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近日，上海市精神卫生中心开设的“600号画廊”正式面向公众开放，并举行了“精神病学×艺术”的跨界交流会，期望成为公众了解精神疾病和精神障碍患者的窗口，减少社会的刻板印象。展览中，精神障碍患者自觉而发、直抵心灵的画作带给观众全新的感受与体验，并引人深思：艺术创作在精神疾病治疗中扮演着怎样的角色？

回顾艺术史，英国作家弗吉尼亚·伍尔夫、荷兰画家文森特·梵·高、德国作曲家罗伯特·舒曼都非常成功，且都曾经患有或被怀疑患有精神疾病。

几个世纪以来，更深层的心理困扰一直激励着艺术家们，他们用敏感、细腻和同理心来描绘这些非常人性化的经历。当他们被自己的思想捉弄，对自己的才能和生活本身的美产生消极想法的时候，投入创作成为某种艺术疗法。

艺术，无论是选择自己创作，还是观察和享受它，对许多人来说都是一种放松和鼓舞人心的活动。然而，艺术表达的好处远不止放松和享受。研究表明，艺术疗法在治疗抑郁、焦虑、创伤后应激障碍甚至一些恐惧症方面非常有价值。这是一种不用语言就能表达情绪、处理复杂感受并获得解脱的好方法。

艺术创作让人有机会放慢脚步，探索可能遇到的任何问题。艺术疗法可以改善心理健康，比如上瘾、焦虑、注意力障碍、痴呆、抑郁、创伤后应激障碍、人际关系等问题。

作为传统精神健康治疗的补充，艺术创作可以帮助人们认识和识别潜伏在潜意识里的感觉，并提供一个健康的出口来表达和释放这些感觉和恐惧。这会给人一种控制自己生活的感觉，从而提高成就感和价值感，帮助人们更好地了解自己和自己的生活。

研究表明，艺术创作能刺激多巴胺的释放。当我们做一些令人愉快的事情时，这种化学物质就会释放出来，让我们感到更快乐。如果有人正在与焦虑或抑郁作斗争，增加这种感觉良好的神经递质水平会非常有帮助。

由于关注的是过程而不是最终产品，艺术治疗并不是要我们成为伟大的艺术家，而是要在生活中找到意义和联系。它所需要的只是一种尝试的意愿，哪怕是在家中，人们也可以尝试许多简单的活动，比如艺术日志、素描、拼黏画、粘土雕塑等。选择什么类型并不重要，重要的是自己觉得舒服自在。在艺术创作的过程中，人们将带领自己踏上一段自我发现的旅程，这将有助于消除情感障碍，提高与自己和他人沟通的能力。

基于某些精神疾病会影响一个人的感知和表达的能力，专业的艺术治疗师能够将他们的艺术创作作为一个路标，从而找到潜在的生理和心理情感问题，确定其精神疾病的根源。

大多数患有精神疾病的人都经历过某种形式的能力退化，无法通过压抑的思维有意识地表达自己的本能欲望。然而，艺术表达提供了一种可能，让他们以一种建设性的方式表达自己的本能欲望，而不是被迫以一种非限制性的表达方式审查自己的思想、情感或本能。

艺术或艺术行为成为精神疾病患者和治疗师之间一种无威胁性的交流方式。这使得精神病患者可以毫無保留地自由交流，自在舒适地向艺术治疗师呈现自己的心理景观。

与此同时，精神疾病患者从事艺术创作也有一定的便利条件。美国哈佛大学医学院博士阿尔伯特·罗森伯格认为：“在艺术、文学和音乐领域，人们对精神疾病的容忍度远远高于社会其他领域。”而在其他研究中，美国心理学家詹姆斯·彭尼贝克发现，写作对健康和心理健康都有好处。

编辑 钟健 12497681@qq.com