于丹 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

小提琴是交响乐中弦乐器的杰出代表，在交响乐中的地位有着相对的重要性。而现代小提琴的发展历程也相当漫长，每个琴弦在相应的技术下都能够演奏出独到的音色，其音色优美婉转，能够激发观众与音乐产生强烈的情感共鸣。

一、小提琴的发展历程

（一）诞生

当前对于小提琴的来源仍然存在着很多不同的观点。历史中记载，小提琴被十五世纪的一位意大利人重新制造了出来，他利用马尾做成弓子的主要材料；在当时，出现的这种乐器就被取名为小提琴。之所以大多数小提琴爱好者会被它优美的音质所吸引，被它完美的“身姿”所感叹；其中，设计师们会利用自己独到的艺术视角不断进行修正，为了达到小提琴上完美的弧线，设计师会在图纸上一遍又一遍的绘出相应的弧度，最终达到理想的弧线。除此之外，设计师们还通过调琴的圆心与弧线，并进行反复的实验设计，终于设计出了外形优美、声音出色的音乐。这保证了演奏者在演奏乐曲时小提琴的声音既是洪亮生动而又具有穿透力的。

这样的设计不但融合了音乐艺术特点而且也十分契合音乐理念。

（二）发展

从十六世纪中期小提琴就被世人所熟知了，是由当时比较盛行的一种音乐雷贝克所发展出来的。当然，维奥尔也可以说是小提琴的原创始人，这是因为这二种音乐之间的声音极为接近，不过其实二者也存在着很大的区别。在十六世纪后期，意大利就产生了二种完全不同的琴声制造学派，他们分别是布雷西亚制琴学派和克雷莫纳制琴学派。尽管这两个制琴学派的制造技艺之间存在着一定的差别，但通过几百年的积累仍然处于上品。

（三）转变

因为小提琴的制造过程本身非常的复杂，各种工序都需要专门的人员加以精心地研磨，所以一把好的小提琴更是一件艺术品。从十六世纪后期开始到十七世纪初期是小提琴制造的黄金时代，不少著名小提琴制造大师在国际上也逐渐涌现出来。而小提琴声音的制造工艺也开始逐渐走向完善，但斯特拉迪瓦里在这时也根据原来琴体尺寸上的不足而做出了调整和改造，让小提琴声体的宽度和长度有所变化，此时的小提琴音色更加饱满，且更具穿透力。在一些大型交响音乐会中，经过改进后的小提琴音色更为突出，这为日后小提琴的辉煌发展奠定了稳固的基础。而在十八世纪初期，法国结束大革命以后，法国的皇室地位日渐衰落，此时宫廷音乐便传入了民间，之后的机缘巧合下又陆续出现在了各大音乐厅和交响乐中。在大型音乐厅中为了提高小提琴演奏时的音量需求，小提琴制作大师就在琴颈的制作上进行了变革，做得比之前越发细长，并且向后倾斜一部分。此外，还在琴马的弧度上做了改变，用银丝包裹在G琴弦上，以此增加小提琴音色的穿透力度。后来到了十九世纪初期，施波尔便选择了在琴体内加装腮托的方法来使拿琴的左右手彻底解脱，因为这个方式可以让演奏者自如地完成琴把的变换、揉音等弹奏技巧。同期，伴随着欧洲音乐的创立，小提琴实现了机器制造化。

（四）中国小提琴的发展史

在民国时期，由于我国音乐的教学体系刚刚开始，这一时期广大国人对西洋乐曲也十分青睐，甚至有些富商还直接聘请了西洋各国的著名小提琴演奏家来中国进行演奏，这也让中国人民对小提琴音乐产生了浓厚的热爱之情，此后的若干年内不少地方都成立了音乐学院，并培养出了马思聪、曹汝锦等著名的小提琴演奏家。

二、小提琴与交响乐之间的共鸣

为了在交响乐演奏中让演奏者、指挥和观众们达到心理上的沟通交流，进而彼此间产生情感的共鸣，让观众们完全融入更美妙的交响音乐中来，就需要演奏者和指挥做到相互配合，状态统一。而小提琴多元化的演奏技巧、独到的发音模式、精美绝伦的音色都是其自身的特殊构造所导致的。为了让小提琴能够更完美地融入交响乐中，必须合理利用小提琴演奏技巧并加入丰富的乐曲情感，这就要求小提琴演奏者们必须做到演奏方式方法的统一练习。在练习过程中，演奏者要细心分析每段乐句的划分情况、仔细观察轮到自己时所弹奏的乐谱符号、演奏速度和拉弦力度等等。这一训练主要提升演奏者的注意力，小提琴演奏者为了更好的配合其他乐器的演奏，要科学地做好声部之间的处理，及时的调整演奏方式。换句话说，每个声部都必须追随自己声部的首席演奏者，而首席演奏者也必须听从指挥，所以这是一种环环相扣的现象，绝对不容出错，因为唯有如此才可以演绎出完整的交响曲，带给观众丰富多彩的音乐体验。但是环环相扣不可以忽略演奏者的重要性，也并不意味着降低了演奏者的地位；在交响乐演奏过程中，为了能够调动全体演奏者的积极性，需要做到状态统一，完美配合。小提琴演奏者就要做到全身心地投入乐曲中，放松身体肌肉，让自己时刻保持积极兴奋的状态中充分展示自己的演奏技巧，与此同时，与其他乐器演奏者配合好合奏的工作，真正理解指挥想要表达的含义，这些都是小提琴在交响乐中为之重要的体现。

三、小提琴在交响乐队中的重要地位

（一）小提琴地位的初步确立

小提琴的声音十分美妙，不同的作品都可以呈现出独特的声音效果，这也意味着在交响乐队中，小提琴演奏者一直担当着首席演奏者的重要作用。小提琴的演奏技法灵活多元化，能成为单独的音乐进行呈现，也基于此，小提琴完全可以在乐曲的主旋律部分起到领奏的效果。而小提琴还处在整个交响曲中榜首的重要地位。要想在乐曲中呈现更多丰富多彩的美妙声音，将小提琴与其他乐器进行完美合奏便可。其中，在《华彩乐章》中就凸显了小提琴的领奏地位。华彩乐章，是指演奏家们可以对音乐进行自由创造，并且加入相应的乐曲在其中。因此，伟大音乐家莫扎特在自己的交响曲中也增添了华彩部分，使乐曲赋予真正的活力。华彩乐章中的表演，小提琴在一定程度上足以提升整个交响乐队的气氛感。

（二）小提琴地位的确立

在交响乐团中，小提琴占有非常重要的演奏地位，因为小提琴有着丰富的演奏技法，演奏者想要将作曲家的情感完美的传达给观众，只需利用科学合理的演奏技巧，便能生动形象地把乐曲中人物角色的精神世界和内心世界完美的刻画出来。在不同的音乐风格和不同的内容作品面前，利用小提琴丰富的演奏技巧还可以呈现出不同类型的演奏形式。为了小提琴能够持续壮大地发展，小提琴演奏家慢慢逐渐的增多，演奏者们开始完善出一套小提琴演奏技巧。为了广大群众对小提琴的热爱程度能够逐步提升，在演奏过程中，演奏者利用不同高音演奏技巧与和声演奏的多种形态相结合，这种形式不仅使交响乐的演奏变得生动自然，更加扣人心弦。

四、影响小提琴音准的原因

在与交响乐演奏中，小提琴要想做到旋律优美动人，并与欣赏者产生强烈统一的情感共鸣，就必须做到与交响乐团其他演奏者们完美的相互配合。如果演奏中音色出现了不和谐的声音，那么说明小提琴与其他乐器在配合时一定存在节奏中参差不齐的状况，这非常不利于小提琴的整体演奏。所以，首先一定要保证交响乐中每位演奏家都能掌控好自己所演奏乐器的音准与音质，这一点是做好交响乐演出的根本。其次，由于演奏乐器的音调高低能体现出演奏者情绪的变动，所以如果当音乐进入了高潮部分，演奏者就会因为音乐情节的改变，而表现为十分兴奋的心情，这时演奏的乐器也极易发生音调错误的情形。另外，如果演奏者不能充分的释放内心高低起伏的情绪，那么在交响乐演奏中演奏者的琴弦将在震动后受到情绪的抑制，这种演奏方法由于情绪得不到充分的释放而过度地使用了相应的演奏技巧，不仅达不到乐曲的整体演奏效果，还会使演奏变得过于生硬。为了有效地解决这一问题，只有演奏者在乐段进入高潮部分时，科学合理地控制琴弦的振动和共鸣，保持肌肉的放松，利用好琴音来传递自己此起彼伏的心情之外，还要不断增强演奏力度使欣赏者能够完全感受到琴音的美妙悠扬，这样便能有效地解决音准这一问题，也只有这样才能让演奏者演奏出完美的乐曲，并带给观众们丰富多彩的音乐体验。

五、结语

综上所述，小提琴因为拥有非常丰富多变的表现形态，从而在交响乐团中占有了无法取代的主导作用，小提琴具有的特殊音质使得整个音乐的表现力更为充分。在交响乐的演奏中，小提琴与其他乐器相互完美配合时，在一定程度上不仅可以丰富交响乐作品的内涵，在抒发作品情感这部分还能更好的协助演奏者达到理想的状态。随着时代的迅猛发展，随着逐渐成熟的小提琴演奏技法的形成，为了带给广大听众更多元化，更丰富多彩的音乐艺术享受，小提琴演奏者们仍然在创新多种演奏技法的路上不断前行，使我国的交响乐演奏能够开启更多更美的华丽篇章，这在一定程度上有效促进了交响乐的宏伟发展。