摘要：声乐演唱中有诸多要素，气息在声乐演唱有着至关重要的地位。气息是歌唱的动力，是歌唱中最基础的部分，也是最难以掌握的部分。声乐演唱者想要掌握科学的发声方法，把我们人体这个特殊的乐器发挥到极致，首先应该要合理的处理气息问题。那让我们来探讨声乐演唱中的呼与吸、气息的控制与气息的合理使用。

关键词：呼吸、气息的控制、声乐演唱

一、声乐演唱中的呼吸

歌唱是一项全身心的运动，运动的力量来源就是气息，气息的来源就是我们的呼吸，正确呼吸方法对我们声乐学习者是非常重要的。意人利美声学派有这样的说法“呼吸是歌唱的基础利动力，准懂得呼吸就准懂得唱歌”。这就说明呼吸是我们歌唱学习最基础的部分和动力来源。呼吸是我们每个人日常生活中必不可少的运动，是一种自然的生理运动。但是歌唱呼吸讲究自然的同时，又是带有思想、带有目的、带有准备的歌唱呼吸运动。什么时候开始吸、吸多少、吸到什么位置都要有一个度。所以我们一定要学习科学的歌唱呼吸方法，充实自己的专业知识。

歌唱呼吸有三种形式：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸三种形式。

1、胸式呼吸法

主要是依靠胸部控制呼吸，在吸气时肩部会耸起。大多数人，特别是女性，大都采用胸式呼吸，只是肋骨上下运动及胸部微微扩张，横膈膜没有经过彻底的扩张与收缩，得不到很好的锻炼。这种呼吸方式有很大的缺点，第一：吸入的气少，不能维持歌唱所需要的气息。第二：气息只进入肺部的上方，气息浅，不能使横膈膜正常的运动起来。导致歌唱者气短，气息的位置太高，容易端着去演唱。没有气息的支撑的情况下，容易挤压声带从而发出生硬、缺乏音乐感觉的声音，整个音乐线条不流动。胸式呼吸法在声乐演唱学习中是一种错误的呼吸方法，我們一定要对其有所了解，在学习过程中避开这种错误的呼吸方法。

2、腹式呼吸法

以膈肌运动为主，横隔肌会下降，腹压增加，感觉好像是空气直接进入腹部，这时若把手放在肚脐上，会感觉手上下微微抬放。腹式呼吸和胸式呼吸法相比较，腹式呼吸法气息会更深。但是，这种呼吸方式也有其的局限性。第一：这种呼吸方法在吸气时会下降横膈膜，从而使腹部膨胀，胸部肋骨受到压迫，气息不流畅，能供我们使用的气息变少。第二：在呼吸的过程中用横膈膜去控制气息，从而导致胸腔肌肉控制呼吸的能力下降。第三：呼吸时把气息吸得太深，气息对声带的压力减弱，声音变得空洞无力、不灵活，歌唱者本身的音色也无法充分的展现，越到高音越难唱，无法让声音流动起来。

3、胸腹式呼吸法

快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张;呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。重点在横隔膜用力，呼气时要感觉将气保持在横隔膜上不散。正确呼吸的要领是：操纵气息的部位在胸部和腹部的连接处，即横膈膜。吸气时，胸部放松，腰部周围明显扩张，两肺底部的横隔膜向下运动，气息自然充分地吸入身体。呼气时，胸腔扩张挺起，小腹向内向上收缩，横膈膜向上运动，将气息由肺部挤出，完成发声过程。这一过程叫做胸腹联合呼吸法。也是歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。它是由意大利美声学派在漫长的艺术实践中总结出来的宝贵经验，是声音训练的原则和歌唱艺术的精髓。

胸腹联合呼吸虽有很多优点，第一能让歌唱者的横膈膜、胸腔、腹肌能够充分的参加运动，能够协调的完成歌唱中对气息的把控。第二胸腹式呼吸法使用身体中各个器官协调过后的呼吸方法，气息吸入量大，对声带耗损低。虽然是歌唱中最理想的呼吸方法，但它也是最难掌握的一种呼吸

方法。由于它区别于正常生活中的自然呼吸，是由身体内部各器官协调对抗的结果。所以，必须采用一定的手段，经过一定时间的训练才能获得。在训练过程中，歌唱者要有足够的耐心和毅力，要一丝不苟地按照要求去琢磨、去体会，也可以采用一些具体的练习方法去寻找将气息吸入腔体又保持住的感觉。这些方法有：平心静气地去闻鲜花的芳香，有突然受到惊吓时的倒吸冷气，还有无声练习中的慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。用这些具体正确的方法练习一段时间后，如果感到胸部、腰部及全身都有了感觉，再用简单的音节练习去套用正确的呼吸过程进行发声，直到能够用富有弹性的呼吸完成歌唱，就算是初步掌握了歌唱过程中的正确呼吸。也算是自己的歌唱生涯有了一个良好的开端。

二、声乐演唱中对气息的控制

1.对气息的错误认识

声乐演唱是一项全身心的运动，歌唱是需要依靠我们身体的各个部位协调合作，去完成演唱。但是很多初学者认为歌唱是靠嗓子去完成的，这是一个错误的观点。声音的强弱，大小都必须建立在气息的变化上，而不是在嗓子上加力量。在控制气息的时候又要保持气息的流动，很多学者把气息的把持理解为气息的静止不动，这种想法是错误的，这样就会导致在练习是声音发直、不流动，声音和气息脱离轨道，气息无法推动声音，就容易形成“用嗓”这个坏毛病。在声乐演唱过程中，气息扩张小腹紧绷微微回收，不在理解气息如何使用的情况下，很多学者就会把小腹回收理解成为腹部回收。在这样的情况下和我们气息正确使用正好反道而行，演唱者长期在这样的方式练习下，演唱时没有支点，气息端着没有扩张力，声音无法流动起来，无泛音，容易落下挤嗓子的坏毛病。

2.气息的控制

歌唱气息的控制要把握呼和吸上下两股气流的对抗。在练习对抗力时，吸气时小腹微微隆起，在吸气的那一瞬间上牙关打开，在呼气时同时发声，这个时候我们就要控制住我们气息的使用了。发声时气息扩张，腰间往两侧膨胀，腹部丹田位置微微回收，有紧绷感，直到维持整个练习的完成。在换气的短暂时间放松小腹，从而保证小腹不是一直保持紧绷的状态。气息是人体的本能运动，所以不用担心自己吸不够，充分的利用气息才是我们的重点，换气后以同样的状态去完成练习。

三、结语

综上所述，气息是我们声乐学习的基础，气息的合理运用对我们声乐学习有着重要的意义。我们要学会正确的呼吸方法和用正确的方法控制气息，这样才能唱出圆润又动听的歌声。在声乐学习的过程中要足够的重视气息，让我们在学习的过程中了解气息、懂得气息、掌握气息，从而提高我们的声乐演唱技巧，运用更科学的方法，唱出美妙的歌声。

参考文献：

[1]周小燕.《中国声乐艺术发展轨迹》.音乐艺术，1992（02）[2]赵淑云.《歌唱艺术与实践.》浙江大学出版.32.[3]赵梅伯.《歌唱艺术》.上海音乐出版社.2002

作者简介：李宏亮（1993.06），男，壮族，广西来宾，广西演艺职业学院，硕士，研究方向：声乐表演与教学