周季

摘 要：钢琴可以进行独奏、合奏、伴奏等表演，可以深入人类的灵魂，实现演奏者与听众的心灵沟通。每个钢琴作品都有自己的音乐表现力，即使它不超过十节，也有思想和感情蕴含其中。而表演者通过艺术处理，可以把这种内在的思考进行进一步的情感表达，并充分地呈现给观众。因此，为了更好地表达钢琴演奏作品的情感，就必须有良好的音乐表现力。音乐演奏者通过一系列自由运用的演奏技巧，能够表现出不同音乐作品独特而丰富的艺术效果。基于此

随着时代的不断发展，人民的生活水平得到了提升，人们对钢琴演奏作品的关注度越来越高。钢琴具有较为丰富的音色和宽广的音域，不仅可以娱乐身心，更可以陶冶情操，因此越来越受到人们的重视与喜爱。不同的钢琴演奏作品所呈现的音乐表现是不同的，若想要具备良好的音乐表现力，就必须掌握更加丰富的钢琴演奏技巧并加以联系。只有具有良好音乐表现力的钢琴表演者才能更加充分地表达出作品本身自带的情绪。但是，很多人在进行钢琴演奏的学习时，往往只具备了钢琴演奏的技巧，却没有掌握音乐的精髓，使得钢琴演奏总是缺乏表现力而无法引起他人的共鸣，使得钢琴的演奏并没有达到理想的效果。下面将就钢琴演奏中音乐表现力的体现技巧及相关内容展开论述。

一、钢琴演奏中存在的问题

第一，演奏知识及技巧过于保守。钢琴作为一门乐器其演奏有自身特点，不是通过死记硬背的方式来掌握其弹奏技巧的，更多的是对于音乐的体会和感悟。但目前许多钢琴演奏者学习演奏知识和技巧时，都只是照本宣科，过于重视钢琴演奏技巧的理论性内容，对于钢琴演奏的实践练习却有些忽视，加上外部条件和自身原因，并没有对钢琴演奏进行太多比较深入的学习。长此以往，钢琴演奏者只是掌握了一部分钢琴演奏的技巧，并且所掌握的技巧可能还过于保守。缺乏高超弹奏技巧的支持会使得弹奏者对钢琴的演奏难以理解，时间长了，演奏出的作品也失去了其自身的灵魂和价值[1]。

第二，忽視钢琴演奏的实践性。钢琴可以说是一个实践大于研究的乐器，想要在钢琴演奏中呈现出更加丰富的音乐表现力，就需要演奏者从各个角度清楚地认识钢琴的特性，并从现实的角度出发，体会钢琴在演奏过程中所能展现出的魅力。这样才能真正做到将钢琴这一乐器与当下的社会联系起来，才能在实践中赋予其生机。但目前很多钢琴演奏者缺少大量的演奏经验，忽视了钢琴演奏的实践性。

第三，演奏者的感悟能力不强。对于钢琴演奏者来说，演奏时的心理活动对呈现音乐表现力非常重要。钢琴的演奏不仅仅是演奏者演奏技巧的展示，更多的是其对音乐的理解以及在演奏时自身心理活动的表现。很多演奏者在进行钢琴演奏的过程中，会出现过分紧张的问题，甚至会影响到他们对演奏技巧的运用，导致弹奏时的速度和力度无法达到要求，演奏的效果也无法展现出优秀的音乐表现力。

二、钢琴演奏中音乐表现力的提升要点

钢琴演奏是一门很依赖演奏者表现力的艺术，好的表演不仅仅是演奏乐谱上的音符，更重要的是作品本身的意境和内在的艺术表现，使欣赏者在聆听的同时，能够领悟其中的深意和内涵，体验音乐带来的震撼和感动。为了实现这一目标，演奏者需要努力提高音乐水平，将音乐表现力在钢琴演奏中发挥得淋漓尽致[2]。

第一，充分调动表演者的乐感。乐感是表演者的灵魂，良好的乐感能够帮助表演者更好地吸引观众融入演奏的音乐中。想要培养良好的乐感，首先，演奏者需要有深厚的音乐理论知识，需要对不同时期、不同风格、不同体裁的作品有客观深入的了解。其次，钢琴演奏者还要努力提高自己欣赏和理解音乐的能力，这需要不断聆听和欣赏艺术家的演奏，不断积累和练习新的钢琴作品，保持自己对艺术的高标准和严要求，提高自己的综合音乐素养和专业能力。

第二，要调动表演者的情绪。音乐表演是一门情感艺术，表演者需要把自己的情感融入其中，才能表达出作者想要表达的思想，钢琴演奏也不例外。在弹钢琴的过程中，演奏者必须用自己的真情去理解和诠释创作者的意图。同时，调动真情实感也可以加强演奏者与观众之间的情感联系，从而达到音乐共鸣，取得不错的表演效果[3]。

第三，学会把控全场。音乐创作与演奏都是创造性的过程，演奏者的艺术处理被称为“二次创作”。在演奏钢琴的过程中，演奏者在充分调动乐感和情感后，音乐的质量就会提高。如果演奏者在这个时候能够保持足够的理智，客观地表达作曲家的创作意图和风格，那么钢琴演奏的表现力就会得到很大的提升。

三、提升钢琴演奏表现力的具体措施

（一）演奏者要强化音乐意境的解读

一是整合音乐美学思想。意境是一种艺术概念，主要是指在音乐作品中呈现的画面与其思想情感相结合所形成的艺术境界。早在18世纪末，德国音乐学者就明确提出了钢琴演奏在意境理解上的重要性，表演者需要调动全身感官，积极探索和感受、体验音乐美学的概念和意义。除此之外，音乐意境的解读也可以为钢琴演奏奠定基础，演奏者可以根据音乐内容的情感表达，塑造一幅美丽的画面，再加上钢琴出色的音色，就可以最大限度提高钢琴演奏的感染力和表现力，为聆听的人们营造丰富而立体的音乐意境[4]。

二是全面解读乐谱，把握意境基调。钢琴音乐有多种风格，想要准确地表达音乐内容和音乐情境，钢琴演奏者必须进行深入研究和分析乐谱的音符、节奏波动、情感和节拍，充分挖掘乐谱的深层内涵。在实际演奏中，演奏者运用高超的钢琴演奏技术和专业素质，将所演奏的作品情感完全表现出来。

三是把握音乐表演的节奏。钢琴演奏不同于其他艺术形式，它要求演奏者在演奏过程中从多个维度进行综合考虑，创造出一个特定的音乐情境。通过在钢琴演奏中对音乐的节奏把控，有助于同观众产生心灵的共鸣。具体来讲，在演奏过程中，钢琴演奏者不仅要结合自己对音乐作品的理解和感受，而且要准确控制好演奏的旋律、和声、速度和音调变化，感受钢琴演奏出的音乐所蕴含的思想情感和画面内涵，在意境的表达上呈现多面性，从而创造出很强的艺术感染力[5]。

（二）强化钢琴演奏的演奏技巧

一是反复练习关键演奏技巧。表演者在参加表演活动前，应明确自己的表演想获得的目标，分析如何达到理想的艺术表现效果，系统制定符合实际情况的培训计划，分步实施。与此同时，表演者必须从创作者的角度来理解钢琴演奏作品的内容，还原钢琴艺术作品的细节。在技能训练中，要将关键技术进行进一步的训练和应用，根据自己演奏曲目的性质和风格，选择比较有成效的关键技巧训练模式，经过长时间的训练，保证正常的表现状态。

二是提高心理素质和情感表达能力。对于钢琴演奏来说，心理素质的影响主要包括情感和个人意识。表演者需要不断提高自己的心理素质，树立信心，练好基本功，还要调整好心态，积累丰富的舞台经验。此外，演奏者也要掌握熟练的演奏技巧，只有在娴熟的表演技巧的加持下，才能不断提高自身的心理素质，增强情感表达能力，增强钢琴音乐的表现力。钢琴演奏者应该有良好的心理素质，在钢琴演奏的实践中要注意心理的调节，以平和的心态创作和演奏出具有强大表现力的钢琴音乐作品[6]。

综上所述，钢琴演奏作为一种以听觉感受为主的艺术表达形式，演奏的音乐表现力是非常重要的。音乐表现力是一种演奏者对于音乐的体悟和洞察，也是演奏者内心活动的真实写照，可以使得钢琴的演奏更具想象空间。由此可见，重视对钢琴演奏作品意境的感悟和对演奏技巧的强化，通过更为科学的训练方式来加强演奏者对钢琴演奏节奏的掌握，能够使其音乐感知能力得到进一步提升，从而帮助他们演奏出更具感染力和表现力的钢琴作品。

参考文献：

[1]朱凌姿.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析[J].戏剧之家，2021（16）：73-74.

[2]魏桢浅素.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].北方音乐，2020（17）：60-61.

[3]于佳.浅谈钢琴演奏中的音乐表现[J].教育界，2011（8）：114-115.

[4]刘艳晴.钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术[J].艺海，2019（4）：34-35.

[5]孙柯.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性[J].艺术家，2020（7）：70.

[6]张子千.刍议谈钢琴演奏的音乐表现力[J].艺术评鉴，2020（24）：67-69，109.

作者單位：潍坊工程职业学院