清朝时，丁日昌查禁小说书目中有一本80 回的章回小说《双珠凤》。有人把它改编成了戏曲，比如京剧有《送花楼会》《堂楼相会》，地方戏有越剧、锡剧、闽剧、淮剧、五音戏等均有改编。我演出的长篇弹词《双珠凤》是弹词名家朱耀庭在上世纪初传给自己儿子朱介生的。后来经朱介生整理加工传给了我的先生陈再文。这个本子在上世纪60 年代没能幸存下来，唯一的全本只在陈再文先生的脑子里，十多年前陈先生又传授给了我。老一辈说书艺人在整部长篇的起承转合中是花了巨大的心血的，才有了高超的手法，引人入胜的情节。

《双珠凤》讲述了主人公洛阳才子文必正与南阳才女霍定金这对向往自由，冲破封建礼教枷锁的青年男女的爱情故事，揭露了当时官府的贪赃枉法、草菅人命，批判了豪门的种种卑鄙丑恶行径，同时也树立了古时社会所谓低三下四的升斗小民和衙役奴隶的正面形象。

《双珠凤》的开场，洛阳才子文必正在莲花庵中“巧遇”南阳才女霍定金，并“恰巧”拾得小姐的珠凤，意欲当面归还，却不曾想被小姐的贴身丫鬟顶撞之后立誓“定要面还珠凤并求得小姐终身”。说书人说到这里，使听众展开了想象，有了期待。那么，文必正做出这个决定并非一时赌气，在表书中也阐述了文公子对霍小姐早已有所耳闻，知霍定金才情出众，爱慕之心由来已久，偶尔机会得以相见，且巧得小姐心爱之物珠凤一枚，自然是喜出望外，认为是天赐良缘。促使文必正追求定金之心，做出卖身为奴之举。

通过说书人的演绎传达给观众之后，观众心中的期待便是文、霍两人的再次重逢。“巧遇”和“巧得”这两个“巧”字使听众产生了遐想。在演员没有说出后事如何发展时，有的听众就会想象男女主人公再次见面的场景，双方的心理，期待着才子佳人的相会，期待着一段人间的佳话等。听众们在想象中听故事，在听故事中期待着答案。

其实，这种期待性也是演员在舞台下排练时已经能够预设到的。当演员在书台上用说、噱、弹、唱、演的表演手法把故事情节一一演绎出来的时候，这就使演员和观众之间产生了和谐性的共鸣，观众和演员的心理都得到了满足。

当演员了解了观众的期待性之后，对于霍定金小姐的心理描述也不能忽略。通过霍小姐的父亲吏部天官霍天荣偶尔得到文必正的一幅墨宝，在女儿堂楼之上谈起文必正文采出众满腹经纶，洛阳读书人中首屈一指的一段陈述中，使霍定金对于从未谋面的文必正产生了好感。因此为后书中霍定金得知文必正为了自己卖身为奴三月有余，吃尽苦头的所作所为而感动，为之后答应文必正托付终身做了铺垫。最后她不愿受父母之命、媒妁之言礼教枷锁的束缚而女扮男装，为了文必正逃离霍府去洛阳寻找文必正这一行为才令人信服。否则处在当时的社会制度和环境之下，霍定金依然做此壮举是牵强附会的，道理上也是说不通的。所以合理性也是非常重要的。

除了期待性、合理性，还必须要有重合性。这就要求演员的表演按观众心中的这种规律而产生一种重合性。有了这种重合性也表明听众不只是被动地接受演员的表演。听众会分辨，如果较长的时间不能满足他们这种期待性的重合，那么便破坏了他们听书的兴趣。当然，由于对评弹艺术的熟悉程度不同，听众要分为新、老两种。书场里的老听众被称为“老耳朵”。几十年的书听下来，由于他们对评弹熟悉，所以对于角色类型、说表风格，甚至流派唱腔都极为熟知，如数家珍，懂得其中韵味。例如，有时当台上演员唱“好比无情利剑刺胸膛”，他们就会接唱下一句“刺痛了心头我的致命伤”。他们会把常听的某艺术家的唱腔来做对照，当演员的演唱与“老耳朵们”心中的旋律相重合时他们就会不由自主的摇头晃脑，达到了一种精神上的满足感，自然产生一种欣赏的愉悦。他们不需要向书台看一眼，便能领会演员表演水平如何。有时甚至闭目养神似的欣赏台上的表演，达到了一种“物我合一”的境界。而对于新听众，因为评弹表演手法有固定的程式化，虽然不比老听众那样熟悉，但唱腔在一曲基础上多变，有了基本唱腔反复运用。当他们多听以后心中也能形成一定的发展走向。有了一定的旋律，听时也感触到一种和谐和共鸣，因此他们的心理要求也会得到满足。所以不论新听众还是老听众，在欣赏时，心里所追求的都是这种重合。如果，演员的表演不能使他们得到这种重合，就会影响他们继续听下去的心理，继而就会失去一些听众。

其实，不管是期待性，还是合理性，亦或是重合性，这三者之间都是紧密相连不可分割的。比如《双珠凤》中有“送花楼会”一段书。文必正奉夫人之命送花于小姐。当霍定金小姐看到花篮里边是自己失落已久的珠凤时，既惊讶又奇怪。所以随即询问并怒斥文必正“这只珠凤是哪里来的，你与我从实道来，如若不然禀告老爷将你送官究办！”当说到这一段的时候，会使台下观众情不自禁地紧张起来，都不希望小姐真的把此事禀告老爷，但是又期待着故事的继续发展。这个时候就要用到长篇弹词里的一个法宝叫“卖关子”。这是为了造成听众要知道后事如何，并继续听下去的欲望，但又不马上交代清楚，让听众去联想，目的是为了增强听众的期待性。在这种期待中蕴藏着听众心理的审美追求，达到了这种追求就产生了快乐，认为欣赏了一次很好的演出。所以评弹演员应该知道听众心里的这种期待，既明了书中角色的心理，又清楚场下听众的心理。在为听众一层层展示剖析角色的同时，也一步步逗引起听众的欣赏趣味，使自己的表演达到听众心里认为的这种完美。演员在说情说理说故事的同时，可以让观众感受到主人公的心理，细腻的人物情感的处理方式也更能让听众有听下去的欲望。

苏州评弹说的吴侬软语是雅致的，弹的琵琶三弦丝线，叮咚之声是细腻的。它吸收了雅致与细腻的苏州文化的精髓，舒缓、轻盈，恰如河塘水池中的涟漪。说唱在吴侬软语中妙趣横生，弹词在吴音中抑扬顿挫、轻清柔缓。苏州评弹特别讲究“说、噱、弹、唱”。通过运用这些技艺，艺人在讲述故事时并不是客观的平铺直叙，而是始终伴随着与听众心理上的交流和对话，同时将人物之间的心灵冲突表现出来，将人物内在复杂的、不易觉察的心灵波动传递给听众，运用细腻、灵活的说表语言分成若干层次，逐层地展示出来，丝丝入扣又留足想象空间，使每一层进展之后事态发展都出现可能的重合，使听众充满了期待。