赵娟

摘 要：对于大学课堂教学而言，音乐与舞蹈有着十分重要的关联。舞蹈可以让学生加深对于音乐作品的理解和感悟，让学生更加真切地感受到作品中所蕴含的情感、技巧，同样，音乐可以使舞蹈更加具有节奏感，让舞蹈的内容表现得更加丰富，使作品的情感得到更大程度的释放，让舞蹈作品更加富有生命力。音乐通过声音让人们得到美妙的享受，舞蹈通过肢体动作让观众得到美的感悟。这二者结合起来，更能够彰显出作品中所蕴含的深刻情感，使艺术的表现更加生动，更加形象。文章就音乐表演与舞蹈之间的关系进行分析。

关键词：大学教学;音乐表演;舞蹈

在文化艺术的表现形式上，舞蹈和音乐无疑占据了十分重要的位置。舞蹈通过舞者的肢体动作，配合美妙的音乐节奏，能让观众产生一种强烈的视觉体验，充分领略其中所蕴含的美感。音乐则通过声音让观众在听觉上有美的感受。这二者有着深层次的关联。舞蹈需要音乐帮助其对节奏进行把控，同时利用音乐旋律可以使舞蹈表演更加富有层次。音乐表演往往较为单调，如果能够与舞蹈相结合，必然会增加音乐的感染力，让音乐作品更富有表现力，让音乐作品中的情感和主旨得到充分的表达。因此在大学教学中，将音乐与舞蹈有机地结合起来，可以使学生加深对音乐和舞蹈的认知，使学生能够更好地学习，从而使学生的学习效果得到进一步的提升。

一、明确音乐与舞蹈表演关系的意义

在大学教育中，音乐与舞蹈分属两个门类，其教学方式、方法有一定的差异，但是音乐表演与舞蹈表演之间存在十分密切的关联，如果不能认清二者之间的关系，在教学中难免会出现将二者割裂的现象，这会严重影响教学的效果。只有认清二者的关联，在教学中充分发挥这种紧密的关系，让音乐和舞蹈能够充分发挥各自的作用，才能更好地帮助学生加深对音乐和舞蹈的认识，理解和欣赏每一个音乐和舞蹈作品，也只有这样才能更好地实现教学质量的提升，让学生深刻感受到两种艺术形式的魅力所在。

二、音乐与舞蹈表演的关系

在表演中，音乐与舞蹈是通过不同的方式向观众展现艺术的美感。在表演时，表演者往往是情绪化的，只有这样才能让观众感受到作品中所表达的情感。音乐是通过对声音的情绪化处理让观众感受到音乐作品的情感，舞蹈则是通过肢体动作的情绪化处理让观众去直观地体会舞蹈作品所表达的深刻含义。在大学的教学中，绝不能将二者进行生硬的切割，不能将二者作为独立的门类进行教学，这样的教学效果往往会大打折扣。为了在教学中更好地提升教学效果，就需要深刻地理解音乐和舞蹈的关联，将二者在课堂上进行有效的融合，这样才能大大提升教学的效果，让学生更加深刻地理解作品中所蕴含的内容和情感。

在舞蹈表演中，如果缺少音乐的伴奏，那么舞者在舞台上的表演就会显得空洞、无力，甚至会让观众感到乏味，无法让观众产生共鸣，更难以让观众体会其中的美感。因此，在舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈作品的氛围更加浓厚，让舞蹈作品更加富有生命力，讓舞者与观众的情感交流更加顺畅。对于舞蹈而言，舞蹈的节奏、动作等的编排灵感大都来源于音乐，只有通过音乐的激发，才能让舞蹈创作者和表演者产生创作和表演的欲望。在大学课堂上也是如此，如果在大学舞蹈教学中，教师只是单纯地强调动作的柔韧性、美感，而忽视了对学生音乐鉴赏能力的培养，那必然会导致学生无法充分展现舞蹈作品的内涵，对于学生的未来发展会产生非常大的影响。

在大学音乐教学中，学生往往会出现一些问题，例如：对于音乐作品的情感表达不够准确，在音乐表演的过程中缺乏相应的层次感;在很多需要进行团队合作的音乐作品中，学生往往表现得过于突兀，缺乏平衡感，无法与团队进行良好的协作。这些问题的存在使得学生对于音乐作品的理解无法更上一层楼，也会使得音乐表演过程变得空洞、无味，缺乏感染力。而舞蹈的协作可以将音乐表演者代入音乐作品中，使音乐演奏者能够通过视觉感受，加深对于音乐作品的理解，使得音乐演奏者能更加深刻表现出音乐中所蕴含的内容。舞蹈的帮助可以让学生能够更加深刻地理解作品，让音乐表演变得更加生动，更加富有情感，整个表演更有层次感，学生的学习效果也得到有效提升。在我国古代，音乐与舞蹈结合形成乐舞这种独特的艺术形式，例如著名的《秦王破阵乐》《霓裳羽衣舞》等。这些乐舞需要音乐与舞蹈进行紧密的配合，从而完成整个作品的演绎。在新时期，我国也同样出现了很多优秀的乐舞作品，这类乐舞以管弦乐和交响乐为主，通过对舞蹈动作、情节的精心设计以及舞台音乐的配合，使得乐舞作品能够更好地展现作品的精髓，让观众能够更好地体会到乐舞的魅力。音乐与舞蹈的充分融合使乐舞这种艺术形式给人以前所未有的视听感受，让人们能够充分感受到作品中所蕴含的情感。

三、高校音乐与舞蹈表演的教学现状

很多高校在教学中不能将音乐与舞蹈有机地结合起来，而是分别开设两个课程进行单独教学。这对于学生学习是非常不利的。在舞蹈教学中，部分教师过于注重舞蹈动作的教学，缺少对学生音乐感知的引导，会使学生在掌握舞蹈节奏感上存在一定的问题，大大降低学生对于音乐的理解，这对于学生的未来发展是非常不利的。在音乐学习中，学生对于音乐作品的理解往往不够深入，如果只是单纯地按照乐谱进行演奏，难以充分展现出作品中所蕴含的情感内涵，使得音乐演奏变得单调而乏味。这对于学生学习音乐是非常不利的，甚至会导致学生对音乐失去兴趣。

四、在教学中实现音乐与舞蹈融合的策略

首先，教师必须充分认识到音乐与舞蹈的关系。舞蹈与音乐之间有着非常紧密的关联，二者之间可以相互促进、相互影响，最终实现二者之间的紧密配合。因此对于教师而言，应该放弃过去那种教学观念，打破课程之间的束缚，将二者的教学有效结合起来，这样可以更好地提升教学的效果。其次，学校可以针对舞蹈与音乐的关系，对课程进行有效的改进，使音乐课程与舞蹈课程能够有效地结合起来。对以钢琴等为主要学习内容的学生而言，可以开设相应的舞蹈伴奏课程。开设伴奏课程，可以使学生的演奏能力得到进一步的提升，同时可以在与舞蹈表演者合作的过程中，体会到音乐作品中更为深刻的内涵和情感，让学生在演奏的过程中更加富有情感，使演奏更加能够打动人心。在教学中很多教师发现，学习器乐和声乐的学生的表演往往缺乏情感的投入，对作品的思想和内涵也缺乏深刻的理解。如果将舞蹈伴奏融入学生的学习中，通过对舞蹈的伴奏，学生可以更好地把握演奏的节奏，通过对舞蹈表演的欣赏，可以更好地理解作品的主旨。同时可以让学生的心理得到极大的锻炼，使学生能够从容地演奏音乐作品，让学生在演奏时充分展示自身对作品的理解，让演奏变得更加生动而富有情感，这样有利于学生演奏水平的提升。对于以舞蹈表演为主要学习内容的学生而言，真实的音乐伴奏要远远好于生硬的音响。真实的舞蹈伴奏更加生动而富有情感，在伴奏的过程中会随着舞者的演绎而发生变化，这样可以更好地影响舞蹈表演者的情绪，使舞蹈表演更加富有感情，从而更好地感染台下的观众。对于舞蹈表演者而言，好的伴奏是绝对不可或缺的。如果失去了音乐的伴奏，舞蹈就会变得沉闷、无趣，因此可以在舞蹈课程中加入对伴奏音乐的学习。这样能让学生更好地掌握作品的节奏，同时也更容易将自己代入作品的演绎中，使舞蹈更富有激情，使观众能够更容易产生共鸣，从而帮助学生提升自身的舞蹈水平。

总之，在高校教学中，音乐表演与舞蹈有着非常紧密的联系，只有将二者有机地结合起来，才能更好地提升教学的效果。教师应该清楚地了解音乐与舞蹈的紧密联系，对课程进行深入的研究，改进原有的授课方式，将音乐课程与舞蹈课程更加深层次地结合起来，充分发挥音乐与舞蹈的作用，使二者在教学中能够相辅相成、相互促进，使学生能够更好地领悟作品中的内涵和情感，使学生的表演更加生动。只有这样才能更好地提升教学的质量，使学生的音乐和舞蹈水平得到进一步的提升。

参考文献：

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作者单位：贵州财经大学