吴梦莹

（江西科技师范大学，江西 南昌 330038）

1 装饰雕塑的发展概况

1.1 装饰雕塑的趣味表达

雕塑作为一个艺术门类，在造型艺术中有着它独特的艺术语言，有着空间感，有着自身艺术的独特魅力，就从它的创作过程来说是一个充满随机且感到神奇的体验，从二维平面的稿图上通过创作实践展现出三维立体。创作想法的设立到泥稿的形成，再利用不同的材质去展现，每一个阶段给人带来的都是很不同的视觉体验，每一个作品都有新的尝试。想法与泥稿的差异、泥稿与成品之间的差异也许会加强也许会减弱，一件优秀的雕塑作品除了雕塑本身的形式语言，也有作者想要表达的思想精神，所以除了独特的形式语言外，材料的选择也是非常重要的。

雕塑可选择的材料有非常多的种类，在现当代艺术环境下，只要是能够形成立体效果的材料都可以作为雕塑材料。例如石蜡、泥土、树脂玻璃钢等都可作为艺术材料[1]。除了对雕塑空间感的表达也要注意材料的选择，寻找新的表达方式，雕塑不仅仅局限于雕塑外形，也要考虑色彩、空间等其他因素的体现，色彩在中国传统的人物泥塑上的运用已经有了相当的高度，民间对泥塑的描绘使得泥塑生动活泼，甚至每一寸肌肤的颜色都不一样，给人带来心灵的震撼，由此可见色彩对泥塑的重要性。

1.2 装饰雕塑的演变

装饰雕塑从一方面来说是经过一定的理性处理后的雕塑形式，强调的是形式美，可以由具象雕塑转换而来；另一方面是指具有装饰意味的作品，例如陈设艺术、作用于别的外物建筑的浮雕等。从远古时期人们利用实用工具后，不经意的纪实性也就体现了一定的装饰性。从青铜到玉器到铜币都具有装饰性。在今天装饰雕塑依然服务于人们的生活，在创作的过程中发现与创作，捕捉到对于自己有着独特形式美感的图式、调动创作思维。装饰雕塑有着自己独特的形式语言，是能够表达创作者意图的一种立体形象，是单纯而有序的空间感与神秘独特的力量感。创作者为了能够更好地去表达创作作品，除去雕塑本身的艺术魅力还要考虑材料的运用，每一种材料都有着它独特的语言与魅力，当他们作用于雕塑时就会有不一样的碰撞。例如：玻璃钢树脂材料的可塑性与创造性就比较强烈，铸铜、铁让人感觉沉稳，不锈钢给人的视觉感受比较亮丽，石材稳重而含蓄，木制亲切而朴实。

随着时代的变化与发展，漆艺的形式越来越多样化，工艺与技法也不断地创新，各式各样的表现形式不断涌出，人们的审美意识也有了相应的提升。在当代思潮的推动下，创作出更主观指向性与艺术性的漆塑作品才能更好地引起观者的共鸣。漆塑是雕塑的一种表现形式，利用合适的雕塑语言与漆语言的运用，更注重表现力而不仅仅是用漆的材料去装饰雕塑，应当围绕创作核心去创作有着自己独特语言风格的漆塑作品。因此，要从漆塑的造型、色彩及技法等方面来创作出优秀的装饰雕塑作品。

2 漆雕塑的创新与发展

2.1 现代漆艺发展探索

传统漆艺是用大漆即天然漆通过各种创作手段制成的具有工艺性与绘画性的精美物件。漆的创作形式也非常多元化，可作漆画、漆器也可作为漆雕塑材料选择。生漆经过调色可以制成许多颜色，这种颜色非常美丽大气附于雕塑之上，成为雕塑表达的一种方式和一种物质载体。艺术创作中，工艺技法一定是服务于艺术观念的，艺术观念也会受到技法的约束，两者相辅相成，完美运用才能让漆艺术在装饰雕塑上得以继承与发展，在当今机械化、低成本、量产的时代背景下，艺术作品必须在观念上有所改变，要有想要表达的思想与主题，有更为深刻的艺术思想与艺术观念，将漆与雕塑完美地结合在一起，在形式上多元化，创作具有独特美感的漆艺装饰雕塑作品。

随着时代的进步，传统漆艺受到了来自社会各方面的冲击，漆工艺想要在现当代艺术领域之中找到属于自己的天地就要与各门类的不同艺术形式与不同学科之间找到相通相融的地方，打开创作思路以开放与包容的思维方式去创新，将漆艺更好地传承与发展。在众多造型艺术门类中以雕塑艺术作为新的创作载体，找到雕塑的艺术语言与漆的艺术语言相匹配的地方，那么创作的主体也要有相应的变化，抛却以大漆为主体而以雕塑为主体使漆工艺作用于雕塑，同时也将漆的材质美与雕塑的观念美相结合，当观赏者能够将目光侧重于雕塑的观念表达时，才能够更好地创作出符合当代审美的漆器作品。

2.2 漆塑的实践过程

漆塑的胚体材料有非常多的种类。不同的材料拥有不同材料的魅力，带给人的感觉以及材料本身的语言表达的也不一样，例如玻璃钢胚体可塑性强，创作过程相对轻松便捷，成本相对低廉，大漆也可以相对自由地进行表达，成型方便，适合批量生产。木胚给人的感觉亲切也比较好保存，例如许多战国时期的漆器就可以存放很久，经得起时间的打磨，但是木材也有难加工、成本高的缺点，胚体要尽可能地薄才利于表现工艺的美感。现在也有不少艺术家尝试着在玻璃钢上进行漆艺效果的处理[2]。

漆材料在创作的过程中与雕塑类似，都有着许多随机性与变化性，夹纻不仅是一层层的糊裱，髹漆也是这样的。夹纻多使用的是一些有着很好强度与延展性能好的纤维，受环境影响相对要小，利于保存也方便使用，艺术家通常会将创作过程中对作品的思考体现在作品呈现的痕迹之中，而漆艺的制作的前一步骤会被后一步骤所完全覆盖，因此并不能让人直接地感受到创作过程，不论过程中如何产生了差异、覆盖，终将展现出一个最后完整的效果。随着漆塑的材质审美优势的展现，将这一非物质文化与装饰雕塑艺术形态相结合，探究更加合适的表达方法。

3 漆工艺与装饰雕塑的融合

漆工艺在大部分人的印象里更多的是实用漆器比如漆厨具、漆门之类具有实用性的工艺美术品。不过漆艺也有夹苎造像的佛像。由于漆雕塑在雕塑的门类中很少见到也难得被提起，导致绝大多数人对“漆雕塑”这个概念还很陌生，“漆雕塑”就是作品既有立体空间感也有属于漆的丰富表现力。漆工艺早在新石器时代就已经诞生了，只是很少脱离实用性工艺美术的范畴。

如何将雕塑与漆艺更好地融合又不消减两种不同形式的艺术语言呢？在雕塑的造型与表现形式上找到适合漆艺的表现方法。漆塑的造型使观众可从各个角度进行观赏研究，所以相对于漆的平面作品而言，漆塑具有强烈的艺术感染力，越是具有朴拙感的装饰雕塑越能够展现出意象的美。从装饰雕塑来说，意象的表现不在于现实事物再现，而注意表现创作者本质的感受，这种意象表现的艺术形式就与大漆简约而大气的气质比较吻合。以自己的情感为主转移到客观形态上，从作品整体形态上来突破，找到合适大漆发展的方式，是打破一定的装饰性语言而向雕塑语言靠拢，使作品赋有一定的叙事性。如此一来，漆艺就借由装饰雕塑走入现当代艺术之中[3]。通过将漆工艺的美感与装饰雕塑的观念结合，使漆塑艺术作品通过肌理、色彩、光泽的独特质感散发出独特的魅力，让人感受到一种美丽温柔含蓄的艺术美感。两种不同艺术形式的碰撞与融合，使得艺术家的作品更多了一层语境。简单说就是，艺术作品的形态越简单大方，颜色合适且丰富，带给人的观感也就越来越多样化了。

在信息高速发展与传播的当下，社会大众的审美变化与艺术观念的更新，使创新发展成为了艺术的竞争力，传统的脱胎漆器在造型及表现形式上越来越显现出局限性。通过漆工艺与装饰雕塑的融合，找到既有雕塑带给人叙事性感受的造型美又有漆工艺的材料美感的表现形式。

4 结语

漆工艺作为中国独有的传统工艺在现当代艺术中是尤其重要的，在创新中传承，在传承中继承与发展，这也是漆工艺自身发展的需要。漆工艺在装饰雕塑创作中的应用不仅仅是对漆工艺与雕塑创作有意义，更重要的是对不同艺术形式融合与发展的新尝试，是艺术创作的新鲜血液与发展动力。