□陈星驰 江西省歌舞剧院有限责任公司

在历史的变迁过程中，小号因其独有的艺术表现力，受到了中西方音乐人士的喜爱，演奏家们运用自己丰富、娴熟的技巧演绎了诸多优秀的音乐作品。音乐随着人类社会文明发展的脚步不断变化着，小号演奏艺术也正在发生着改变。现代社会中，人们对音乐欣赏的需求与日俱增，观看交响乐队演出已经成为大众休闲娱乐的方式之一，小号也被普遍运用到了小型乐队、婚礼、电影等场景中，应用范围广泛，音色独特，雅俗共赏。并且，小号演奏可与多种音乐风格融为一体，以合奏或独奏的方式演绎出精彩华美的音乐篇章。

一、小号的应用范围

小号是西方铜管乐器中的一种，也是一种古老的乐器。它的音色嘹亮、清脆、强烈、突出，需要演奏者有较高的演奏技巧、过硬的基本功。小号可以在不同风格的音乐作品中呈现出丰富的表现力与艺术张力，通过音色变化既能够模仿出战场上高亢振奋的号角声，让听众热血澎湃，也可以与其他伴奏乐器一起演奏出动人优美的旋律，令人心醉[1]。随着现代音乐的发展，以及中西方音乐文化的交融、碰撞，小号已经不再只是出现在交响乐队和铜管乐队之中了，它可以是独奏，也可以融入爵士乐、婚礼乐队、小型乐队中，为音乐作品的完美演绎增添浓墨重彩的一笔。可以说，小号这种铜管乐器虽然来自西方，有着自身的历史背景，但它已经被现代音乐所容纳，可以被广泛运用到多种现代音乐演奏和演出中，凭借着音色出众、富有个性与特色、适配性强、艺术表现力丰富的特点，受到了人们的喜爱。

比如，在过去，小号通常用来演奏关于节庆或者战争情感类型的音乐，或被军乐队所采用。后来，随着人们审美角度的变化与音乐风格的发展，小号也被灵活应用到了爵士乐中。在现代社会，小号演奏艺术已不仅仅运用于交响乐队与军乐队之中，在婚礼场景、电子乐队中都可以看见它的身影。小号既可以演奏出令人振奋的高亢乐曲，也可以成为细腻柔美旋律中的一员。中外小号演奏家凭借自己娴熟的技术与高超的演奏技巧，使得小号音乐风格不再局限于某一个固定的类型，而是富有变化、灵活多变的。小号演奏艺术经历了时间的考验，正随着现代音乐的走向不断发展、转变、创新、融合。

二、小号适用的音乐类型

小号诞生于西方国家，以往，小号多被用于演奏高亢激昂的乐曲，随着时代的发展与社会的变迁，小号又成了爵士乐中的点睛之笔，如美国爵士乐之父路易斯•阿姆斯特朗被认为是当时世界上伟大的小号演奏家之一，在他高超的演奏技艺下，小号散发出了迷人的魅力。时至今日，小号这种乐器已经适用于大部分的音乐类型，如巴洛克音乐、浪漫主义音乐、古典音乐，也运用于爵士乐、舞曲等，甚至通过电影插曲等形式进入了大众的视野[2]。

小号的音色、音域、强弱音变化使其能够表现出丰富的情感，虽然不能像钢琴一样适用于所有的音乐类型，但仍然具备无与伦比的艺术表现力与听觉张力，适用于多种音乐风格。小号可以独奏，也可以与其他乐器一同协奏、伴奏、合奏，领导整个旋律的走向与情感变化；既能够雅俗共赏，也可以中西合璧。在我国音乐发展历程中，小号与我国传统音乐进行了融合，我国也陆续涌现出许多出色的小号演奏家，如欧翠峰、秦国臣、关宏等，而且很多演奏家将小号演奏艺术进行了本土化、民族化的创新演绎。可以说，在现代音乐中，小号并没有特定的音乐类型，而是看其是否能够与乐曲完美融合，进而以独奏或合奏的方式为人们呈现出一场又一场无与伦比的听觉盛宴。

三、小号演奏技巧

小号是铜管乐器中最难吹的乐器，也是中外音乐人士喜爱的一种热门乐器。小号由号嘴、管体和机械三个部分组成，一些小号演奏家为了使其音色变化更加丰富，还会使用弱音器。小号演奏中最关键的基本功就是要掌握正确的呼吸方法，演奏者需要通过自己的呼吸来调整小号演奏时发出的音色、音准、音质及强音、弱音的变化。小号这种铜管乐器的特点在于它高亢、清脆、嘹亮的音色，刚柔并济，具有强烈的表现力与突出性。

演奏者可以通过胸式、腹式、胸腹式呼吸法来调整和掌控小号吹奏出来的音色，从而将小号音色的魅力与特点充分展现出来，借此来营造音乐作品的意境、氛围，增强作品的艺术张力与听觉冲击。双吐、三吐、颤音等特别的技巧需要演奏者刻苦练习，但在学习小号演奏的过程中也不能顾此失彼，一味地钻研一些用来炫耀的技巧，却忽略了对音乐作品本身的理解。再高超的演奏技巧也只是辅助，最重要的是演奏者是否对所要演绎的音乐作品有自己的感悟和理解。将娴熟的演奏技巧与情感表现力相结合，能展现出演奏者的风格，真正让听众沉浸在旋律中，引发他们的情感共鸣[3]。

比如，用舌头吐音是一个十分重要的吹奏技巧，演奏者可以在日常练习时加强对嘴唇动作、气息推动感的训练，多体会、多感受、多练习。长音、连音练习是每日必备的，坚持下来有助于提高小号演奏水平。小号练习者要调整好心态，夯实小号演奏基础之后再去钻研更高层次、更有难度的吹奏技巧。扎实的基本功比高深的技巧更为重要，通过日积月累的练习，小号演奏者的演奏水平才能逐渐提升。

四、小号的演奏艺术发展与继承

过去，我国的小号演奏艺术风格是承袭西方，并没有加入本民族传统音乐的特色，后来，小号演奏艺术不断发展、壮大、变革、创新，我国许多出色的小号演奏家开始尝试将西方演奏技巧与我国的传统音乐相结合，为我国小号演奏艺术的发展与普及打下了良好的基础。

我国设立了国际铜管音乐节及中国音协管乐学会，开始与其他国家、地区的优秀小号演奏家们进行交流。我国的小号演奏家在借鉴和学习西方小号演奏技巧的同时，融入中华民族传统音乐文化，实现了小号演奏的古今交融、中西合璧。学习小号的人越来越多，国际上最新的演奏理念、演奏技法也不断涌入，再加上大众对音乐艺术的追求，使得我国小号演奏艺术发展得更加快速、繁荣。例如，深圳曾发起并主办了国际小号演奏名家云集的“小号艺术周”，其间不仅有音乐会，还有国际小号演奏大师的独奏音乐会，合奏、组合演奏会等，推动了我国小号演奏家与其他国家演奏家的交流、学习与互动。

小号演奏员们需要严于律己，坚持不懈，不停地苦练演奏技术，从基本功练习开始，努力提高、精进自己的小号演奏技术。小号演奏者有了扎实的基本功和过硬的吹奏技艺后，才有能力去探索小号演奏的艺术性、表现力和音乐性。从技术出发，走向艺术，演奏者需要加强对中外经典音乐名作的理解，提高自身的专业技能和艺术修养，在能够完美演绎音乐作品之后可以尝试再创造，也就是“二度创作”，尝试打造自己的小号演奏艺术风格。小号演奏者应理解音乐、演奏音乐、改编音乐、创作音乐，将照着曲谱的单纯吹奏变为一种听觉艺术，加入自己对乐曲的理解、感悟和情感，为小号演奏注入灵魂和生命力，这样才能真正打动聆听者，从而促进小号演奏艺术的发展[4]。

我国日益提高和完善的小号教学水平，使小号演奏艺术在我国获得了良好的发展。培养具有娴熟技艺的小号演奏者并非难事，关键在于如何让小号演奏艺术与中国传统音乐进行交融，实现本土化、民族化、创新化。在培养小号演奏者的过程中，除了要让他们了解小号的构造和吹奏技巧外，还要不断地提高演奏者的音乐素养、艺术情操，加深他们对中西方音乐文化的理解，鼓励他们探索将小号演奏与传统文化、民间音乐、现代音乐创新融合的方法，挖掘小号音色与其他多种音乐类型的契合点，展示出小号演奏多样的艺术表现力、听觉享受与感染力。

近些年，小号发展迅速，向着民族化、本土化的方向转变，我国小号演奏者们将传统民族特色与小号演奏进行了有机结合，使得小号演奏艺术在我国具有了独特的民族特色。小号演奏艺术的发展既要建立在我国传统文化底蕴上，又要符合当下的音乐审美趋势。演奏者应当不断磨炼自己的技艺，提升自身艺术修养与音乐素养，多向优秀的小号演奏家学习，并积极主动地引进国外先进的小号演奏技艺、表现技法，从多元音乐文化的角度推动我国小号演奏艺术的发展。

结 语

小号演奏艺术进入我国后实现了快速发展，优秀的小号演奏家们运用自己娴熟和高超的技艺为听众带来了一场又一场听觉盛宴。作为小号演奏者，我们要刻苦磨炼技艺，在演奏音乐作品时加入自己的感悟、思想、情感与表演技巧，充分表现出音乐作品的魅力。同时，我们要不断学习西方先进的演奏技艺，将其与中华民族传统音乐进行结合，努力推动我国小号演奏艺术的发展与革新。