>>> 童龙超

首届“悦来新诗力”国际文化艺术节（2021年）已拉下帷幕。作为主要活动项目之一，首届“光中杯”全球华文新诗主题征文大赛也尘埃落定。青小衣、龙向枚、田禾、邵散燕、陆健、徐俊的作品分别荣获一、二、三等奖。

文学批评素来讲究“知人论世”“顾及作品全篇和作者全人”，然而，因各位作者来自五湖四海，少部分作者还是初出茅庐，加之笔者对当代诗坛孤陋寡闻，与各位素昧平生、茫然不知，因此“人”“世”的批评要素均无暇顾及，仅根据作品本身谈谈个人的浅见。

本次征诗，主题是“我亲爱的故乡”。之所以选定这个主题，缘于诗人余光中幼时在重庆渝北悦来场的一段生活。有诗人、诗文多方证明：今天重庆悦瑞文旅所在地，即是余光中抒写“乡愁”、创作《乡愁》的原发地。

诗人青小衣“沿着自己的来路/重新找回去”，重回到她儿时的“故乡”，她的“故乡”是一片和着虫鸣的乡音，各种各样虫鸣叫声的听觉记忆，和乡野间的风景、家人及她自己生活的片段相互交织。诗人在精神上经历了一个返乡——体验——离乡的完整过程，着重表现了父亲、母亲和她自己与故乡虫鸣的生命融合。这种记忆“像是把魂魄存放在我的身体里”，让诗人经常失眠。

诗人田禾返回“冬眠”中的“故乡”，刻画在农村老屋中烤火喝酒的父亲形象。诗人没有太多的抒情感伤，但是关于故乡“冬眠”的画面却是深刻在他的记忆里。他“冻结”了情绪流，而运用摄像术、构图能力雕琢了一幅“木刻画”。可看到：大地入冬，动植物进入冬眠，生命偃旗息鼓……，但与之形成鲜明对比的，是父亲没有“冬眠”。为了御寒，父亲藏身在温暖的老屋，喝酒、烤火，如鲜花在冬季里“养精蓄锐”，父亲也在蓄积开年过后春耕农忙的能量。“淬火的镰刀是一种假寐”“它割回了耕牛的草料”“镰刀”“耕牛”作为农民的生存依靠，没有冬眠，它们支撑了父亲对生活的信念。《冬眠》一诗成功于“冬眠”视角和烘托手法，整体构思、形象刻画把握很好。

诗人龙向枚围绕老屋上的青瓦展开“故乡”想象。她调动儿时的感觉记忆，先是以声音的相关性作为线索自由联想。从“青瓦之上”夜行的猫，到“踩着的蛙鸣”，到踏着石板路远去的“足音”，到村里“呼唤”孩子的一声声，再到故乡的“风声”吹过四季轮回、岁月流逝；所有这些情景，在时光流逝中都没有消逝，最后都化作“硕大的乡愁”，对于诗人紧紧跟随。应该说，《青瓦之上》对于感觉的捕捉是很精细的，诗人的听觉似乎特别敏锐，但是中间“青瓷碗”“行囊”一节打破了整诗的灵动妙境，显得突兀。

诗人邵散燕抒写“我”与故乡的精神联系。她或把故乡比作“一个括号”，挣不脱、删不掉，始终把她囊括在其中。或把故乡比作某种被她吃进去的东西，进入身体不再出来，走到哪里就带到哪里。当然，诗人最深的感受，是她与故乡之间“隔着一首诗的距离”。那一首诗的距离不是可以轻言细语、一笔带过的，它可是诗人饱受思乡之苦、夜夜煎熬所获得的结果——那首诗“像一道新鲜的伤口/对抗每个如锈黄昏的来临。”

诗人陆健通过剪辑一幅幅记忆片段，拼接起“故乡”的图像。其中隐约透露了“家族史”的蛛丝马迹，它们是夜晚小巷尽头打火机瞬间照亮的“家”，是儿时趴在父亲背上睡着的片刻，是关于奶奶在逃荒中生下父亲的故事，是爷爷和奶奶在返回故乡时的一路艰辛，是父亲和母亲在生活奔波中的偶然相遇……基于这些事迹，然后，诗人开始抒写对“故乡”的体会、发掘“故乡”的含义。坦率地说，《想起一片瓦》还存在诗艺上的较大缺陷，主要是后半部分显得比较抽象，且无序。

诗人徐俊是最不“冷静”的一个，他无所顾忌地倾吐着对故乡的思念。犹如地下泉水一般，在诗人内部的情绪流上，不断有情感的结晶向外喷涌，如“泪光”“心疼”“温柔”“温情”“忧伤”“思念”“感恩”“温暖”等。故乡在这里很不完整，诗中只依稀闪现着稻田、树木、星空、母亲、院子、庄稼等乡村意象。不过，诗人本不关心外在反映，而是反求诸己，专注于向外揭示自我的情感世界，重心在“我”：从心里的呼喊、梦中的思念，到回忆儿时的生活、母亲的辛勤哺育，再回到诗人的现时处境，抒写人生漂泊中对于故乡的精神依恋，念想故乡的恩情。

总体来说，诗人们笔下的故乡都是有血有肉的，对于故乡的情感也是发自内心的。在表现方法上，或是选取典型意象，或是全景综合感知，或是意识流动的贯穿，或是片段剪辑的组接，或是冷静观察的描绘，或是主观宣泄的抒情，都各有特色。不过，这些诗作整体上也呈现了一个共同特点，即以回忆为基调，不脱离回乡、思乡两大要素。这对艺术效果的作用是双面的。回乡是可感性的，指向对象的，思乡是情感性的，指向自我的，两者交互融合，在回乡情景中抒发思乡之情，这不仅切合征文的主题，而且增强了诗歌在情感和想象上的叠加美感。可以说，上述每一首诗中的精彩片段，基本就出现在这种回乡与思乡的交汇之点。古诗词中常有写景抒情、情景交融的说法，这种情、景二分法或许对现代诗来说已经不适用，但是这种基本的美学模式却是古今相通的，也是行之有效的。

不过，这个创作特点也造成了这些诗作的共同局限，使它们相距优秀之作、经典之作还比较遥远。且不说它们在写作技巧上还有待提高，比如多见有句无篇或结构错裂的现象，主要问题是同质化、模式化的创作倾向比较突出，总不脱离回乡——思乡的基本套路，暴露出诗人在观念、视野和思考上亟待更新。或许是背负传统认知的包袱过重，或许是缺乏打破常规的意识、勇气或独创精神？

故乡不应只有回忆。诗人的创作除了掌握语言技巧之外，除了追求真情实感之外，应是一种视野、观念和思维上的不断突破，以求从境界上提升诗歌的层次。这一点上，如果以“乡愁诗人”余光中为参照系的话，则会留给我们丰富的启示。