冀怡锦

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475000）

一、歌剧《伤逝》的概要

《伤逝》运用了“春、夏、秋、冬”的意境，倒叙的手法讲述了子君和涓生冲破重重阻力反对封建主义，争取爱情自由，最后凄惨告终的故事。剧中的两个主角都是“五四青年”的代表，女主角子君与涓生相识、相知再到恋爱。他们对爱情十分向往，不管家人与社会的百般阻挠，坚定地选择在一起。不过在一起没多久，涓生就失去了自己在局里的工作。最后，涓生终于顶不住压力，向子君说不再爱她，子君伤心不已，便下定决心离开。子君心灰意冷，她从这得不到爱的人世间永远离开，涓生也永远陷入后悔之中。

二、歌剧《伤逝》中重唱的音乐分析——以《紫藤花》为例

（一）浪漫美好的《紫藤花》

重唱拥有抒发情感的咏叹调与讲述剧情的宣叙调双重功能，巧妙地运用重唱来代替单一横向线条的旋律，《伤逝》便是一个成功的例子，在全剧总共有六个重唱片段，虽然在当时还无法与西方歌剧相比，但已然突破种种传统的思维模式，让中国歌剧的发展向前了一大步。

在剧中最为经典的、让人记忆犹新的莫过于《紫藤花》这首作品，旋律与《一抹夕阳》的旋律极为相似。旋律再现，是对前面剧情的延续，对后边剧情的交代，让观众有更深刻的记忆，更好地代入其中。该曲子在剧中出现了两次，乐曲贯穿全剧，但两次所表达的含义和情感却不同。第一次的《紫藤花》是在涓生与子君恋爱时唱的，出现在“夏”的篇章。这首选段运用了复调音乐，曲式的结构是三段体式，运用了大弧线旋律平稳的发展，音乐的表现形式借鉴了外国歌剧，结合我国音乐进行创作。

该歌曲为A 大调，通过男女对唱、男女重唱以及合唱队四声部的合唱来展现。女主子君是女高音，男主涓生是男高音。这首曲子运用慢、中速的感觉去进行，音乐是明朗、纯真的，表现出爱情的美好以及对未来的向往，歌者沉浸在浪漫的旋律当中，优美地缓缓道来。涓生与子君交替进行，以对唱的方式去诉说美好。紫藤花是一种象征，用洁白绛紫的紫藤花，比作爱情的美好，见证了涓生与子君的爱情。紫藤花寓意着醉人的爱情，依依的思恋，最幸福的时刻。接着运用了卡农的形式进行二重唱，以子君为中心的轮唱，音乐歌声紧密结合、交织进行。最后合唱队员没有歌词进行演绎，发出“呣”的字音，去表述纯洁纯真的爱情，以及对爱情的向往憧憬。舞台浪漫有诗意，布景摆满了紫藤花，倒垂下来，应了那句“永在我心里垂挂”，辅助了音乐进行，为音乐渲染了氛围，唱完使人意犹未尽。

（二）伤感凄凉的《紫藤花》

第二次的《紫藤花》是涓生与子君分开时演唱的，出现在“冬”的篇章。这时子君与涓生的感情破裂，涓生提出了分手，子君像冬季一样寒冷凄凉，她无助、后悔、心碎。以《不幸的人生》痛诉后，子君决心离去，《紫藤花》的旋律响起。这一次再现虽然与第一次的旋律相似，但由合唱队混声演唱，女高中声部演唱歌词，男声演唱“呣、啊”音，紧紧交错连接，渲染了凄凉的氛围，与第一次的《紫藤花》形成了鲜明的对比。

子君出现在台上仿佛是欲言又止，对过去伤心的日子与美好的向往惜别，对以前的自己以及涓生的惜别。紫藤花不再开放，它像涓生与子君的感情，由甜蜜热情开放，到现在的衰败凄凉。子君怀念以前一起追寻新思想，冲破封建牢笼；怀念与涓生的独处时光；怀念果敢的自己，毅然决然的选择。现在的子君变成了旧时代的家庭主妇，一切都物是人非。钢琴中速、激动地把剧情大幅推动，为子君逝世以及涓生的后悔、凄凉作铺垫，让观众自我想象，戏剧的效果有明显地增加。

三、歌剧《伤逝》中重唱的演唱分析——以《紫藤花》为例

（一）气息是歌唱的生命与动力

演唱中的气息与日常生活中所说的气息是有差别的，它包括吸气和呼气两个方面。吸气时由于胸腔扩大，空气经过呼吸道挤压流入肺部。呼气则相反，腹肌收缩使得胸腔内的空气被压缩后通过气管从口腔和鼻咽腔向外排出。在演唱《紫藤花》中，声音的强弱、高低都需要气息的控制。“紫藤花，紫藤花，洁白绛紫美如云霞”，演唱者在演唱第一句时是充满美好、向往的情感的，声音需要较强控制，长线条的音乐气息绵长较弱。吸入的气息不能过于饱满，过于饱满的气息会使演唱者声音失去灵活性，过于僵硬。“你含笑听那真情的话语”该部分对气息的要求较强，气口也比较讲究。将气口设计在自然转换点，换气快而充沛，演唱位置不能转换，才能做到情绪饱满。腰部进行发力向外扩张，但不能丢失胸腔的支点。任何事物都是对立的，当呼吸形成对抗，提高横膈膜的扩张力，重点注意气息的流动，若气息没有到位，则会没有激情。在训练时可以有节奏、有规律地进行，保证声音具有弹性。

（二）语言是歌唱中的核心与基础，通过咬字与吐字让听众感受音乐美

语言是歌曲的眼睛，能直观地让人感受到音乐想表达的内容与情感。准确的咬字与吐字，影响到歌唱者的音色，能更好地表达情感，更好地传情达意。中国作品发音注重字正腔圆，需要准确地将作品内容传达出去。中文的发音分为声母与韵母，在演唱中，声母的作用是非常重要的，但往往被忽视。例如《紫藤花》中的“teng”，以声母“t”来自然带出元音，在声母“t”发声同时，气息也随之呼出。“eng”在演唱时空间不能过于小，捏得太死，要留有空间，让气息能顺利通过；同样咬字也不能太松太散，会使声音无法传远，不能使观众更好地感受，要保持口型不能塌。

（三）重唱中要相互配合相互成就

重唱需要搭档的默契配合以及对歌曲情感的精确表达，并非可以像独唱一般自我发挥，重唱中和谐与情感最为重要，不能喧宾夺主。在作品中，音色、音量，语气与咬字也要着重注意。

子君与涓生合唱的《紫藤花》运用重唱的表现形式，紧紧地与舞台意境相联系。这首作品演唱中最重要的是如何把这首歌曲的情感准确地传达给观众，让观众一同感受到两人相爱的甜蜜感觉，心生向往。演唱的语言旋律并不复杂，旋律平整优美。但是这个作品的难点在于通过质朴的演唱表达出两人的甜蜜感，使观众产生向往感。两人密切结合，声音相互融合，气息充沛，演唱状态积极，快速呼吸，演唱声音连贯，演唱出诉说的感觉。作品的开始，是独唱的演唱形式，运用轮唱交替演唱，两人相错一个小节，来把歌曲推向重唱高潮。女主角子君的演唱处理细腻，婉转流动，表达出对于爱情自由的向往，以及想到与涓生相濡以沫，紧紧相连的亲密感。音要唱得平均，不能忽大忽小，唱出十八九岁的少女子君的感觉，不能喧宾夺主，不能只是展现女高音的特点，要注重与涓生的配合。男主角涓生是一个有活力的二十岁左右的男青年，演唱时要更加亲切，诉说感是关键。男主角要精神状态饱满，肩负着两个人的梦想，不能唱得太过于生硬，要用流畅的声音线条表现出对子君满满的爱意。

第二部分的演唱需要演唱者以情带声，不能只唱出旋律，在兼顾和声和谐的基础上进行，表达浓浓的情感。选角时要考虑男女主人公的音色是否合适、能否相融合，两人演唱的力度、声音融合度需要更多的磨合。歌剧更加需要的是诉说感，用类似于说话的方式进行演唱，要有对象感。演唱声音要通透，靠近后咽壁演唱，自然地打开上口盖送出声音，以气带声，气息需要流通连贯，充足的气息使曲子更加完整流通，状态积极。曲谱连线处音乐连贯，并不是剪断的，声音要像绵密的蜂蜜一样细水流长，保持声音演唱的位置和音色的统一。

开始涓生演唱的一句“紫藤花，紫藤花，洁白绛紫美如云霞……”虽然音调不高，却也要用积极的状态去演唱，利用气息推动，声音较弱地缓缓道来，倚音部分唱得连贯短小。紧接着子君的“我们常坐藤萝架下……”音调较高，要以更加积极的状态，激动地、高亢地演唱出来，但不能在这一句让人感觉违和，声音突然从抒情的音乐里让人感觉尖锐，气口要短而快。随后便是子君与涓生的对唱，换气时要小而快，两人音量音色协和，在各自诉说中又要有无比的默契与熟练度，不能各说各话。最后一个“挂”字有一种音停意境不停的感觉，做出由强至弱的渐慢的效果，气流减弱减小声音。在这首作品中，演唱者要注意每一句的重音，遵循节拍的规律，展现歌曲的流动性。

四、结语

重唱比独唱更加注重协调性，演唱者要拥有高超的演唱技巧与绝对音准进行演唱。中国作品需要更加注重气息与咬字方面。重唱片段给演唱者和观众树立了更多的空间感，演唱者会用大量的和声，将情感结合矛盾冲突强烈地表现出来。由此可见，重唱在歌剧中的重要性与必要性。