陈春辉

福建木雕源远流长，体现在传统木质建筑、家具、人像、鸟兽等方面，还有根雕、竹雕等，雕工细致、风格多样，品质上佳，以福州和莆田较为知名。

一、原料的选择

主要可选用木纹不明显、少瘤疤的乌木、杉木、楠木、黄杨木等原料，也可选择合适的树根来制作。因仕女题材需要人物饱满，根部则以追求自然的“瘦、皱、漏、透”为美，设计上更不好把握一些。乌木色泽较为统一，纹路不明显，可以提高作品成品的细腻度和统一性，缺点是部分成品颜色略有些偏暗，对喜欢“白富美”的朋友来说遗憾了些。乌木又叫阴沉木，由于其一般浑身乌黑，所以四川一带一般就形象地称为“乌木”，后来就流传开了，变成了对“阴沉木”的俗称。它是几千到几万年前，地理环境发生自然演变，地震、洪水、泥石流将地上的植物、生物等全部埋入古河床等低洼处，埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，在细菌等微生物的作用下，经过数千年甚至上万年的碳化过程而形成，也是天然的“碳化木”。乌木有永不褪色、不腐朽、不生虫等特点，天然产生的肌理效果具有强烈的自然艺术特点，是制作木雕工艺美术品极好的材料。乌木中的金丝楠木更为珍贵，因金丝楠木丰富的油脂随木纤维凝结成各种纹路，若设计在衣物上，上漆后成品随光线角度变化，如梦似幻，流光溢彩，让人赏心悦目。

二、木雕的工序

木雕可分为设计、打坯、修光、打磨、上漆等步骤。设计时艺人根据木料的形状、疤节、纹路，一般用画稿的方式，依形直接用墨线在木料上绘制，雕刻时依设计稿按步下刀。打坯与石雕剥离废材类似，先用锯、斧除去多余部分，清理出一个粗坯，谓之“头过坯”，然后将木坯置于珰上，逐步凿出形体结构，谓之“二过坯”，“三过坯”则是将作品进一步凿实。再通过修光，精细地刻画形体的各个部分，表现出质感神韵。修光的要领是“灵、纯、飘、薄、松、软、柔、顺”。打磨是用砂纸从粗到细，打磨光亮。有的时候为了表现物体材质，在打磨时仅对需要打磨的部位进行打磨，这样对比更强烈。上漆如同化妆，福建传统的木雕除了佛像、木偶头以外，是很少上彩的，更倾向于用木头的天然特点进行设计，根雕行话常说“七分天然三分雕”，刀动多了便失去天然意趣了，更何况上彩了。本人所创作的仕女题材作品大都是用木雕中需要完整雕刻的形式，也称圆雕，是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来，让人从多个角度都可进行观赏。作品上漆是局部上漆，仅仅在衣物、饰品、鞋帽以及唇色、眼影等小范围上漆点缀，使肌理、色彩对比强烈而不浮夸，让艺术作品有点到即止、恰到好处的感受。

三、常见的女性题材

常见的女性题材主要取自神话传说的有“女娲补天”“牛郎织女”“嫦娥奔月”“敦煌飞天”“娥皇女英”“梁山伯与祝英台”“山鬼”“圣母”“丽达与天鹅”“天使”等，历史典故有古代四大美女“沉鱼西子”“昭君出塞”“貂蝉拜月”“贵妃醉酒”和 “花木兰”等，现代题材有“旗袍女”“藏族牧羊女”以及名人、抽象现代雕塑类仕女等。

不同的题材，刀法风格会有所不同，以表达作品独特的气质，如“女娲”“飞天”需表达空灵飘逸，“梁山伯与祝英台”“牛郎织女”则是悲喜交融，全面考虑故事背景、人物性格等因素，设计的作品便不会空洞，人文构成了作品的灵魂，这是成就好作品的永恒要素。

四、创新性雕刻技法探索

面部细节雕刻，如仕女的眼睫毛处理及嘴唇处理，一般人很少雕刻眼睫毛，但仕女少了眼睫毛，不利于表现妩媚的神态，在上眼睑留出小片斜向上的小片，再画线修出睫毛的立体效果便可。嘴唇若沿内轮廓雕出浅浅的线条，效果会完全不同。脸的胖瘦比例与年龄关系的设定也十分重要，如年龄小的题材，可雕刻得圆润些，成年题材则需考虑人物的背景、性格、情节等因素，如“贵妃”题材因唐代“以肥为美”的因素，雕成瘦骨嶙峋明显就不合情理了。创新不适合脱离“基本面”，就算抽象作品也应符合人们的基本观念和识别符号，胡乱添加个性创作容易造成“四不像”的结果。

在木雕上衣服的创作中，雕完后修好光，磨光后在衣服的部分上大漆或色漆，衣服可以体现出皮衣的质感。如雕好衣服整体形态后，用小磨头或0.3 mm 左右的小圆刀依设计好的针织纹路或蕾丝纹路走刀，可以很好地表现出衣服的花纹质感，上漆处理后与人物皮肤产生色差，更加楚楚动人。慢工出细活，如此细节处理后可为艺术品加分不少。我们常说淡妆浓抹总相宜，适当地在上眼睑处和嘴唇上浅浅涂上浅红或橘黄色，可使仕女更加生动美丽、凸显神韵。

巧妙利用木材本身的天然纹理、瘤疤、木节等处的设计也很重要，它们往往形似某些具象物，如鹰羽、梅花、葡萄、毛发等，合理的设计可以让作品增色不少，因材施艺，显瑜掩瑕，充分体现了艺术家的设计功力。

《飞天》

《红灯笼》

《迎宾女》

《回眸》

笔者创作的作品《迎宾女》，将旗袍这种老上海的复古风情展现得淋漓尽致。老上海厚重的陈设、欢快的旋律、眼花缭乱的霓虹灯，述说着旗袍女郎的优雅和风情万种的妩媚。旗袍为中国传统服装，能很好地衬托女性婀娜的身姿和高贵的气质，尽显古典高贵的东方韵味。在实际应用中可陈列于酒楼、高档会所等场合。雕刻旗袍仕女时要特别注意旗袍穿着的仪态，比如旗袍所有的纽扣都必须全部扣上，任何一粒纽扣不扣，都会给别人留下不好的印象。还有裙摆开叉位置一般在膝盖上方10 cm 左右，立姿和坐姿也有讲究，要求端庄得体，不可驼背或东倒西歪，不然美感就打折扣了。饰品的选择应考虑木雕材质的特殊性，如果雕刻得太小或太纤细就不明显，也容易断裂，可适当选择大一些，同时设计好支撑点。

单一的人物略显枯燥，与景物融合的仕女题材更为出彩，作品《回眸》将风姿秀逸的仕女置于楼阁、亭台、廊桥中，使人与景互相交融，相映成趣，如同烟雨朦胧中的水墨画，油纸伞下佳人淡淡的情愫，更能体现江南水乡女子亭亭玉立、温柔婉约的气质。

“天使”题材在木雕中是比较少见的，“天使”虽然是国外的题材，但也是人们对美好的向往，有圣洁、善良、和平等寓意，提供给人们爱、智慧和指导。本人设计的“天使”翅膀上部以写意流畅的线条表现，飞羽部分设计成飘逸柔和的形式，好像国画中的小写意技法，适当弱化不太重要的地方，来衬托“天使”的面部神态，让“天使”形象显得温馨、有亲和力。

在创作中，需要注意运用柔和的线条，才能够更好地表现出仕女的体态和神韵，也要注意构图的虚实关系、主体与陪衬的比例结构，进而让作品具有更强的表现力和张力，最终实现自然美与技艺美的和谐统一。

五、仕女题材的理论深度

道家学派创始人老子的自然观，将“自然”作为审美的最高理想，对中国传统的文学与艺术产生巨大的影响，追求纯真朴素、天然和谐的境界。巧妙利用根木的自然形态和纹理来设计和进行艺术加工，以形透神，赋予仕女木雕理想化和完美化的精神面貌，甚至达到灵性的高度来传达艺术家对美好生活的向往。人们永远都在欣赏美好的事物，而传统手工艺也在实用与美之间反复磨合，实现艺术升华。仕女题材木雕以对美的追求、以天然造物的创新表现和风格多样的审美意趣为人们所欣赏和喜爱，也体现了手工匠人十年如一日，用“匠心”打磨完美艺术品的信念。