余雪崽

净名堂陶瓷工作室 江西景德镇 333000

为了传承和发展中国的陶瓷人物画艺术，当代的艺术家纷纷选择学习先进的绘画理论和知识，甚至走出国门进行研究。通过不屑的努力和创新，来使得当代的陶瓷人物画艺术更加丰富和多元化。众所周知，意境是国画的灵魂，而陶瓷人物画亦是如此。陶瓷人物画的意境表达显得尤为重要，能够很好地传递意境，就能更好地体现作品的艺术效果。意境的表达能够体现中国陶瓷人物画的特殊审美意义，并且能够展现我国不同地区的风土人情，对宣传民族特色有着积极的作用。

关于意境的阐述，早在南北朝时期的国画中就已经出现。而唐宋时期的诗歌文化对绘画艺术的意境营造起到了巨大的推动作用，可以说诗歌文化极大地丰富了绘画中的意境表达。意境在绘画中可谓是可遇而不可求的，古人对意境的表现和表达都非常的苛刻。在宋朝时期，许多国画艺术家都致力于对意境的营造，所以当代的陶瓷人物画艺术家更应该延续古人的优秀创作理念，加强对陶瓷人物画的意境表达和鉴赏，使当代的陶瓷人物画更加的丰富且形象化。而加强探究和赏析陶瓷人物画中的意境表达显得尤其重要，这对传承中国陶瓷人物画的艺术特色也显得十分必要。

陶瓷人物画有着悠久的历史，从元明时期的青花瓷中的人物画就可以发现，当时的工匠在绘制之时对意境的表达有着极高的要求，不管是人物的造型塑造还是色彩的明暗变化，都显得非常讲究。在所出土的一些关于人物画的器物上，人物的形象通常会消耗工匠大量的精力，通过精密的线条表现人物的姿态，时至今日看到这些陶瓷人物画时，也不禁让人觉得叹为观止，其中意境表达更好的画面，确实更加能够冲击观者的视觉体验，增加陶瓷人物画的艺术审美特征。时至清朝，随着粉彩的迅速发展，陶瓷人物画的水平也显著提升，逐渐开始走向飞速发展的时期。

陶瓷人物画的艺术表现形式具有多样化的特点，而意境的表现和表达对艺术家有着严格的要求。好的陶瓷人物画对题材中的人物之结构和特征要求严苛，艺术家通过精确的线条来表现人物的各个细节。通过对人物形象的描绘，艺术家通常都能够表现出自身想要传递的思想和意识，情节的描绘也离不开艺术家对题材的理解，而且这样的构思与艺术家平时的生活状态和人生阅历甚至情感生活都有着密切的关系。所以，构思时美术创作、陶瓷创作的灵魂，更是表达艺术和展现人物画的重要思想过程。陶瓷人物画的意境描绘格外重要，通过陶瓷的表现手法对人物的描绘可以体现出人物题材朴素的特征以及对文化内涵的需求。当今，陶瓷绘画艺术与其他姊妹艺术甚至外来的艺术形式充分融合，使得我国陶瓷人物画的文化显得尤其重要。只有艺术家充分地理解题材对象，将灵魂注入题材之中，才能使得观者在欣赏人物画的同时更直观地感受艺术家所要传递的感受。

俗话说艺术来源于生活，但是高于生活。于我们生活当中，处处都流露着艺术的气息。这需要艺术家善于发现美，善于用心真诚地感受生活带给自己的感受。艺术家更要学会感悟，对陶瓷人物画进行构思的同时，通过对线条的细致刻画以及绘画技巧的展现，来表现人物画的各种特性，从而从精细题材人物的角度达到意境的传递，使得人们更为直观地享受陶瓷人物画的意境美，这对传承和创新陶瓷人物画有着积极的意义。陶瓷艺术家只有在对情节构思严谨、对人物情感理解透彻以及在自身的生活体验上下功夫，才能更好地表达陶瓷人物画的意境美感，丰富画面的情趣内涵。

对于绘画来说，无论是国画还是陶瓷绘画，构图都是重要的基本组成部分，精巧的构图设计才能更为直观地表现作品的情趣和意境。艺术家经过对人物画的构图设计以及对画面的不同理解，从而将陶瓷人物画表达得更加完善。通过精巧的构图设计，才能带给人直观的视觉感受，丰富最终陶瓷人物画的艺术效果。对于初次尝试陶瓷人物画的学者来说，掌握基本的构图方式是最为重要的步骤，在陶瓷人物画的学习中，要增强自身对构图上的设计训练，并且要学会鉴赏和评判构图形式。根据丰富的构图设计，可以直观地看出艺术家的情感背景和表达情趣。构图的选择是艺术家创作陶瓷绘画的第一步，选择合理的构图形式可以在很大程度上增添画面的意趣，从而体现画面的故事效果和情景效果。通过构图来丰富陶瓷人物画的形象，表现艺术家传递给观者的情感内容，体验艺术家所经历的背景时代和文化特征。所以，当代的艺术家对于如何承袭陶瓷人物画具有重要的民族责任，在积极推动当代陶瓷人物画发展的同时，发展中国的民族文化特征，才能使得陶瓷人物画得到更好的延续和传承。

在早期的陶瓷绘画中，笔墨成为了意境的重要表现形式之一。陶瓷绘画最为重要的特征就是笔墨运用，而要区分西方绘画与我国绘画的差别关键就在于笔墨。无论何种绘画，国画或是陶瓷绘画，笔墨是表达意境的重要载体。在古代，艺术家就将线条看作陶瓷人物画的骨干，而将墨比作陶瓷人物画的主体，由此可以得知，笔墨对陶瓷人物画的重要作用。充分地运用笔墨，对如何表达陶瓷人物画显然具有现实意义，更加能够呈现出不同的意境效果。

在古代，我国陶瓷人物画艺术家利用笔墨来刻画人物画，因此笔墨对如何表达人物的表情和特征有着巨大作用。当代的陶瓷人物画发展飞速，艺术家对于笔墨的使用方法丰富，但不管是哪一种表现手法，所表现出来的意境效果都更加多元和丰富，对于最终呈现出来的艺术效果也各有特色。如何利用笔墨传递陶瓷人物画的意境十分考究艺术家的技巧，通过笔墨能够很好地烘托陶瓷人物画的表达方式，丰富陶瓷人物画的意境。

一件完整的陶瓷人物画作品，不仅能够表达艺术家的情感，更加能够融入作者本身与观者产生共鸣，这样的情感表达对意境来说也有着积极的作用。当代的陶瓷艺术家习惯将自身的情感直观地展现在作品中，让观者在欣赏作品的同时进行思考，让观者对作品的故事背景、历史文化等进行思考，观者也能直观地感受人物创作的个性。不管是在勾线阶段还是在填色阶段，陶瓷人物画最终都会融入艺术家自身的情感抒发，但不同的是，观者在欣赏陶瓷人物画的同时需要更为深层次地感受艺术家的情感，这就要求艺术家对画面有自己的理解，并且对绘画的技巧掌握娴熟。通过对构图的精心设计和对文化内涵的思考，表达出艺术家所想传递的意境。

但是，艺术家在创作期间，通常都不会选择过于直白的情感传递方式。大多都会从侧面或者是选择隐藏情感烘托，这也比较符合中国人内敛不张扬的性格，也能让艺术家更从容地烘托情感，在创作中表达自我想要达到的这种效果，就需要艺术家让自己的真实情感融入其中。

陶瓷绘画是我国历史悠久的艺术门类，其有着上千年的历史。近代时期，随着科学的日新月异和信息的高度透明，使得中国优秀的传统文化得以走出国门，面向世界。自改革开放以来，本来是西方绘画艺术引导中国陶瓷绘画的主旋律得以扭转。中国陶瓷绘画艺术开始也受到西方绘画的关注，如今许多外国人也非常热爱中国陶瓷绘画艺术，所以笔者认为陶瓷绘画中的人物画意境表达和表现分析值得深究。意境的表达对陶瓷人物画的创作有着至关重要的作用，巧妙地传递意境，不但对整个陶瓷画面的烘托起到推动，还能够给观者留下想象的空间，更重要的是还能呼应人物画所展现的精神和情趣内涵。