马菲

在新时代的发展过程中，我国受到了多元文化的冲击，使传统文化的发展空间遭到了非常显著的压缩。在这种情况下，我国也开始充分重视传统文化在当前时代背景下的传承发展，同时还推动传统文化元素在我国各类艺术作品创作过程中的全面融入。在音乐艺术作品中，也实现了很多传统文化要素的融入，使得音乐艺术变得非常饱满，具有较为突出的艺术内涵[1]。而本文所研究的刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》就融入了比较丰富的民族艺术元素，可以较好展现钢琴作品的艺术内涵，同时也促进了传统文化的长远发展。

一、刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》的创作背景

刘晓耕是云南本土作曲家，一生的艺术历程非常丰富，对于音乐艺术也有独到的见解。刘晓耕在音乐艺术创作的过程中，已经开始将云南少数民族元素跟西方作曲技法较好的联动在一起，实现了音乐作品的融合，使得大部分音乐作品都具有较为显著的民族音乐艺术文化特色，钢琴作品《撒尼幻想曲》也不例外[2]。《撒尼幻想曲》创作于20 世纪80 年代，在维持撒尼音乐风格不变的基础上，引入了西方现代作曲技法，实现了云南少数民族音乐作品与西方作曲技法的融合。通过这种方式，不仅较好凸显了钢琴音色的特点，同时还展现了云南少数民族音乐艺术的独特韵味。

二、刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》的艺术价值

刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》具有非常突出的艺术价值，这里也结合作品的音乐内涵和创作方式进行全面分析。一方面，这部钢琴作品全面贯彻了中西结合的相关理念，实现了我国本土钢琴音乐作品的创新。特别是拉格莱姆节奏、西方变音体系等元素的融入，使得整部钢琴作品的现代化气息更加显著。另一方面，这部钢琴作品引入了云南民族音乐艺术元素，实现了我国传统音乐文化要素在社会环境中的广泛传播，这也跟当前我国弘扬传统文化的相关战略有较高的契合度。特别是在当前我国传统音乐艺术逐步没落的情况下，融入民族音乐艺术进行新时代背景下的音乐创作，也是传统民族音乐未来实现传承发展的重要方向。而刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》也提供了民族音乐艺术未来发展的方式与途径，具有非常突出的艺术价值。

三、刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》的音乐分析

（一）曲式结构

《撒尼幻想曲》是一部非常典型的奏鸣曲式结构作品，主要分为呈现部、展开部和再现部。这里也结合《撒尼幻想曲》的实际情况，全面展示这部作品的曲式结构。

第一，引子（第1-13 小节）。这个模块是整部乐曲的起始阶段，主要使用了织体与主题相结合的方式，构建了主题动机音型。通过引子部分的渲染，使得这部音乐作品在起始阶段就可以营造较好的情感氛围。除此之外，刘晓耕在引子部分的节拍设计方面，也使用了2/4 和9/6 的交替设计，集中凸显了现代作曲技法在我国钢琴作品中的应用。

第二，呈现部（第14-74 小节）。这个模块是由主部、连接部和副部组成。其中主部是由三个重复材料组成，使得音乐情绪变得更加浓烈。在连接部分方面，则仅仅使用了4 个小节，快速完成了音乐的推进。副部音乐结构跟主部基本类似，但在调式、节奏、节拍等各个方面都形成了鲜明的对比。

第三，展开部（第75-137 小节）。这个部分主要起到了承上启下的作用。在音乐结构方面，则通过整合主部和副部的两个小节形成动机，并使用高八度重复一次，然后进入低八度。这也使得整个展开部范围内最具有戏剧性和矛盾性的一点，同时也是整部作品的中心部分。这个模块使用了很多技法，比如模进、边走、倒影等。

第四，再现部（第138-164 小节）。这部分内容为呈现部的再现，但去除了副部，只留下主部。在主部再现设计方面，仅仅调整可伴奏音型。比如第一段落右手声部维持高八度，但左手则调整为十六分音符组成的伴奏音型。这种设计方式也使得主题再现的音乐内容可以得到进一步强化，同时也使主部音乐在这个部分可以展现独特的音乐情绪。

第五，尾部（第165-184 小节）。这部分内容可以对整部音乐作品进行较好的总结与概括，综合展现音乐作品的艺术价值。对于《撒尼幻想曲》作品来说，尾部引入了主部主题倒影和连接部主题上行三度模进等方式，使尾部音乐内容可以实现跟呈现部的相互呼应，具有更加显著的音乐成效。

（二）音乐风格分析

在演奏一部音乐作品之前，应该先把控好音乐作品的风格，立足于风格内涵明确情感要素，最终促使音乐演奏成功[3]。因此这里也需要对《撒尼幻想曲》的音乐风格进行全面分析，更好地了解这部音乐作品潜在的音乐动机。《撒尼幻想曲》具有非常显著的云南音乐艺术文化特色，同时创作者本身也是云南本土人员。因此这里也需要结合云南音乐艺术风格，针对这部音乐作品进行深入探索。

一方面，撒尼是云南彝族的分支，同时撒尼人具有善良勇敢、热情好客等各类品质，这些品质也直接融入了民族音乐艺术作品中，在钢琴作品《撒尼幻想曲》中也有较为显著的体现。比如钢琴作品《撒尼幻想曲》中就展现了撒尼人热烈起舞的音乐情感和场景，使整个音乐作品变得更具艺术风情。

（三）演奏分析

刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》包含的音乐艺术元素比较复杂，因此在进行演奏活动的时候也需要关注多个方面的内容，才能够充分保证这部钢琴作品能够演奏成功。下面也结合实践演奏活动，对于刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》的演奏活动进行全面深入的分析。

1.快速跑动的十六分音符

在钢琴作品《撒尼幻想曲》第29小节处，出现了主旋律的变奏，同时在音乐乐谱中也显示staccato 的提示。根据这个提示，演奏者应该维持连续的十六音符旋律，最终可以带来轻快和连贯的表现效果。在弹奏的时候，演奏者需要保持每一个音符都非常干净与清晰，不能出现连音的情况。这也需要演奏者使用手臂带动手腕，并维持手指轻轻落键的方式，在触键以后不要把手指停留在键底，迅速抬起并弹下一个音。在演奏过程中，演奏者一定要保持自身手指的灵活性，避免手指快速跳动的过程中出现弹错音等问题。在平时练习的时候，演奏者可以考虑先单独练习左手和右手，等到自己完全熟练以后再进行合手练习。在速度控制上，也可以先慢速练习，等到自己完全掌握技巧以后再适当提高速度。

2.连音演奏技巧

在钢琴作品《撒尼幻想曲》中，连音弹奏也是非常常见的，可以较好提高音符的圆滑性和连贯性，并着重突出音乐重音。刘晓耕在创作《撒尼幻想曲》的时候，使用了连音技法来展现撒尼民族舞蹈的独特节奏，最终呈现出了一群撒尼人踩着鼓点跳舞的音乐场景。在具体进行连音弹奏的时候，应该充分重视“落-提”技巧的体现。在弹奏第一个音的时候，演奏者的双臂应该自由下落，并将手臂的力量转移到手指上。在落下第一个音的时候，手指不要离开键底，直到第二个音弹出以后，演奏者才能够提起手指。等到第二音也弹完以后，手臂带动手腕将手指向上抬。这个演奏过程应该保持较高的流畅性，使音乐演奏具有灵活的律动感。

3.八度的控制

八度演奏技巧是钢琴演奏过程中最难控制的内容，同时也直接决定了演奏者进行钢琴作品演奏的最终成果。在钢琴作品《撒尼幻想曲》中，一共出现了两次八度弹奏，同时弹奏速度也非常快，能够较好展现音乐作品的内在情感与气势。对于弹奏者来说，应该在弹奏八度的时候，放松自己的肩部和手部，并将力量集中到指尖。在弹奏过程中，演奏者的手指移动幅度应该尽量减少，保证弹奏的精准性与顺畅性[4]。

4.节奏控制

在钢琴作品《撒尼幻想曲》中，存在非常多的切分节奏，使得强弱拍发生了位置变化。这种音乐设计使钢琴演奏出来的音符更像鼓点，带来了非常强烈的节奏感。但切分节奏的演奏是非常复杂的，具有一定难度。因此演奏者在进行演奏之前，也应该先明确各个重音的位置和音符大小，并使用身体感知音乐作品的节奏，最终使得钢琴弹奏活动可以变得更加灵活。

5.踏板的使用

在钢琴作品《撒尼幻想曲》的乐谱中，并没有进行踏板标记。这也说明了刘晓耕先生希望演奏者可以根据自己对这部音乐作品的理解，灵活使用踏板。由于钢琴作品《撒尼幻想曲》具有非常强的节奏感，因此在使用踏板的时候，演奏者就不应该太拖沓，并且最好将踏板都踩到重音上，就可以较好地强化鼓点的音效。再比如说，音乐演奏到高潮的时候，演奏者可以考虑维持较长的踏板，使钢琴演奏的音响效果保持最大。

四、结束语

综合来看，刘晓耕钢琴作品《撒尼幻想曲》较好地融入了云南民族音乐艺术文化，同时也引入了西方音乐技法，使这部音乐作品具有非常显著的艺术价值。这部钢琴音乐作品是一部典型的奏鸣曲，曲式结构也比较规范。在演奏这部音乐作品的时候，需要演奏者充分把握音乐作品的风格，同时还要关注音乐作品中的连音、节奏、颤音等元素，融入自身的情感思想，使钢琴演奏活动可以最终取得成功。