高 媛 王善琴泸州职业技术学院 数字创意学院 四川泸州 646000

陶瓷釉上彩在我国有着悠久的历史文化，最早出现于公元575年，在北齐武平六年范粹墓就曾出土了一些精美的白彩绿彩器。釉上彩作为一种经过高温烧制的陶瓷器，釉面上的彩绘纹饰，有着粉彩、斗彩、五彩以及珐琅彩等不同装饰类型。明清时期的陶瓷釉上彩装饰工艺成熟，一方面是朝廷官方与基层民间的大力支持，一方面则是社会商业经济发达，让釉上彩装饰工艺技术发展有着极大的创新，尤其是五彩瓷、粉彩瓷在该时期得到了强化发展，无论是在艺术表现力上，还是在装饰风格变化上，都得到了进一步的增强。

1 陶瓷釉上彩装饰工艺的主要类型

1.1 古彩装饰工艺

在陶瓷釉上彩装饰工艺发展中，古彩装饰工艺是一种极为常见的陶瓷装饰工艺技法，其主要形成于我国清朝康熙年间，是在明朝五彩装饰工艺的基础上进行优化改进，综合运用了红、蓝、黄、绿、紫五种彩料，因而又被人们称之为“五彩”。古彩装饰工艺作为我国瓷都景德镇的优秀传统手艺之一，其主要被广泛应用在陶瓷山水画、人物画的描绘创作装饰中。陶瓷古彩装饰工艺最为明显的特征就是“单线平涂”，创作人员需要运用到红黑色颜料对描绘图像进行线条勾勒，等到颜料在上面干了之后再进行上色[1]。“单线平涂”的应用优势在于不会出现颜色的渲染，让整个画面更为简单化。陶瓷古彩装饰工艺强调对线条的勾勒，烧制加工的古彩颜料是属于一种金属着色剂，当人们利用高温进行烧制之后，该种颜料会变得更加的光彩亮丽，就像是人们生活中所见到的宝石一般，能够充分发挥出其在陶瓷装饰图案描绘上的装饰美观作用。无论是彩料颜色的使用，还是线条的勾勒使用，它们两者都起到了关键的作用，是一种相辅相成的关系。现代陶瓷加工制作人员要想烧制出一件品相极好的古彩陶瓷作品，就必须熟练掌握运用好五彩颜料的灵活运用以及线条的勾勒使用，促使它们能够完美地融合在一起，最终呈现出陶瓷釉上彩中古彩颜色的和谐统一的艺术效果。

1.2 粉彩装饰工艺

粉彩装饰工艺是陶瓷釉上彩中较为名贵的一种品种，其主要形成于我国清朝康熙年间，又被人们称之为“软彩”。粉彩装饰工艺的由来是清朝官窑匠师在运用一种称为“玻璃白”的白色颜料时，将其与五彩颜料融合在一起进行高温烧制加工，该种白色颜料能够对其他颜料起到一定的粉化作用，促使其他颜料对应的颜色变得更加的柔和，最终形成了粉彩瓷。与古彩装饰工艺的“单线平涂”技法特征不同，粉彩装饰工艺的运用更为强调对色彩明暗对比的呈现效果。粉彩装饰工艺在陶瓷釉上彩描绘中的应用，会倾向于传统的中国画艺术风格。陶瓷加工制作者在对粉彩瓷进行生产时，第一步想要运用玻璃白颜料进行陶瓷的规范打底操作，并合理运用没骨法展开勾勒渲染，这样有利于凸显出描绘图案的立体感，同时表现出色彩的明暗对比转折效果[2]。粉彩瓷加工制作者通过在玻璃白颜料中适当加入一定量的砷，这样就能够完成对其他五种颜料的粉化目标，让其他颜料的颜色变得柔和起来，并达到色阶的变化。在陶瓷装饰设计中，粉彩装饰工艺的实践应用能够有效凸显出山水画、人物画的明暗部分区别，让整个陶瓷作品艺术图案更加具有空间立体和层次感，给人带来更好的感官体验。

1.3 新彩装饰工艺

新彩装饰工艺是在我国清朝时期，由国外引进来的一种陶瓷装饰方法，因而人们又将其称之为“洋彩”。该种陶瓷釉上彩装饰工艺的应用流程是先将油料色在白色陶瓷上绘制出各式各样的精美图案或者场景画面，接着入烤花炉烘烤。新彩装饰工艺技术的应用对色彩有着较高的要求，加工制作者首先需要运用到低温新彩色料在白色陶瓷胚胎上进行绘画制作，接着在高温炉的烧制下形成崭新的釉上彩陶瓷作品。之所以新彩装饰工艺要采用低温色彩，是因为该种色料具有较好的稳定性，能够满足陶瓷加工制作者不同的装饰绘画要求。新彩色料的使用成分则是主要分为了两种，他们分别是着色剂、溶剂[3]。前者着色剂在新彩装饰工艺技法运用中能够起到良好的呈色效果，后者溶剂的色彩较为丰富，在陶瓷绘画创作中不会受到色彩的制约，并且溶剂还具有极佳的稳定性，不会存在高温烧制后出现明显的色彩变化。因而，新彩装饰工艺相较于古彩装饰工艺、粉彩装饰工艺，更加具有色彩种类的选择运用优势，能够最大程度满足人们对陶瓷装饰色彩种类的要求。

1.4 珐琅彩装饰工艺

珐琅彩装饰工艺形成于我国清朝康熙年间，盛行于雍正、乾隆年间，主要是作为一种宫廷用瓷，是达官贵人极为推崇喜爱的一种釉上彩瓷器。与古彩、粉彩以及新彩相比较，珐琅彩是通过以硼作为核心溶剂，加工制作者需要在陶瓷白胚胎内壁施釉、外壁无釉的瓷胎反瓷上彩绘各种艺术图案，然后再通过低温烧制处理而形成珐琅彩陶瓷作品。康熙时期的珐琅彩装饰工艺还不够成熟，主要是通过模仿铜胎画珐琅，材料堆砌较厚，能给观赏者传递出一种色彩艺术的立体感。展至雍正时期，其珐琅彩装饰工艺技术水平得到了显著提升，无论是珐琅彩装饰题材内容还是珐琅彩装饰技巧，都有着明显进步。珐琅彩瓷的加工制作者会在白色陶瓷胚胎上融合应用书画、诗句、印章等艺术文化内容，大大提升了珐琅彩瓷的文化内涵与艺术价值。乾隆时期的珐琅彩瓷加工制作只是延续了雍正时期的珐琅彩装饰工艺风格，同时还创新引进应用了西洋绘画技法与创作主题。乾隆时期景德镇的督陶官唐英在加工制作珐琅彩瓷时，还创新研发了“锦上添花”的珐琅彩装饰工艺技巧，也就是通过在珐琅彩瓷的色地上有效绘制多样花卉图案，该陶瓷艺术作品在当时受到了乾隆的极力推崇和喜爱，因而被广泛应用在珐琅彩瓷加工制作中[4]。珐琅彩装饰工艺对彩料的应用有着较高的要求，一些特殊的珐琅彩料并不是本土自行研发生产的，而是通过学习模仿西洋艺术彩料的制作方法得到的。珐琅彩瓷的加工制作难度较高，基本上都是被官窑进行生产供应给宫廷鉴赏使用。

1.5 斗彩装饰工艺

斗彩装饰工艺最大的特色在于将釉下青花和釉上彩有机结合在一起，能够同时呈现出釉上、釉下彩色的艺术效果。斗彩装饰工艺在陶瓷加工制作的流程中是像烧制成勾画轮廓的青花，接着在轮廓内填充彩色颜料，并以低温进行二次烧制加工形成斗彩瓷。斗彩早在明朝成化年间就已经发展成为了一个独立的陶瓷品种，其填充颜料的颜色多种多样，主要包罗了浅绿、松绿、鲜红、姜黄、鹅黄以及浅紫等，不同颜料颜色有着鲜明的特征。比如，鹅黄色颜料娇嫩透明而闪烁、鲜红艳如雪、姜黄色浓，光泽较弱。成华斗彩发展的巅峰为清朝雍正斗彩，该时期的斗彩装饰工艺创新融入应用了成熟完善的粉彩技法，能够给人一种清新可人、明丽悦目的视觉感受。

1.6 广彩装饰工艺

广彩装饰工艺出现于我国明朝时期，由最开始的三彩发展至清朝时期的五彩。广彩装饰工艺在陶瓷加工制作中的应用，不仅有效继承、保留了传统瓷器艺术的特点，还吸收了西洋工艺技术的精华。广彩陶瓷是在景德镇各种白瓷器皿上彩绘再烧制而成的陶瓷作品，其有着绚丽的色彩、精细的绘画功底，是中国传统四大名瓷之一。广彩装饰工艺技术所运用的颜料品种主要分为了六种，分别是水青、西红、大红、大绿、麻色、金彩。不同品种的颜料会有着不同的特征，比如水青淡如水、大红艳而丽、麻色似黄麻皮色。广彩装饰工艺从陶瓷装饰题材与设计手法方面分析，其不仅有着东方美学元素，也有着西洋美学的异域情调元素。在广彩陶瓷装饰设计方面，广彩常见“满地开光”，有边，有开光，有地，绘画创作主题通常设置在画面中心位置。

2 陶瓷釉上彩装饰工艺在陶瓷艺术中的实践应用

2.1 古彩装饰工艺在陶瓷花鸟画设计中的应用

古彩装饰工艺是有明朝五彩装饰工艺的基础上进行优化改进发展而来的，其应用的颜料色彩对比效果较为强烈，勾勒的线条有着苍劲有力的特征。在陶瓷艺术设计中，花鸟画是一种常见的创作题材，古彩装饰中花鸟画创作内容主要包括了四君子、牡丹、黄鹂、杜鹃等。以各类鲜花为例，在自然界中不同种类的花会有着不同鲜明的形态特征，陶瓷艺术设计者需要运用不同绘画手法去表现出不同种类鲜花的鲜明特征。比如，荷花、水仙花等水培花卉形态较为柔美，而牡丹、月季等花卉形态则是较为苍劲有力[5]。因此，陶瓷花鸟画创作者需要利用到不同的绘画技巧进行描绘具体的花卉图案，促使古彩装饰工艺下的花鸟画能够符合自然界花卉的生长规律，科学合理展现出不同时期的美丽花卉景象。古彩装饰工艺在陶瓷花鸟画设计中的应用流程较为繁琐复杂，这也在一定程度上限制了如今陶瓷装饰者的频繁使用发展，但是该项陶瓷釉上彩装饰工艺仍然有着其独特的艺术魅力，还是有部分陶瓷艺术家会尝试创新，使用古彩装饰工艺进行陶瓷花鸟画创作设计。

2.2 粉彩装饰工艺在陶瓷人物画设计中的应用

粉彩装饰工艺在传统陶瓷中的装饰设计题材是多种多样的，主要包括了人物画、山水画以及花鸟画等。粉彩人物画创作起源于我国清朝雍正时期，其有着极为丰富的色彩，不单单是白底粉彩，还会有着绿、红、黄等彩地粉彩。而粉彩人物题材则主要涵盖了戏剧人物、高官以及仕女等，这些人物的场景画面描绘能够充分反映出那个时期的上层社会真实生活情趣。

粉彩装饰有着色彩淡雅、粉润柔和的鲜明特征，在运用粉彩装饰工艺进行陶瓷人物画创作时，需要抓住人物特点，凸显出创作主题内容。在人物画设色方面，创作者需要合理采用玻璃白进行打底，然后利用洋红、茄花等洗染方式，促使陶瓷人物画的颜色具备一定的厚度，能够与陶瓷胚胎背景颜色产生一定的空间层次感。在粉彩人物描绘上采用不透明的净颜色与透明的配景色形成强烈的反差感，这样有利于强化烘托背景画面人物的艺术效果。当人们想要创作出一幅优秀的粉彩传统人物画，就必须结合人物的精神面貌与思想感情，合理运用粉彩装饰工艺技法，注意刻画好人物的形态特征，提升传统人物画的艺术感染力。

2.3 新彩装饰工艺在陶瓷山水画设计中的应用

新彩装饰工艺作为一种全新的釉上彩陶瓷装饰工艺，其是在我国清朝时期从西方而来的，该种釉上彩装饰工艺适用于各种陶瓷绘画创作要求，能够满足市场民众的不同审美体验要求。由于新彩装饰工艺技术的特殊性，设计人员可以直接利用画笔在陶瓷胚胎上进行绘画创作，勾勒描绘出来的线条有着自然流畅的特点，给人一种灵动十足的感觉。在陶瓷山水画设计实践中，新彩工艺装饰技法运用不仅能够描绘出潺潺流水的平静之感，也能够表现出一泻千里的江河磅礴大气。新彩装饰工艺下的陶瓷山水画设计需要注重对意境的创设表达，创作者需要运用到传统绘画写意的手法，促使山水画在陶瓷画面中能够具备良好的层次感和质感，有效凸显出画作的深远意境。

3 结语

中国传统陶瓷艺术文化是中华民族的智慧结晶，其承载了多元传统文化，充分体现了不同时期社会民众的审美情趣。陶瓷釉上彩装饰工艺作为古代陶瓷艺术中的重要内容，倘若没有釉上彩装饰工艺，那么陶瓷作品就会失去极大的艺术价值，不再具有强烈的艺术观赏性。陶瓷釉上彩装饰工艺种类是多种多样的，不同种类的釉上彩装饰工艺具有不同的鲜明特征，通过结合陶瓷创作主题与思想感情表达需求，合理运用好陶瓷釉上彩装饰工艺，能够最大程度提升陶瓷作品的艺术美感。