钢琴演奏中触键技巧对音色的影响

2021-11-26敖贞妮海南大学音乐与舞蹈学院

艺术家 2021年10期

□敖贞妮海南大学音乐与舞蹈学院

钢琴是一种重要的乐器，在演奏过程中，演奏者需要掌握专业的弹奏技巧，准确把握不同琴键的音色，才能精准地将钢琴音乐作品中的内涵和情感更好地呈现出来，展现出钢琴演奏艺术的魅力。因此，钢琴演奏者要重视对钢琴不同的触键技巧进行研究和应用，从而提升自身演奏水平。

一、钢琴演奏中触键的技巧方法

不同的触键技巧所呈现的音色效果是不同的，在钢琴演奏中，触键的技巧方法主要有以下两种。

（一）高抬指弹唱法

这种方法常应用在演奏抒情类钢琴音乐作品的过程中。使用这种方法，演奏者的手指需要高抬，身体保持挺直，与座椅保持垂直，手臂和手指放松，自然下垂，在指尖的配合下，实现准确弹奏[1]。

（二）不抬指弹法

这种方法是钢琴演奏过程中最常用的一种方法，适用于各种风格的钢琴乐曲演奏[2]。在实际应用过程中，演奏者的双手需紧贴琴键，能够熟练控制弹奏的力度，能够对各种音节进行自由切换，手指的力度要保持稳定，并按照正确的指法进行弹奏。

二、钢琴演奏中触键技巧对音色的影响

在钢琴演奏过程中，触键技巧对音色的具体影响主要表现在以下四个方面。

（一）触键方式对音色的影响

在钢琴演奏过程中，演奏者使用不同的触键方式，能够呈现出不同的音色效果。比如，在音调相同、音色效果不同的情况下，演奏者需要结合钢琴音乐作品的具体要求，在同一个音调中使用不同的触键方式，以体现出不同的音色效果。而在音调和音色都不同的情况下，演奏者在触键的同时，要使用不同的落点，控制触键的力度，对琴弦受到的冲击波动效果进行调解，最终获得需要的音色效果。因此，演奏者要熟练掌握不同的触键方式，满足不同的音色要求。

（二）触键力度对音色的影响

在钢琴演奏过程中，演奏者对琴键的触发力度不同，呈现出的音色效果也是不同的，主要表现在两个方面。第一，全音。演奏者需要将琴键完全按压，整根琴弦在受到外界按压时，会产生波动现象，撞击锤开始击打琴弦，琴弦会将波动的声音清晰地展现出来[3]。第二，半音。在演奏过程中，演奏者使用较小的力度触及琴键，撞击锤对琴弦的撞击力度较小，波动的范围也较小，维持的时间较短，琴弦的声音只能释放出一半，展现出半音的音色效果。这种情况在钢琴演奏过程中较为常见。此外，触键力度对音色的影响还表现在琴弦产生波动的时间。如果使用较大的力度敲击琴弦，琴弦的波动时间自然更长，音色的效果也更加低沉、浑厚；反之，如果使用轻微的力度敲击琴弦，琴弦的波动时间就短，音色的效果会更加短促、尖锐。

（三）触键速度对音色的影响

在钢琴演奏过程中，触键速度对音色的影响与触键力度的影响效果存在相同点，如在进行音色的调整过程中，都需要应用撞击锤。因此，触键速度也是触键力度影响音色的一种辅助表现，演奏者在演奏过程中要具备充足的力量，对触键的节奏进行控制，通过速度与力度的结合，实现对音色的控制[4]。如果体力不足，演奏者可以选择借助速度的影响来弥补力度的不足，从而实现不同音色的演奏要求。在实践应用过程中，触键速度的控制要比触键力度的控制更难，在触键速度的控制过程中，演奏者需要对手臂、手腕的力量进行控制，通过两个部位的协调合作，更好地控制触键过程中的速度。对于音色比较复杂的钢琴曲目，在演奏过程中，演奏者可以提高触键速度，体现出不同音色的变化效果。

（四）触键角度对音色的影响

在钢琴演奏过程中，触键的角度有横向和纵向两种。水平触键的过程中，演奏者的手指与琴键贴合度更高，在触键的过程中，手指和琴键之间存在角度；垂直触键的过程中，演奏者的手指与琴键之间呈垂直关系，在触键的过程中，指尖和琴键之间互相垂直。一般情况下，在使用水平触键时，角度的大小对音色有直接影响：角度越大，音色效果越轻松，更适合展现浪漫的情感；角度越小，则更适合展现低沉阴暗的情感。

三、运用触键技巧强化音色效果的策略

在钢琴演奏过程中，演奏者要熟练掌握不同的触键技巧，并且能够结合具体的演奏作品，通过运用触键技巧，提升音色效果。具体而言，演奏者可以从以下两个方面做起。

（一）提高心理素质

在钢琴演奏过程中，触键技巧对音色有直接的影响，触键技巧的应用与演奏者的心理素质、个人表现力也有紧密的关系。因此，在通过触键技巧强化音色效果的演奏过程中，演奏者要重视提高自身心理素质。首先，演奏者要选择适合自己的钢琴演奏风格，结合基础知识的掌握水平，选择难易适度的作品。在演奏现场，演奏者应以积极的心态面对演奏，在自然放松的心态下呈现最佳的演奏效果[5]。其次，演奏者在演奏过程中要投入全部精力，将自己对作品的理解通过演奏展示出来，让欣赏者感受到钢琴音乐艺术的魅力，进而提升演奏的效果。再次，在演奏过程中，演奏者要熟练使用演奏技巧，要放松心情，开展高质量的演奏；要全神贯注，不能受到外界的干扰，将自我融入音乐中，通过准确而富有情感的演奏，将观众带入音乐中，使观众感受到钢琴演奏的艺术魅力。最后，演奏者在舞台表演之前，要进行反复的训练，要提前熟悉舞台，对音乐作品进行全面的分析，使用熟练的演奏技巧进行触键演奏，从而提高音色效果，不断提升自身演奏水平。

（二）灵活运用触键技巧

在钢琴演奏过程中，演奏者要通过触键技巧的灵活运用来保证音色效果。在日常训练过程中，演奏者可以使用以下几种方法来提升触键技巧。

1.手指独立性的训练

在钢琴演奏过程中，演奏者的手指之间既要互相配合，又要保持独立，每一根手指都能够独立触键，这也是保证触键技巧应用的关键。钢琴演奏中的整体声音呈现的效果应是完整的、纯粹的。在控制手指独立性的过程中，演奏者要对手臂的力量进行控制，手指的状态要稳定，不能拖沓。另外，在演奏过程中，手指施压琴键的时间也是影响音色的一个主要因素，演奏者要根据不同的乐曲特点，进行反复的训练，保持手指之间的独立性。

2.手指灵活性的训练

演奏者在触及琴键的过程中，手指会对琴键产生不同的压力，在完成施压后，要及时抬高手指，进行下一个琴键的触及，这样才能保证每个琴键的音色都能够准确地展示出来。因此，演奏者的手指要具有灵活性，能够在演奏过程中快速完成不同琴键的弹奏，展现出更流畅、动听的音色效果。在训练过程中，演奏者可以根据不同作品的特色，从简单到复杂进行训练，保持手指的灵活性。

3.手指稳定性的训练

在演奏过程中，为保证触键技巧的良好应用效果，演奏者需要进行手指稳定性的训练。只有手指稳定，演奏者才能演奏出更加明亮、连贯的音色。在训练过程中，演奏者身体要保持平衡，使用适合的触键力度，将力量在手臂、手腕、手指之间传递，手指的力量和方向保持一致，只有保证手指的稳定性，才能呈现出最佳的音色效果。如果演奏者在演奏过程中，手指的力量和方向发生偏差，演奏稳定性就会受到影响。因此，在日常学习和训练中，演奏者要对手指的稳定性进行强化训练。

4.指尖触键的训练

在钢琴演奏过程中，指尖触及琴键的同时，会产生不同的压力，这些压力的大小也会影响音色效果。因此，在日常训练中，演奏者要加强对指尖触键压力的控制训练。比如，演奏者在快速敲击琴键时，会造成琴音不清楚的现象，但是如果敲击琴键的速度太慢，又会影响琴音的完整性。因此，演奏者要具备较强的灵敏性，对敲击琴键的速度、频率进行控制。此外，演奏者还要对触键的深度进行合力的控制，触键浅，琴音呈现的效果是空洞的、无力的；触键深，琴音呈现的效果是深沉的、厚重的。因此，演奏者要结合不同的音乐风格，对指尖触键的深度进行控制训练。