□卢 苇 廖红梅 成都大学

一、声乐课堂学习

声乐是一门技能性和实践性相结合的学科。声乐课堂学习是指教师在课堂上教授学生正确的发声方法，引导学生利用一定的技能技巧，通过科学的发声方式来控制声音进行歌唱，从而唱出悦耳动听的声音。在声乐课堂上，教师一方面会要求学生掌握一定的歌唱技巧技能，另一方面还会要求学生具备歌唱的实践能力[1]。

声乐演唱表演的艺术形式决定了声乐具有实践性的艺术特点，所以，声乐学习中应包含声乐课堂学习和舞台艺术实践两方面的内容。其中，声乐课堂学习是整个声乐学习的基础，也是最重要的部分，它是舞台艺术实践的基础、前提和保证[2]。

声乐课堂培养的是歌唱者最基本的音乐素养，要想展现好一首声乐作品，歌唱者首先要对作品做到自然流畅的歌唱。因为没有唱，便不能演，唱是演的基础。在能够熟练演唱后，歌唱者还要再次进行舞台艺术表演，将作品丰满化、形象化、规范化。不论地方民歌、创作歌曲，还是艺术歌曲、歌剧选段，都需要用舞台表演的丰富形式来更好地展现歌曲内容。失去舞台表演的歌曲，便是一具空壳，没有灵魂，这一点对歌剧选段中的歌曲来说尤其明显。所以，学生不仅要学习歌唱技能、技巧，还应对演唱的音乐作品的风格和创作特征等进行分析和学习，以充分理解和体会音乐作品。学生只有在了解歌曲背景、词曲作者表达的用意的基础上，才能充分把握歌曲，唱出歌曲韵味和风格特点，正确表现歌曲。

二、舞台艺术实践

舞台艺术实践是艺术学生的一门必修课，也是检验与提高艺术学生专业学习能力的重要方法。舞台艺术实践打破了学生学习声乐的固有模式，将理论知识的学习转移到艺术实践中[3]。

舞台艺术实践是指学生在教师的指导下，在舞台上完整演绎一首作品，从入场的步伐、与观众的眼神交流、站立位置的确定，到示意伴奏、开始演唱、舞台表演，再到向观众行礼、致谢伴奏、退场等。一整套系列动作的完美表现才能称得上成功的舞台艺术。实践代表着行动，它不是教师在课堂上讲出来的，也不是在黑板上写出来的，而是在真正的舞台上做出来的。但往往学生是无法做到每个动作都那么标准、到位的，只有在教师一次次的提醒、一遍遍的纠正下才能做到巩固与提高。舞台艺术实践不是仅仅要求学生简单会做这些动作，而是要求学生将这些动作、这种表演的要求融入每一次的演唱中。学习声乐不仅仅是为了成为一位能歌唱的人，更重要的是成为一名会歌唱的人。能唱歌的人有很多，而会唱歌的人却很少，没有真正学习过声乐，就不能称得上是一个会唱歌的声乐表演者[4]。

舞台艺术实践最重要的是让学生具有在舞台上歌唱表演的能力。在不同的声乐作品中，学生要展现出的表演形式也是不同的。所以，舞台艺术的学习尤为重要。学生要珍惜每一次在台上表演的机会，利用好每次的舞台艺术实践课，使自己无论在演唱方面还是表演方面都有所提高。学生多上台，大胆表演，不仅能有效改善紧张感，克服心理障碍，还能在舞台上发挥出真实水平。学生要善于从演唱中总结自己的优点和缺点，每一次的演唱都应该比上一次有所提高。当然，舞台上也会出现各种各样难以预料的情况，如唱错词、伴奏没接上等，但音乐作为时间的艺术，是转瞬即逝的，可能没有机会像声乐课堂一样有重新开始的机会，所以我们要通过一些办法去弥补，这种临场应变能力也是舞台艺术实践课程中不可或缺的一部分，这种技能会帮助演唱者更好地完成演唱[5]。

舞台艺术实践能够体现出声乐课堂学习的效果，是保障声乐课堂学习有效性的途径之一。实践表演不仅能激发学生的学习兴趣，开发学生的形象思维，还能培养学生良好的心理素质，激发学生的表现欲望，提高学生的表演能力，让学生在表演过程中发现问题，找出不足，从而反作用于课堂学习，更好地指导课堂学习，进而提高学生学习质量。

舞台艺术实践作为一门综合性艺术，主要体现为视觉艺术和听觉艺术的统一，它包括演唱者的声乐演唱、肢体表演、台风，以及舞台上的整体效果等。舞台艺术实践作为声乐课堂的另一种表现方式，不仅仅是对声乐课堂学习成果的检验，更是对声乐课堂理论学习的实践，还能更好地锻炼演唱者的心理素质，培养其自信心，从而使其在舞台上找到自己的优点并发现不足，逐步改正和提高。通过每次在舞台上的实践，学生不仅能够切实感受到舞台魅力，激发学习声乐的乐趣，提高学习热情，还能够锻炼表演能力，提高舞台表现能力，进而形成正确的歌唱表演姿态[6]。

三、声乐课堂学习与舞台艺术实践的关系

只有将声乐课堂学习与舞台艺术实践结合起来，才能达到期望的学习效果。这需要学生正确处理好两者的关系，声乐学习能够为艺术实践奠定基础，是舞台艺术实践的重要来源，而艺术实践则是检验声乐课堂学习的重要尺度。因此，舞台艺术实践与声乐课堂学习之间有着相互依存、密切相连、相辅相成的关系。声乐课堂学习是舞台艺术实践的前提，舞台艺术实践是声乐课堂的拓展和延伸，也是另一种声乐课堂的表现形式，能够展现和检验学生的学习效果，是学生之间相互学习、观摩、交流的平台。学生只有将声乐课堂学习与舞台艺术实践合理有效地结合起来，才能达到学以致用的目的，实现最佳学习效果[7]。

在声乐课堂学习中，学生不仅要学习如何歌唱，还要在声乐歌唱中锻炼自己对作品的表现力和表达能力，如此才能更好地应用于舞台艺术实践。表演能力在舞台艺术实践中是非常重要的部分，而表演能力的训练不仅存在于真实的舞台艺术实践中，还存在于平时的声乐课堂学习中，学生在声乐课堂学习中也要为舞台艺术实践打好基础。

舞台艺术实践的需要是声乐理论研究的出发点，而声乐理论作为舞台艺术实践的支撑点，将舞台艺术实践与声乐课堂学习连成密不可分的整体。在舞台艺术实践过程中，学生通过舞台展示的方式，能够开拓自身的思维，培养良好的心理素质。这对学生声乐演唱表演力的培养等也有一定帮助。

舞台艺术实践是声乐课堂与实践相结合的课程，实践是认识一切事物的源泉。在舞台艺术实践中检验理论和发展理论，将声乐课堂中的理论知识运用到舞台艺术实践，通过舞台艺术实践的锻炼，更好地反作用于声乐课堂，不仅能提高舞台表演者的心理素质，克服表演者的心理障碍，完善表演者的表演技巧，还能提高其演唱水平。因此，舞台艺术实践是声乐学习中最重要的部分，学生通过舞台艺术实践表演的反馈，能够发现声乐学习中的不足，进而有侧重点、有针对性地进行学习。

结 语

舞台实践表演与声乐学习相互交融、相互渗透，是理论与实践完美结合的重要体现。歌唱者通过舞台艺术实践，能够获得更多的舞台经验，还能够提高表演能力和歌唱能力。因此，在声乐学习中，把舞台表演实践训练融入课堂是十分重要的。学生应正确处理好声乐课堂学习与舞台艺术实践的辩证统一关系，做到理论和实践相结合，在提高综合素质的同时，进一步促进声乐表演艺术的发展。