□方淑婷 郑 思 湖南民族职业学院

传统文化彰显的是一个民族长期以来的历史沉淀及人文底蕴，中国传统文化是中华民族的宝贵财富。在传统文化领域中，传统纹样是一种艺术化的符号语言，在发展和传承的过程中，传统纹样承载的是人们内在的思想感情及精神信仰。中国传统纹样至今已有六七千年的历史，最早的纹样来自原始社会的彩陶图案，悠久的历史也说明了中华民族的民间艺术存在多元性、包容性的基本特征。中国传统纹样和劳动人民的日常生活密不可分，劳动人民将纹样应用于美化物品及日常生活中，不同的地区有着不同的文化发展历史，纹样也有着自己的发展体系，这些鲜明的地域特征共同构成了中国传统纹样独有的艺术魅力[1]。很多传统纹样反映的历史故事、坊间传说，融合着人们对美好生活的向往，被沿用至今。在新时期，为了更好地发展和传承中国传统文化，设计者可以对传统艺术和现代艺术进行整合，以探寻传统文化的创新发展之路，这也是让我国文化艺术走向更广阔的舞台的必经路径。

一、中国传统纹样在当代艺术设计中的重要作用

中国的很多传统纹样都具有“圆满”的特征，出现外在形式统一的原因在于中华民族自古以来就有追求完整、圆满的思想观念，对美好生活的向往和追求也蕴藏在民众的意识形态中，所以在与人们日常生活息息相关的嫁娶、乔迁中都可以看到以圆形为主要呈现形状的“年画”或“福”字等，人们将心中对吉祥圆满的期盼蕴藏于此类纹样中。

在现代艺术设计领域中，很多艺术设计都借鉴了传统纹样中吉祥圆满的寓意形状，这也对现代艺术的设计和发展起到了重要的推动作用。具体来看，中国传统纹样在当代艺术设计中的作用主要表现在以下几个方面：

（一）传统纹样为设计师提供了创作的思路和素材

中国传统的纹样作为中国传统文化元素的代表，有着深厚的文化发展背景及人文内涵，是中华民族的智慧结晶[2]。从传统艺术中汲取设计灵感，可以为当代艺术设计带来取之不竭的灵感源泉。中国的传统纹样应成为中国现代设计的代表，当下很多设计作品中都有对传统纹样的创造性应用，这也成为艺术设计的点睛之笔，为艺术设计作品增添了无穷魅力。

现代艺术设计从业者需要学习传统文化，汲取精髓，拓展自己的艺术审美视野，在增强艺术创造力的同时，更好地保护中国优秀传统文化。很多传统纹样都有着跨越时代的审美价值，将传统纹样和现代设计融合起来，从而对中国传统纹样进行再创造，在传承优秀历史文化的同时，发挥用艺术服务社会的重要作用。

（二）传统纹样在设计中的应用能有效提升民众的文化认同感

从当下国际艺术设计发展现状中可以了解到，我国的一些设计以欧美设计师的理念为主导，这样的审美偏向影响了我国艺术设计的发展。如果中国的设计以欧美为标准，完全运用西方的设计理念和方法去完成作品、评价作品，将不利于中国文化在世界舞台上立足。出现这一问题也与传统文化教育的断层有关，很多中国年轻艺术设计师学习的多是西方理论，对中国传统文化缺乏足够的了解和应用，对民族传统纹样的理解不够深入，影响了中国传统艺术在新时期的发扬和传播[3]。实际上，在艺术设计的过程中加强对传统文化的渗透和表达，可以将中国纹样悠久的历史和深厚的底蕴展示到世界面前，打造具有中国特色的艺术设计作品。在接触、欣赏和感受这些极富中国传统魅力的艺术作品时，观赏者能够看到中华民族在世代传承中成就的辉煌文化历程以及向往光明的精神沉淀，此时的现代艺术设计已不再是一件作品，而是国人怀旧情结的载体。中国传统纹样与现代艺术设计的整合，可以有效提升民众对中国文化的认同感及归属感，树立文化自信，从而形成更强的文化凝聚力。

（三）传统纹样中蕴含着巨大的商业价值

外部社会经济环境的飞速发展，也促进了我国艺术设计领域的繁荣，艺术的繁荣又将反过来促进社会经济的再度发展。艺术设计从来都不是脱离人民群众的，好的艺术设计作品不仅可以陶冶情操，还具有服务社会的职能[4]。艺术设计与商业和经济之间有着密不可分的关系，艺术设计作品的价值在某种程度上也是其商业价值，高质量的艺术设计是可以提高人民群众的生活水平、促进自身价值实现的。

当下，人们已经不再仅仅满足于物质层面的需求，而是更关注精神方面的感受，一件富有人文关怀和艺术底蕴的设计作品更能走入人们内心。中国传统纹样代表的是中华民族的群体无意识，其内在含义早已深入人心，也是当下社会最能够引起精神共鸣的设计元素。中国市场与世界市场的接轨与发展，让中国的商品可以走向更大的舞台，拥有更广阔的发展空间。消费者在购买商品时，关注的不只是物品的实用性，还有企业的品牌价值以及品牌形象。优秀的艺术设计是现代经济发展中的重要助推，面对更大的市场环境，以传统文化为标签的中国艺术设计作品能够以更为深厚的文化底蕴成为市场中同类产品的亮点，有利于提高企业的知名度、社会效益及经济效益。

二、中国传统纹样在当代艺术设计中的应用策略

传统文化经过数千年的发展历程，不断被挖掘、变化和改造，由此诞生了多种多样的传统纹样种类，如云纹、如意纹、龙纹、凤纹、中国结等。不同的纹样有着丰富的艺术内涵，且寓意深远，将这些要素和当代艺术设计相融合，能够在新时期对这些纹样进行创造性发展。具体来看，中国传统纹样与当代艺术设计的结合可以从以下几个方面切入。

（一）直接应用法

直接应用法是指在现代艺术设计中直接引入一些装饰性较强的中国传统纹样，典型的应用策略有：将书法的吉祥字或者简洁美观的花卉绘制于现代艺术作品的表面，选择有着吉祥寓意的传统纹样，可以让艺术作品原本的物品转变为吉祥寓意的载体。

（二）间接应用法

间接应用法是将中国传统纹样间接应用于产品设计中的一种策略，如中国联通公司在logo 的设计上，使用的是中国结的变形图案。这种设计不仅有中国文化源远流长、生生不息的寓意，迂回的线条也象征着现代通信网络。间接应用中国传统纹样的设计方法，可以让企业形象的人文气息更加浓厚，降低了商业层面的生硬感，更能体现企业的文化底蕴和追求。

（三）嵌入式应用法

很多现代艺术设计都使用了嵌入式应用法，通过此类应用将中国传统韵味和极具现代感的艺术设计进行整合。嵌入应用法包括显性应用和嵌入式应用两种，显性应用是指运用媒介形态、语言或表现手法方面的调整，实现设计效果的呈现。嵌入式应用则是直接将中国传统纹样融入现代设计中，看似冲突，实际上能够取得相辅相成的艺术效果。在使用嵌入式应用法时，观赏者能够感受到现代和传统融合后带来的视觉冲击，一种独有的艺术氛围被营造出来，这也是现代艺术设计和传统纹样的创意性结合。

（四）精简重组法

中国传统纹样种类繁多、博大精深，一些纹样图案在造型方面较为烦琐，使用了大量的重复对称、连续表现手法。此类传统纹样由于较为复杂，与现代社会的审美观存在一定冲突。在使用精简重组法时，艺术设计师要了解这些纹样的文化底蕴，不能粗暴地简化，以免削弱其审美内涵。在重组的过程中，艺术设计师也要充分考虑现代社会人们的审美诉求，在传统的基础上，带着审美的眼光进行艺术调整，让每个元素都能经得起仔细推敲。在精简重组之后，该图案也要能够承载文化和审美层面的追求。

（五）传承创新法

中国的传统纹样背后是不同的人文思想观念。在将传统纹样与现代艺术设计结合的过程中，艺术设计师要理解纹样的特征，在此基础上进行传承和创新。为了更好地带领中国传统文化艺术走向国际舞台，艺术设计师要学会使用国际化语言，将传统纹样中蕴含的精神元素，用创新的方式表达出来。例如，2008 年北京奥运会的福娃形象由五个小形象共同构成，这五个形象各有寓意，同时象征着世界人民大团结。该届奥运会申奥标志也是传统纹样图案设计的经典之作，设计师没有直接沿用中国书法，而是运用了中国书法的写意创作手段，将中国传统文化的寓意和运动员标志进行整合。这些民族元素的融入，可以让人们感受中国文化的韵味和个性。现代艺术设计对传统纹样的创新挖掘有着多种形式，艺术设计师要立足传统，不断提高自己的艺术修养，开阔视野，在传统的基础上挖掘新的形式，并将其和现代艺术设计理念进行融合，让中国传统纹样迸发出更加夺目的光彩，从而得到更好的传承和发展。

结 语

综上所述，在中国现代艺术设计发展过程中，艺术设计师要认识到传统文化的重要作用，借助传统纹样独特的艺术魅力，从多层面传递民族文化，并使其成为中国艺术的标签，将其和现代艺术设计进行整合，让中国的艺术设计作品经得起时间沉淀，让蕴含其中的文化内涵引起更多观赏者的精神共鸣。现代艺术设计师要明确自身肩负的重任，在传承、借鉴、创新和发展的过程中，将中国传统文化的魅力传递出去，从而设计出更多喜闻乐见、兼具艺术价值和社会价值的高质量作品，为传承和发扬中国传统文化贡献自己的力量。