文|杨瑞庆

生活中的语言丰富多彩，为了说得生动，引人入胜，往往会借用民间俗语，甚至还会吸收艺术门类中的特定语言。如，吴语地区在平常交流中就会采用一些音乐术语，而使语言说得更加生动有趣。

靠谱

“谱”要有两种解释，一指传递作曲意图的载体，如曲谱、歌谱中的“谱”；二指形成规范的程度，如，靠谱、离谱中的“谱”。作曲离不开曲谱，以歌曲为例，大多通过依字行腔后记录成谱，然后提供给歌者视谱演唱。前人总结的作曲法、前人留下的优秀作品都为作“谱”提供规范和素材，如能借鉴这些经验之谈、经典之法，就能增加保险系数，容易取得成功。

戏曲唱腔就是强调“靠谱”设计，贴得越近，戏味越浓。这种强化“靠谱”的作曲方法，不但不会产生单调乏味感，恰恰相反，成为戏曲源远流长的重要原因。歌曲创作也常借鉴民歌素材，进行“靠谱”设计。

需要说明的是，“靠谱”不等于“抄谱”，有经验的作曲者绝不会原封不动地去照搬现成。作曲时，总是渐变原始音调，从中寻找新的突破。就是在借鉴经典作法、现成音调的同时，一定要融入一些独家经营的音调和节奏，才能使新创作的作品产生与众不同的独特新意。只有同中有变，才能使老调焕发新意。

人说天下文章一半抄，这是有点夸张的说法。因为在后人的作品中总会运用前人用过的词汇、章法、修辞等，出现这种模仿现象纯属正常。关键是还有一半文字一定要设计出新的运行轨迹，才能成为名正言顺的创作。而音乐比起文章更有“天下歌曲一半抄”的可能，因为写作素材只有七个自然音，即使再加上一些变化音，创作元素还是很有限，稍有不慎，就有可能严重“靠谱”，而被不屑一顾。有经验的作曲家总是一半篇幅在寻求靠谱时的共鸣，至少还有一半的篇幅要去追求离谱时的新奇。

设想一下，如果作曲时完全不“靠谱”，一切都是前所未用的新音调、新节奏，那么，无论如何也撞击不出让人共鸣的火花来。所以，当代同宗、同风、同类的作品比比皆是，群众欢迎，专家也能认可。

但严谨地遵章守法，甚至刻意模仿，就会产生雷同感，缺少感染力，严重时还涉嫌抄袭。创作中只有适度“靠谱”，才能使作品产生亲近感，而且，还能产生新鲜感。

正因为“靠谱”作法容易取得成功，也容易产生可信度，所以常被用作生活语言。如果某人说话不着边际，有胡编乱造的嫌疑；或做事没有依据，别人就会担惊受怕，对于这些现象常用“不靠谱”来评价。反之，如果说话、做事依附经验、符合章法，就能让人放心，就被说成“靠谱”了。

运用“靠谱”和“不靠谱”来比喻“可信”或“不可信”的说法很有玩味，这是利用音乐术语来注解社会现象，给人启迪，给人深思。

腔调

“腔调”可看作是一个偏正词组，指由“腔”发出的“调”。“腔”指身体中的某个腔体空间，如胸腔、头腔等；“调”指说话或唱歌时表现出音高、音长的形态，如语调、曲调等。“腔调”还可看作并列词组，指由“腔”和“调”组成的带词旋律。“腔调”还可泛指曲调。

“腔调”常指歌曲、戏曲的曲调，其共同属性是，都需用各种腔体进行融会贯通地演唱。富有腔调的作品总表现出音调跌宕起伏，节奏疏密相间，发展一脉相承，结构变化统一的特点。不管演唱，还是欣赏，都会给人美的享受。随着腔调的展开，歌者或听者总会被绘声绘色的旋律所陶醉、所共鸣。

“腔调”是个中心词，其质量还有优劣之分，除了人见人爱的优美腔调外，还有粗制滥造的腔调、似曾相识的腔调、晦涩别扭的腔调、故弄玄虚的腔调，这些难听、难唱、难记的腔调由于嗤之以鼻，而遭致唾弃。

“腔调”的称谓更具中国特色，戏曲中有梆子腔、碗碗腔、秦腔、越调、彩调等剧种，其腔其调就表现出各领风骚的地方风味。民族风格的歌曲更讲究腔调设计的别出心裁，如，运腔需要曲折、润腔需要细腻、甩腔需要意外、拖腔需要跌宕，这些都是民歌风曲调的表现特长，成为中国风腔调的重要特征。

可见“腔调”是声乐作品中的核心形态，如要成为好作品，就必须写出好腔调。人说旋律是音乐的灵魂，只有编织出迷人的腔调，就能调动身体中的有关腔器（如胸腔、腹腔、喉腔、口腔、头腔），引发出沁人心脾的各种带词旋律。

“腔调”还表现在说话的语气上，讲态的动作上，一听说话，一看讲态，就能感知某人在处世、性格、风度、品位上的文野程度和雅俗程度，所以，只要看到某人的一言一行、一招一式，就能大致看出该人的“腔调范”。生活中，“腔调”一词竟然还可运用在评头品足上。究其原因，因为“腔调”内涵丰富，可以借用高低长短的音乐特性，来定格行为的是非曲直。所以，“腔调”还成为人们的日常用语，特别在吴语地区运用得更加普遍。如常听到“这位先生很有腔调”的评价，意思是点赞这位男士很有品位、很有风范。当极力反感一个人的言行作为时，常在背后发出“像啥腔调”的谴责。

可见，“腔调”一词已走出音乐，走进生活，成为人们日常评价的用语。既有褒义组句、又有贬义组句。音乐上应重视“腔调”的设计，努力写出让人痴迷的歌唱旋律；生活上更应提高素养，使纵情歌唱时的“好腔调”催生出待人接物时的“好腔调”。

生活中，“腔调”一词竟然还可运用在评头品足上。究其原因，因为“腔调”内涵丰富，可以借用高低长短的音乐特性，来定格行为的是非曲直。所以，“腔调”还成为人们的日常用语，特别在吴语地区运用得更加普遍。

过门

“过门”是歌曲中前奏和间奏的俗称。过门是歌曲开首的器乐引子，也可以是乐段、乐汇之间的过渡性旋律。中国戏曲、曲艺的唱腔特别重视过门设计，长则一个乐段，短则一个乐句，往往呈示出调高、调式、情绪、风格、节奏、速度等多种音乐要素。成功的过门都能产生未听词先醉曲的听觉效果，自然地引出将要歌唱的旋律。特别在段落需要对比时，过门更是充当“突变先锋”。如，当中板转入快板时，总先由过门进入新板式，然后使下段唱得有板有眼，令人回肠荡气。

如果说戏曲的过门比较讲究程式性的话，那么歌曲过门比较讲究新鲜性，成为歌曲创作中的重要组成部分。最传统的形态是承接型（重复终止句）、再现型（重复高潮句），更多的是全新设计，做好铺垫、过渡、转换，甚至将节奏型、顺递音都处理得水到渠成，使演唱者能舒服地唱出随后的歌声来。

过门旋律和演唱旋律应成为相互补充、相互依赖的一个整体。所以说，过门不但能烘托气氛，营造对比，而且还能有利于音乐形象的多侧面塑造。

民间将前奏和间奏命名为“过门”是十分贴切的。因为那是一段只有器乐旋律的“过场”音乐，所以名之“过”；因为这是一段将演唱者领进“新门”的音乐，所以名之“门”。这过门中的“过”需长短适宜，不拖沓，不局促；这过门中的“门”需门当户对，如果设计得门不当，就门难进，会将演唱引入歧途，成为弄巧成拙的过门。

正因为过门作用如此重要，而且过门内涵大有文章，所以常将过门用作生活语言，让人听得新鲜，令人回味无穷。

如，将媳妇正式答应婚事，走进夫家与公婆见面后，被说成“过门”了。其中的“过”可能是一见钟情，时段较短，也有可能考虑再三，时段较长；一旦认定了“门”，就算定亲，不能变卦了。讲究的人家还有送礼、款待的老规矩，如置办丰盛酒席，馈赠细软礼品，讨好已经过门的未来媳妇。

又如，将“过门”比喻为解决问题的办法。当遇到困难一筹莫展时，就会讲“没有过门啊！”就是说难以摆脱眼前的困境。当有了解决办法时，就会讲“已经有过门了！”让人看到了柳暗花明的到来。

再如，将过门比喻为手段。当向人表露诚意时，就会讲“向来不打过门”。意思是实话实说，丝毫没有虚假、没有隐瞒。

这些有关“过门”的生活语言，都印证了在音乐创作时过门设计中的诸多后果——既有写得锦上添花，也有写得画蛇添足；既有写得顺风顺水，也有写得晦涩拗口，所以引申出了当今不同用意的现代语言，既发人深思，又趣味无穷。