杨志超

陶器在人类历史上是一项伟大的发明。中华民族历史悠久，陶器制作经验颇丰，对世界文明的发展做出了巨大的贡献。陶器种类众多，尤其是在紫砂壶艺术诞生之后，更彰显出陶器的魅力。随着紫砂壶艺术的发展，紫砂艺术也逐渐兴盛起来，相关的工艺技法不断成熟，形成了独特的体系，在这其中，陶刻是最具代表性的紫砂装饰技法，这一技法自诞生起便具有深厚的文化底蕴，充分满足了人们的审美需求和精神需求，延续了紫砂壶的工艺传统与中华民族文明。

此件《幽客》借鉴了中国古典绘画的技法，体现出陶刻工艺、中国传统诗歌与绘画三者之间的融合，文化底蕴极为深厚，一展中国古典美气质。创作者将兰花作为表现对象，目的在于表现兰花的文化内涵，以显示陶刻创作的内涵深度，在综合手工艺、绘画等多种传统艺术的基础上展现陶刻的丰富价值。

一、陶刻工艺的基本特征

“刻”是一种古老的工艺技法，早在原始时期便已出现，体现了人类最早的表达欲望。随着时代的进步，“刻”逐渐发展成为一种艺术形式，呈现在各类艺术品中，对于抒发艺术作品的内涵精神起到了重要的作用。紫砂陶刻是随着紫砂壶艺术的发展而出现的工艺。清朝时期，紫砂壶艺术已相当成熟，当时的书画家、篆刻家陈曼生极爱紫砂壶，在设计之时将诗文、绘画等结合至紫砂壶当中，这便是紫砂陶刻的起源。

紫砂陶刻是运用特制的刻刀将诗文、绘画、书法等艺术形式结合至壶中的一种技法。就工艺技法本身来说，紫砂陶刻有印刻与空刻之分，无论哪种都是纯手工打造而成，要求创作者具有丰富的工艺经验[1]；就表现内容来说，紫砂陶刻对中国优秀的文化与艺术具有重要的表现与弘扬作用。所以陶刻的价值逐渐为人们所重视，成为了一门独特的艺术形式。

二、《幽客》的陶刻表现

“幽客”所指的是隐士，也是兰花的别称，创作者立足文化视角，将兰花作为表现的主要内容。画框为长方形，古色古香的紫檀木镶边与洁白的表面形成鲜明的对比，形成了清白之感。兰花陶刻呈现在画面中央位置，也是一块长方形的空间。从空间布局上看，瘦长的结构象征着隐士的清瘦，构成了主题的整体风格。

兰花陶刻呈现在墨色的背景上，创作者选择这一底色也具有文化方面的意义。“幽”代表着宁静、低调、隐蔽、昏暗等意，能够与这些含义相契合的便是墨色。墨色呈现也颇有讲究，如果只是单纯追求黑，那么画面便会显得阴沉、郁闷，此幅陶刻中的墨色则是黑的纯粹、自然，有的只是静谧与清爽，为后面陶刻兰花的呈现奠定了极好的基础。紫砂陶刻的表现并不是孤立的，只有与造型、泥色完美结合，才能展现紫砂陶刻的工艺美感。

陶刻中的主角是兰花，其纵向分布于画面之中，下方的兰花集中于左侧，上方的兰花则集中在画面的右侧，这样的交错可使画面的结构感更加强烈，使得兰花繁盛而不杂乱，这种布局结构有对中国传统绘画的借鉴。在纤细的兰草环绕之中，可见几多小巧的兰花。兰草极有韧性，大有“疾风知劲草”的感觉，创作者所塑造的不仅是兰花的形态，更重要的是兰花的风骨。在细节处理上，兰花纤细的线条处理得极为细腻，细致入微，极为精湛，整体轮廓清晰，细节之处也禁得起端详，这其中显示出的工艺自信令人钦佩。创作者用明黄色点染兰花，这一技法也称为“色刻”，使兰花与墨色底色之间形成明暗对比，更衬托出兰花于幽静之处修身养性所磨砺出的高洁品质。

在画面左上方空白处，创作者陶刻一首诗文，潇洒的文字展现了中国书法的风采，是隐士自由、无拘无束的精神世界的写照。在书法诗文的烘托下，作品的文化韵味进一步增强，诗画相合的效果得以呈现，有利于作品文化内涵的表现，从不同的角度展现了陶刻技艺的精湛和对中国传统文化、艺术传承所发挥的重要功能。

三、《幽客》的文化价值

蔡元培先生曾说：“雕刻之精者，一曰匀称；二曰致密；三曰浑成；四曰生动。”[2]此件《幽客》便完美展现了这四个特征。创作者运用陶刻工艺刻出了生动的兰花之形，色彩、造型之间的搭配可称得上是匀称与致密，最为重要的还是创作者刻出了幽客之魂。紫砂陶刻始终将文化作为创作的根本落脚点，不管是在创作元素的选择上还是在艺术表现方式上，都注重深度挖掘优秀传统资源，在促成艺术个性塑造的同时表现了对高尚人格的尊重，弘扬了中华民族精神。此件作品不仅是对紫砂陶刻技艺的一次展示，也展示了独特的中国“幽客”之德。

四、结语

陶刻工艺之所以能够流传百年而不衰，依靠的是独特、精湛的工艺技法，也与优秀的文化有分不开的关系。此件《幽客》气质爽朗，工艺精美。本文对此件作品进行了分析，说明其对文化的主动融入。陶刻艺术在发展中展现了极高的文化修养，陶刻工艺本身更是中华民族精神的重要组成部分。