赵雨心

在进行声乐演唱的过程中，较为重视声音美感以及艺术性的体现，而舞台表演主要是建立在声乐演唱结合肢体动作以及神态表情的基础之上进行再创造，可以看成是视觉和听觉二者融合后的双重表达。因此，提升声乐表演人员的舞台表现力主要是通过声乐演唱人员利用表情、声音以及肢体等和广大观众建立联系，并且，通过情感抒发的方式引发广大观众的情感共鸣，使得原本较为抽象的音符能够转变成更富有内涵和意义表达的视听艺术。所以，为了保证获得良好的表演效果，应当充分认识到呈现良好舞台表现力的重要性，持续加大对声乐演唱人员舞台表现力的培养力度。

一、声乐演唱和舞台表现力的内在联系

（一）在进行声乐表演的过程中，应充分认识到声乐演唱和舞台表现力二者之间的关系

对于声乐表演者来说，良好的舞台表演必然需要具备优秀的声乐知识以及技能，也就是说，声乐演唱对于声乐表演者的舞台表现力有着良好的指导作用，可以帮助声乐演唱人员更好地控制以及调整舞台表演的氛围，从而保障表演曲目拥有更高的欣赏性以及吸引力。对于声乐表演者来说，无论其获得的专业技能是否深厚，如果缺乏舞台表现力，其整体的表现必然无法呈现良好的效果。所以，声乐表演者应当在充分掌握演唱技巧以及演唱知识的同时，还应当结合自身的肢体动作以及面部神态等做出有效的控制以及对舞台效果进行调节，从而让演唱曲目可以更加完美地呈现在广大观众的面前。

（二）舞台表现力对于声乐演唱具有点睛之效

在进行声乐表演的过程中，拥有良好的舞台表现力，是保障最终呈现出怎样的演出效果最为关键的要素，这就要求声乐演唱者必须具备深厚的声乐知识以及理论作为重要支撑，使舞台表现力能够为声乐演唱发挥出重要的点睛效果。在具体演唱的过程中，演唱人员应当将自身的声乐理论以及技能进行充分的融合，并且，将其完整地呈现出来，将此当作是把控以及调整舞台氛围最为重要的核心力量，充分体现出演唱的艺术性以及审美效果。相反，假如声乐演唱者是缺乏舞台表现力的，那么，无论其拥有多么深厚的声乐知识或是技巧，嗓音有多么的优越，都可能导致整体的舞台演唱效果缺乏灵动性和感染力，最终导致舞台表现缺乏魅力。

二、舞台表现力在声乐演唱中的重要性

针对声乐演唱者而言，其声音表现、肢体动作以及面部表情等都是表演中必须具备的一项能力。声乐演唱者的面部表情不单单有喜怒哀乐，更要有眼神流露。其中，喜怒哀乐作为人们内在情感的外露而呈现出的面部表情，通常在演唱的时候必须建立在充分领悟了曲目所要表达的词曲意义，还有曲目所表达的情感的基础之上，把自己当作是曲目主人公，经过自身理解和感悟之后再将其向广大观众表现出来。而眼神流露主要是和观众实现眼神上的沟通与交流，达到将内在情感传递给观众的目的。而肢体动作作为面部表情的拓展以及延伸，可以让整个曲目的情感全部展现出来。最后，声音表现所呈现的是对声音技巧的有效应用，是展现内在情感的重要部分，同时，更是舞台表现力最为关键的部分。

（一）有助于优化演唱者的演唱技能

针对演唱者来说，舞台表现力和唱功二者是相辅相成的，更是不可或缺的。特别是先进的观众舞台审美水平在逐渐提升，对于演唱者来说，判断其表演成功与否显然不再局限于演唱者的唱功技术上，还表现在演唱者的舞台表现力以及肢体语言方面。所以，对于演唱者而言，良好的舞台表现力对于演唱者的整体舞台表现是有极大的促进作用的。

（二）有助于强化演唱者的辨识度

对于演唱者来说，舞台表现力是其内心活动下呈现出来的一种外在显性的神态表情和肢体动作。因此，演唱者应当结合曲目本身的特点来呈现相应的神态以及动作，进而加快和广大观众之间的情感交流以及情感互动，从而调动观众的观赏情绪，引起强烈的情绪共鸣，能够极大程度地提升广大表演者在表演上的辨识度，从而塑造个人独具特色的魅力。

（三）影响演唱者的未来发展方向

对于任何一个声乐演唱者，舞台表现力都具有极大的促进作用，特别是对于很多想要在演唱道路上一直发展下去的演唱者，必须在提升个人演唱技能的同时,促进其各个方面的能力实现更好地发展，从而达到持续优化自身舞台表现力的目的。

三、声乐表演者舞台表现力的培养策略

（一）塑造良好的心理素质

针对声乐演唱者来说，具备良好的心理素质也是一项必备品质。在具体的表演实践中，我们通常会看到很多演唱者的表现都是非常好的，但是到了正式演出的时候却常常表现出声音发抖、惊慌失措的表现，以至于整体的表演效果较差。也有的演唱者表现出肢体发抖的现象，上台走步非常不稳，而且一开始唱的时候就用了提气处理等等。此类问题发生的根本原因在于演唱者缺乏优秀的心理素质。因此，对于演唱者来说，必须在日常训练的过程中强化对自身心理素质的重视。平时要多给自己心理暗示，更要为自己的表现加油鼓劲，从而提升自身表演的信心；此外，也要强化训练，全面提升演唱者的歌唱技能以及舞台表现力。针对教学者而言，应当和演唱者之间建立起非常好的关系，在平时的训练过程中营造更好地表现氛围，把握好演唱者的心理特征，要多鼓励和表扬演唱者，进一步激发演唱人员的表演热情，从而培养演唱者的自信心，以及调动演唱者的积极性，实现更好地舞台呈现。

（二）培养演唱者良好的音乐修养和文化底蕴

第一，提升演唱者的文化底蕴。对于演唱者来说，拥有良好的文化修养非常关键，这将决定演唱者的声音感染力。如果演唱者缺乏良好的文化修养，则很难对作品做出深度地理解，更加无法实现对内容的二度创作。事实上，对曲目的深度理解要求演唱者要充分理解曲目的创作背景以及寓意，充分把握好作品的内涵，从而呈现出更好地音乐形象，同时将其传递给台下的观众，引发台下观众的共鸣。第二，提升演唱者的音乐修养。演唱者不单单要具备较好的文化底蕴，同时也应当具备较高的音乐修养。其中，音乐修养囊括了两大核心内容，一个是音准，另外一个是节奏，两个因素都会对演唱者对于整个曲目的情感抒发以及内涵表达带来影响。此外，乐器、和声以及乐理也是音乐修养最为核心的部分，曲式、视听练耳以及复调也是音乐修养中十分关键的组成部分。对此，演唱者也应当在平时的训练中加强这些方面的学习。不仅如此，演唱者也要不断扩大自身的知识面，开拓更大的视野，更加全方位地掌握声乐表演艺术的发展趋势，全面提升个人素养及演唱水平。

（三）加强舞台表演实践

在具体演唱的过程中，如果优美的歌声能够和灵动的表演进行结合，必然能够有效提升演唱者的舞台感染力，实现形象和歌声的完美融合与统一。为了充分实现这一目标，必然要从演唱者的肢体动作、面部表情以及眼神表现等多个方面强化舞台表演实践。

第一，肢体动作方面。针对演唱者来说，肢体动作作为声乐表演者必须具备的一项基本技能，还能达到渲染气氛以及优化表演的效果。然而，在实际演唱的过程中，还应当以歌唱为核心，同时辅助一定的肢体动作，切不可喧宾夺主，才能更加充分地呈现出良好的演唱效果，也能达到分散舞台观众注意力的目的。在进行舞蹈动作设计的时候，应当结合演唱曲目的具体内容以及情感内涵去设计，从整体动作上看肢体动作不能太多，肢体动作应当协调且自然，从而保证肢体动作和情感是融合在一体的。

第二，眼神。眼神能够反映出一个表演者的态度以及情绪，也能够从细微的情感当中看到眼神的变化。因此，对于声乐表演者而言，做好眼神训练是非常重要的。对于一个演唱者来说，即使拥有卓越的唱功，手势动作也是到位的，但是，如果眼神不对，必然也无法获得良好的表演效果。比如，在演唱一些情绪较为高亢的歌曲的时候，如果声音是铿锵有力的，肢体动作也是匹配的，但是如果演唱者的眼神是涣散的，那么整体的舞台表演效果必然也是大打折扣的。所以，针对表演者而言，眼神一定要到位，应当在演唱的过程中运用好眼光的神情表达，要实现和观众之间的互动与交流，从而更好地诠释曲目真正的内涵。

第三，面部表情。在表演的过程中，演唱人员的面部表情同样十分重要。舞台下的观众不仅会观看表演者的面部表情，会解读表演者的神态，更会解读表演者的面部表情。而且，良好的面部表情能够给作品带去画龙点睛的效果。比如，当演唱者在演唱节奏比较舒缓的曲目的时候，整体的面部表情是安静、平静的。演唱者应当结合曲目的基本内涵及其意象去做舒展。

四、总结

声乐演唱和舞台表现力二者是相辅相成的，而舞台表现力又和日常训练有着紧密的关联，演唱者不单单要具备十分扎实的演唱功底，更要具备较强的音乐鉴赏能力以及曲目分析能力，深刻掌握曲目创作者的动机以及情感表达，从而让自身的演唱和舞台表现融为一体。