吴雨航 → 林静

她的作品让我感受到一种寂静的力量，这种力量来自于两方面：其一，这些陌生化的日常风景，让人可以暂时脱离身体所处的物理现实，经由想象，抵达清净的尘世;其二，古典工艺制作图像的过程，使得“相”在纸张与药水的感光之间显影和生长，忘却时间，忘却不安。

林静 → 黎光波

他的作品所带给人的最直观感受是强烈的情绪和扑面而来的青春气息。大胆的光线和用色，与素人肖像之间形成的反差，使得画面更加具有冲击力。在他的作品里，无论是被拍摄者还是拍摄者，都是鲜艳而活泼的。

黎光波 → 贾祯真

摄影从一开始就从未停止过对女性身体的窥探与记录，充满“猎奇”“暴露”乃至”物化“，但是在场的所有女性身体被戏剧化地包裹，成为一个个从生活中重置出来的“剧场”。这些“剧场”时而指向某些记忆，时而指向经历。但是当所有的女人在被包裹下成为作者理想中的孤岛，成为一个个“绿幕”式的存在，不免我们作为观众需要小心翼翼地去提问：这些孤岛里是谁，她们在经历怎样的磨难？

贾祯真 → 王以沫

她的作品是有趣的超现实主义，我个人不太偏好纪实类的作品，但是她的创意和拍摄角度让我看到摄影艺术更多的可能性。

王以沫 → 王泽宁

生活的缝隙与大自然创造的流线。

王泽宁 → 曾瑞

挺好的，摄影拼贴本就是达达主义的表现手段之一，对于探究自我是最合适不过的了。

曾瑞 → 杨智舒

虽然mosaic是古来流传的艺术创作手法，但是在进入信号/数字传播时代之后，被赋予了新的意义，通过模糊、屏蔽、掩盖的方式，对传播对象解构。艺术家杨智舒采用网络原生的语言emoji，对这一古老又现代的方式进行重建，在视觉上以数字的方式重现mosaic，在内容上则指涉网络时代诸多关于个人、信息等方面的问题。

杨智舒 → 甘瑞

从她的照片里感觉到一种细腻的情感在其中，感觉到有些许窒息，也有雕塑一样的凝结。

甘瑞 → 黃森威

他的作品给我一种很细腻的亲近感， 细小不起眼的生活痕迹， 这里好像发生着一些已经逝去但是很温暖的故事。

黄森威 → 丁洲

以小见大，很震撼。

丁洲 → 张伟仁

有一种沉静的力量，能感受到在同一片区域下，时间和空间的拉扯。

张伟仁 → 李想

李想的作品是直接的，抓到主要特征，这是他的细心与观察。

李想 → 茶客

茶客的作品让我看到了女性摄影师对于亲密关系的探索，她的影像中充满着一种独特的女性特质。

茶客 → 吕格尔

很喜欢，并且对传统文化的传播有很大的意义。

吕格尔 → 吴为

我在北电毕业展览上看过吴为的《芬芳一生》，柔软而脆弱，我想起了我的奶奶。

吴为 → 吴雨航

真相与幻象的交织，展现出摄影某种程度上的不可控性与无限丰富性。