□吴 锦 江苏省徐州市贾汪区塔山中学

意境表达是中国山水画创作的基石，也是山水画创作的核心。在进行山水画创作时，意境表达主要包括用笔技巧、着墨技巧及空间构图三个方面。鉴于此，在创作中国山水画时，画家可以通过优化整体画作的构思、立意，提升山水画的艺术价值；选择适合的意象，更好地表达山水画的意境；采用规律性构图，完善创作效果，进而全面提升山水画的意境表达深度，增强山水画的艺术价值。

我国具有悠久的历史和灿烂的文化，是四大文明古国之一。中国山水画作为我国优秀文化的重要表现形式，从魏晋时期便开始不断发展。从淡青风雅到浓墨重彩，从手法单一到变化诡谲，从唐宋到明清，山水画师们创作了一幅幅波澜壮阔、引人入胜的优秀画作，彰显了民族的崇高气节和精神追求。作为中国画的代表之一，山水画能够很好地凝练东方之美，凸显我国审美的价值取向，能让欣赏者有身临其境的体验，使他们能更好地感受美、理解美、享受美。在山水画的创作中，画家要重视意境的表达，为欣赏画作之人提供丰富的想象空间，从而满足不同欣赏者的审美、意境追求。

一、构思、立意科学化，提升艺术价值

在对山水画进行艺术价值评定时，很重要的两点便是立意和构思。在进行山水画创作时，画家的专业技法、创作理念、艺术修养及创作经验都会对山水画最后呈现的艺术效果有很明显的影响。因此，在进行山水画创作时，画家首先要明确山水画的创作意境，并以此为基准，对整个画作进行合理、科学的构思与立意，这样方可为后续的意境表达、升华做好相应的铺垫，打下坚实的基础。

创作山水画的首要条件便是构思，这一步可谓至关重要。高水平的构思能够更好地呈现出山水画的意境，也是创作优秀作品的重要前提。在进行创作前，山水画家要先在心中构想整个山水画的布局，并将相应的储备素材在脑海中进行初步加工，从而逐渐构成一个较为完善的艺术形象。然后，画家便可以针对山水画立意，明确后续创作的主题。在进行山水画创作时，画家能够选择的主题非常广泛，画作类型也极为多样，除古朴简约型外，还有雄厚壮阔、清新典雅等类型。创作者无论选择何种主题或类型，都要赋予画作相应的意境，这样能更好地凸显其艺术效果，表现出一种良好的画面感，实现情与景的和谐交融，丰富山水画的整体内涵。从这里能够看出，山水画的创作离不开科学的构思、立意，这对提升山水画的艺术价值具有重要意义。

二、意象选择合理化，增强意境表达

意象是山水画进行意境表达的关键，合理的意象能够更好地彰显山水画深刻的精神内涵，是画家进行山水画构图时不可或缺的重要构成。在我国，山水画的主要意象除人物外，还有花鸟、鱼虫等，这在很大程度上丰富了中国山水画的特色，使相应的画作更具独特性、艺术性。一般来说，山水画中的意象多数源于大自然，通常是一些自然风景或者动物，创作者通过笔墨的渲染、勾画，实现相应的创作效果。

在大自然中，人与物处在不断的变化中，不同季节的意象也存在较大差异。因此，不同的意象选择能够展现出不同的立意，在构图上的偏重也略有不同。通过合理选择意象，创作者能够更好地表达山水画的寓意，展示出自己的创作意图。复杂多变的自然环境为我国山水画家提供了多样的意象选择，但是，由于山水画本身的创作局限性，创作者在选择意象、表达意象时也会受到相应的限制，这就需要画家精心选择意象，并对其进行合理重组，从而实现更高水平的意境表达效果。

三、意象构图规律化，优化创作效果

在创作山水画时，画家要重视并遵循意象构图的规律，这样才能更好地表现相应的艺术效果，实现虚与实、远与近的有效融合，以更好展现出山水画的深刻内涵。在创作山水画时，画家首先要明确主题，然后结合创作内容对画作的整体结构进行布局，再结合相应的创作手法，将所要表达的意境、情感融入画作中。

在选择意境构图时，画家要从作品的题材出发，结合主题进行合理、巧妙设计，以增强画作的意境深度、艺术价值。例如，在山水画大师范宽、李成的作品中，构图极为特别、新颖，同时，由于他们在创作时的表达重点有所差异，导致其山水画作品有很大不同，形成了一开一合、一动一静的创作效果。另外，在内容方面，他们的创作特长也不相同，李成更侧重于展现北方雪景，以平面构图呈现出雪景的凄凉、萧条；范宽则以山川为主要创作内容，在用笔、着墨方面有很深的造诣，整体画作更为雄壮。

综上所述，若想更好地表达中国山水画中的意境，画家可以从构思立意、意象选择、意象构图等方面入手，以此来优化意境的表达效果，增强画作的艺术价值，在无形中将山水画的创作效果提升到一个新的高度。