶都有自己的思想态度，而陶刻的存在或为装饰，锦上添花，即便作为主角，也要和载体和谐共生，如此才能相得益彰而非画蛇添足。

总 结

鲍志强大师曾说：“加强国学和中国文化艺术的修炼，饱读史诗，博览经典，能书善画，做一个学者型、文艺范、有独门绝艺的紫砂工艺大师，我一直孜孜不倦追求的境界就在于斯。刀笔天地、壶里乾坤，我将锲而不舍，以加倍的努力回报生我养我的这一方土地。”我想，这里有紫砂陶刻这门手工艺术的精髓所在，也是对走在紫砂之路上作为后辈的我们的最好教导。