付建文 胡 健

付建文陶瓷艺术工作室 江西景德镇 333000

谈到瓷上装饰，这几年来，要算花鸟变化最快，一扫从前繁琐、庸俗、消沆之风，层出不穷的表现手法，出现一片清新、优美、欣欣向荣的新气象，有些用花鸟装饰的瓷器，真正做到了雅俗共赏，不但收藏者喜爱，搞美术这一行的也很喜爱。记得前几年，我们普提粉彩，响亮口号赶上康雍乾时期的水平。今天事实证明，花鸟画在大家的努力下，取得了优异成绩。据有些鉴赏家认为，乾隆时期的水平差不多达到了，像今天这样庞大的粉彩队伍普遍具有这么高的水平，恐怕乾隆时是没有的吧！这就是我们新时代取得的新成就。

花鸟画取得新成就，首先归功于我们的文艺方向，指引我们走上一条康庄大道，通过对人才的培养、鼓励和爱惜，艺人才能得到提高和发挥。通过非遗项目保护传承发展，在写意花鸟画上，笔法、色彩是关键。花枝笔触老道而秀丽，色调明媚，往往将人带入清新境界，产生愉悦之感。线条工秀细整，在写实上带有装饰性，也常出现在各类花鸟作品的创作中。线条柔中见劲，舒服妥贴，单是白描就可以成为好的作品，填得不好，反而“却嫌脂粉污颜色”了。用写意的章法、工笔的画法，收到远观近看的完整效果。色彩对一件作品的成功和失败均起着很大的决定作用。对光泽、色彩浓淡处理的填法，以求达到完美。

我们常常认为洋彩颜色“火”“洋气”，自己又不动手研究，只是望 “洋”兴叹，现这类问题解决了，不仅不“火”不“洋”，反而沉着大方，并有中国气魄。在雍正没骨彩基础上创造金线重粉彩，新颖又富丽。

我并不想以清规戒律说哪种能学，哪种又不能学，来限制初学者，但我认为学画花鸟首先从传统一派学起，比较顺利，基础都是用线勾出物象，在结构上交代具体，并可以锻炼初学者的耐心和细致，循序渐进，步步深入。如果一开始就学写意法，那就值得考虑，因为写意画要求在形象上有具体又有概括和省略，笔法的轻重，都要在国画上做功夫。有些初学者的学写意画法，表面上看似相近，但内在精神笔法就差得很远。再者，一出手就画写意，画惯了，再画工笔，就耐心不下去，深入不下去。如果学写意的、线的功夫不深的初学者，可以在平时练习时多练练“线”来充实充实，这样好处大。

初学者跟老艺人学，是否要学得一模一样？我认为除了部分“绝技”要把它接下来，其他的还不能强求。因为每个人处的时代不同，可以发挥自己的创造能力，但初学者在基本功上，应踏踏实实，在艺术上不能存侥幸之心，继承优良传统，不仅要赶上乾隆时代，恐怕更应向上追，如雍正粉彩、大明五彩和民间粗粉彩、民间青花纹样等等。目前还没有引起我们的注意和重视，这些作品从民族气概、形式美、装饰性和线条、色彩的奔放等等方面来衡量，都比乾隆时代高得多。目前，在花鸟画上，人们还是有意见，认为新的气氛不够，题材狭隘，花老是牡丹、菊花、四季花；鸟老是凤凰、孔雀、锦鸡。在构图上老是重复前人的或国画的章法，认为抄袭模仿的多，创新的少，生活气息不浓，这些批评值得我们深思。艺术贵独创。要独创就要深入生活，平时注意观察生活，加强文学修养。在我们画花鸟的从业者中，有很多从业者连日常见的花鸟都不认识，思想上概念模糊，如何去表现它？作画时，就更谈不上去进行艺术概括和加工。只有与花、鸟交朋友，对它们有感情，才有新的发现。花鸟也可以作为人物来画，赋予它们性格、神态，再画牡丹、枝干，就会与人家不同。一切事物不是静止的，都在变，花鸟也不例外，它也在随着生活环境条件改变，时代在变，人们的审美观也在变，这些都迫使我们不能不变。继承传统，不是我们的目的，我们的目的是在继承上创新，创造出新的艺术形象，创造出具有时代精神的陶瓷艺术作品来满足人们的新的审美要求。