张 楠

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶起源于宋朝，在短短的数百年间，紫砂壶呈现出多种多样的造型特点，一代又一代的紫砂艺人不断创新，创作出新的作品造型，随着社会的发展和进步，越来越多的紫砂艺人开始注重开拓创新，突破原有的作品瓶颈，展示出现代紫砂文化的发展力，追求作品的个性化，与新时代的文化元素不断结合，走向创新的道路，使紫砂壶能够迸发出更加蓬勃的生命力。现就以这把《秋玉壶》（见图1）为例，展开对其造型特征和艺术内涵的详细论述。

图1

一、紫砂《秋玉壶》的造型特征

《秋玉壶》是一件花器，也称仿生器或筋纹器，造型古朴典雅，通过块面转折演绎出其纹理造型的变化，工艺较为繁琐，对艺人的制作水平和审美能力有着较高的要求，制壶艺人通过紫砂材质与工艺技法的结合，使壶器成为兼具实用性和观赏性的茶具，二者相得益彰，突出了紫砂壶独特的艺术特点，《秋玉壶》其中的艺术审美和创新能力给人眼前一亮的感觉，相较于传统壶器的造型多了几分惟妙惟肖的艺术韵味。

《秋玉壶》以六瓣筋纹构成基本壶型，筋纹凹凸有致、方中寓圆，整体造型制作精良，工艺精湛，线条简洁流畅，色泽古朴温润、沉稳内敛，壶身整体被分成六等分，在泥片相接时极为讲究对称，从上看就像一朵含苞待放的花朵，具有强烈的视觉冲击力。壶把、壶盖和壶嘴都采用了筋纹线，使作品的整体风格看上去更加协调统一。三弯流式的壶嘴由壶腹处伸展出来，采用了明接的制作手法，出水流畅，使用方便；壶把为正耳把，就像是壶身的延续，大小适中，方便提握；壶盖向上凸起，拉长整体作品的比例，紧紧压在壶口之上严丝合缝，清晰的子母线使壶盖看上去稳重大气；壶钮的刻画使壶器看上去更加协调统一，壶盖之上还贴饰了几片叶子作为整件作品的点缀，将作品中的秋意刻画得入木三分。《秋玉壶》无论是形态的设计还是主题的把握都是非常注重整体的协调性，营造出良好的结构比例以及突出的空间感，细细鉴赏此壶，仿佛意境置身于秋意正浓的田园，收获丰收的劳动成果，这就是紫砂壶与其他工艺品的不同之处，也是紫砂壶造型特征的魅力所在。

二、紫砂《秋玉壶》的艺术内涵

一把《秋玉壶》让我们在壶器中与自然如此亲近，给人一种人生的启迪，同时也带给人们思考的空间，符合现代人们对生活品质的需求和向往，一件优秀的紫砂壶器运用灵动的艺术语言抒发着内心的情感和感悟，并且内心对艺术的向往油然而生。紫砂壶作为传统手工艺的一种，其中流露着古朴简约的美感，作品中也渗透着对现代创新理念的喜爱，但是归根结底，紫砂壶的艺术内涵依旧是建立在出众的造型特征和艺术内涵上，正因为如此，紫砂壶才受到这么多爱壶之人的喜爱。紫砂壶不是标新立异的艺术形式，而是一门来自于生活的艺术，它以壶器为载体，以文化为根基，以艺术为修饰，是文化与艺术的结合。中国传统文化的审美一直以来都注重宁静致远的情怀，而《秋玉壶》的古朴典雅与中国正统文化不谋而合，将其中蕴含的艺术内涵展现得淋漓尽致，深受大众的喜爱。

六百余年的发展，正是由于历代紫砂艺人的辛勤付出，才使紫砂文化能够源远流长、不断提高。历史上的紫砂艺人在传统的基础上充分发挥自己的才智，不断发掘其中蕴含的文化内容，融合众多感情在其中，而紫砂壶正是由于这纯正质朴的人文情感才变得具有价值，《秋玉壶》通过刻画秋意来传递出壶器中的意境之美，能够感受到收获季节的喜悦，将人们的思绪带入到其中，使人开始思考人生，也能够真正感受到壶器中的艺术内涵和魅力。作为新一代的紫砂艺人，我们应该更多地提升自己对文化的感悟和自身的文学素养，将自己对文化的感悟和思考融入到紫砂壶的创作中，歌颂这个时代的发展和大自然的魅力，这件《秋玉壶》正是壶艺与情感的结合，展示高超技艺的同时展现出较高的艺术内涵，让人们在品茶赏壶时感受到自然的雅趣和中国文化的博大精深。紫砂壶能够经久不衰，不仅因为注重造型特征的创新，还格外看重对文化的传承和运用，只有根植于传统文化的紫砂文化才会发展得更好。

三、总结

在世界陶艺之林中，紫砂壶的发展虽然只有短短的六百余年，却创造出光辉夺目的历史成就，成为了与茶文化相得益彰的艺术形式。紫砂壶不仅仅承载了我们的情感寄托，使我们能够在欣赏紫砂壶的同时，还可以体会作者赋予其中的文化内涵和艺术感染力，这就是紫砂壶能够经久不衰的原因，也是紫砂壶的魅力所在。