沈华军

一、前言

紫砂艺术诞生在宜兴这座拥有着丰厚历史文化的城市，因此其天然地就具有丰富的文化性。浓厚的人文情怀也让紫砂壶在艺术的表达上更为丰富。紫砂壶起源于北宋，繁荣于明清，其随着历史的发展不断创新进步，最终成为了宜兴文化的一个标签。紫砂文化丰富了人们的闲暇生活，而人们也反作用于紫砂壶，赋予了紫砂艺术新的价值与意义。在作品《唐韵壶》的身上，我们能感受到文化与历史的融合之美，也能感受到工艺美术中不断对真与美的追求。

笔者认为，在紫砂作品的创作中，要坚持创新的理念。纵观紫砂艺术的发展史，“创新”二字始终贯穿其中。如今我们所说的“文化紫砂”其实也是一种创新，传统紫砂壶的造型、表现形式在不断地与时俱进，契合人们的审美需求的变化，与现代社会接轨。如今，“复古”的浪潮突然兴起，在艺术的领域也开始了一场“复古风”。但是，复古不是复制，并不是将传统原封不动地照搬，而是采用传统的元素，结合崭新的思考，使作品既有古韵，又能与现代的生活结合起来，体现一种文化的交融之感觉。创作出既有东方传统色彩又具有典型时代特征的作品，是紫砂艺人的使命，也是笔者的创作追求。

在作品《唐韵壶》上，没有太多刻意的要素，笔者主要是通过对形态与装饰的把握，在天然之间塑造出唐朝的韵味感。在壶型的设计上，笔者考虑了现在人们的生活需求，保证了作品的实用性能。在美观与实用之间达到了一个很好的平衡。

二、作品《唐韵壶》的造型呈现

每一件紫砂壶作品都有着显著的风格特色，表现家国情怀的宏大而庄重，表现田园生活的舒适而惬意，表现自然景物的灵动而活泼。在这件追忆历史的作品上，观者能感受到丰富的情怀，唐朝的繁华富丽跃然壶上，从作品中散发出来的丝丝古韵更是让人回味无穷。从气质的表现上来看，这显然是一件成功的作品。

赏析一把紫砂壶不能仅仅依靠霎那间的视觉冲击力，一件优秀的作品必然经得起长时间的打量。紫砂泥是决定紫砂壶成型的关键，在紫砂作品中起着十分重要的作用。在作品《唐韵壶》中，笔者采用了黄金段泥，金黄的颜色在视觉上营造了一种华美之感。它就像是一朵馥郁而缱绻的郁金香，纵使光彩夺目，却依然温婉大方，从不争抢别人的光芒，有一种恰到好处的感性与理性。这样的泥料与笔者想要传达出来的“唐韵”恰到好处地吻合，完美契合作品的整体气质。

在紫砂文化的传承中，紫砂艺人发挥了充分的主观能动性，让紫砂的工艺不断完善，逐步形成了千姿百态的造型门类，从光器、花器到筋纹器，紫砂器型带来了更为丰富的视觉体现，紫砂壶的风格也从简约内敛到繁复华美，最终又返璞归真，更加符合时代的需求。作品《唐韵壶》在造型构造上就给人一种古典的观感，通过光器与花器相结合的理念，将传统与现代结合，给人一种全新的审美选择。《唐韵壶》的构思来自于唐朝华美的服饰，其在细节设计上也展示着丰富的唐风花纹。作品以圆器为基本形制，壶身饱满而圆润，线条流畅而多变，充分地表现了线条的流转之美。唐朝“以丰为美”，因此作品在造型的设计上也遵循了这样的美学理念。壶身有一个明显的收放变化，壶的颈部比较纤细，仿佛是美人细长的脖颈，而壶的腹部十分的饱满，颇有张力，充分表现出以胖为美的美学理念。在壶的底部做了一个加底的设计，霎那间收放自如。壶身的变化淋漓尽致地诠释了线条的张力，具有很强的视觉美感。壶盖采用的是压盖的设计，与身筒恰到好处地贴合，仿佛浑然一体。直流的壶嘴与小巧的壶把都采用暗接的方式，有一种韵味感。壶身的花纹装饰更是将人们的思想拉回到了唐朝，再现了唐代历史的美妙感觉。

三、作品《唐韵壶》的内涵意蕴

作品《唐韵壶》充分地表现了唐代的繁华之美、丰满之美。笔者之所以在壶中再现唐朝的历史，是因为唐朝是一个格外开放包容的朝代，一如我们的紫砂艺术，展现着兼容并包之美。唐朝之前，女性之美总被固化为高挑与纤细，随着唐代国力的增强，体态丰盈的女性也越来越多，因此对于女性的审美也有了一定的变化。圆润、丰盈也成为了展现女性之美的风格特色。笔者将这种“以胖为美”的审美取向融入到了壶型的创作之中，以这种含蓄的表达方式去回忆这一段历史，希望也可以缓解当代女性的一些身材的焦虑。唐朝文化的繁荣程度是空前的，因此笔者也希望通过作品传达一些唐代的文化，让更多人能够了解一些中国的传统文化，这也是紫砂艺术的意义所在。

四、结语

不同的紫砂壶展现出不同的艺术特色与风格气质，带给人不一样的观感。作为紫砂艺人，笔者认为紫砂壶的创作不能流于形式，而要有深刻的思考，给人以心灵上的启迪。作品《唐韵壶》展现唐朝之审美与理念，让人们重溯那一段繁荣而丰富的历史，感受中华文化的魅力。