在广袤无垠的中国大地上，在5000 年历史的积淀中，在五彩缤纷的民族文化民族种类中，精彩纷呈的戏曲文化，是艺术之林中的一道亮丽的风景线，它以其独特的魅力，在中国乃至世界文化艺术史上都占有着重要且无可取代的地位。当今的社会日趋多元文化，人们的生活节奏也在不断加快，外来流行音乐和摇滚乐等的侵入，戏曲艺术逐步远离了人们的视线，特别是我国的青少年由于课业负担较重、升学压力过大等因素的影响，已经无暇顾及书本以外的知识技能，对戏曲文化更是知之甚少。

值得欣慰的是，很多从事戏曲文化的专业人士和有识之士意识到了此问题的严重性，他们呼吁应将戏曲的传承和振兴提上议事日程，强调戏曲文化的传承要“从娃娃抓起”。因此，在《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中明确指出：3—6 年级“知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格”。我国教育部也确定了15 个经典京剧唱段作为中小学音乐课的教学内容，这些举动都充分说明了戏曲艺术普及的重要性，以及戏曲艺术传承的必要性。

然而，我国包括京剧在内的戏曲艺术博大精深，我们的小学音乐教师只依靠在师范院校学习时掌握的一些戏曲知识，是远不能胜任戏曲的学校课堂教学的，再加之戏曲艺术本就是集唱、念、做、打等表演形式于一体的综合艺术，音乐教师很难能亲身示范给学生看，单凭教师那不伦不类地唱上一段，或播放一两段录音、录像，是较难激发起小学生对戏曲学习兴趣的，或许还会起到相反的作用。

如何面对目前较难解决的京剧（戏曲）进课堂的问题呢？笔者认为，学校可以借助社会的力量，采用集体授课的形式。例如：我们可以在某一学期集中地点、时间，由学校邀请有戏曲专长的家长、较高水平的戏曲票友或一些戏曲歌舞类的专业团体的演职人员等，来到学校为学生集体教授有关戏曲的课程。这种新型的教学模式可以解决以下几个问题。

一、缺乏必要师资

我们现如今的音乐教师基本上都经过专业和正确的发声练习，中师或大学期间，声乐又是作为必修内容，音乐老师们对于歌唱的技巧应当已经牢牢掌握，其正确的歌唱方法：如气息的运用、口腔的位置、咬字和吐字、头腔共鸣等技术已经基本成为一种不需要思考和琢磨的行为，形成了肌肉记忆。

歌曲和戏曲虽然同样是旋律与词的结合，都是通过“唱”来表达，但是两者“唱”的方法却有着诸多不同，总体来说属于两个不同类别。歌唱歌词演唱要字正腔圆，而戏曲的唱腔则有“三切法”一说，如：“秋”字，要唱成q—i——ou——，即字头、字腹、字尾一一呈现，慢慢交待。歌唱强调要采用腹式呼吸法，口腔强调高位置，胸腔、头腔共鸣等等，而戏曲却要强调“五音、四呼”。“五音”即指喉音、齿音、牙音、舌音、唇音。比如“宫”指的是喉音，“商”指的是齿音，“角”指的是牙音，“徵”指的是舌音，“羽”指的是唇音，“四呼”则分为开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼。比如念“真”就是开口呼、念“中”是齐齿呼、念“君”是合口呼、念“尊”是的撮口呼。“五音、四呼”是戏曲的基本功，必须通过一段时间的坚持练习才能准确的把握其的规律，才能正确的发音和吐字，长此以往坚持不谢地练习，才能真正将其掌握。

戏曲和歌唱，虽然有一些相通之处，但区别还是很大的，要让广大的中小学音乐教师都去补上戏曲这门课程，一来时间上得不到保证，二来戏曲与歌唱的演唱方法的截然不同，一个音乐教师要同时掌握歌曲和戏曲的两种演唱技法，难以实现，也给老师增添了许多工作上的压力。笔者曾经观摩过一些京剧教学的课程，音乐老师们虽然极尽自己所能，但唱腔还是不能达不到戏曲的要求，眼神和动作也无法到位，令人啼笑皆非、捧腹大笑。因此，学校可以通过邀请戏曲的专业人士来为学生集中授课，容易操作，成效也会比较显著。

二、戏曲剧情的复杂性

在小学音乐课中加入戏曲教学，并不是要把这些孩子都培养成专业的戏曲演员，主要是为了培养小学生对戏曲的喜爱，从而让我国的戏曲文化得到传承。因此，戏曲教学只是整个音乐教学的一小部分，歌唱教学、音乐欣赏、知识与技能等内容必须与戏曲教学同时并举，才是真正完整的小学音乐教学。所以，我们在有限的戏曲教学时间里，教师首先要介绍与教唱的唱段相关的唱腔、门派、行当、服饰、脸谱等知识，还要给学生介绍唱段的内容，让学生能够理解，还需要给学生介绍其整个剧目的剧情，不然学生不知道唱段在唱什么，表达什么。老师在介绍剧情时又必须声情并茂才能吸引学生的注意力，达到良好的教学效果。但是，这种介绍需要花费大量的时间：剧情发生的历史时期、具体的时间和地点、错综复杂的人物关系以及各种戏剧冲突，如此这般会消耗一节课中的半节课甚至更长时间，那么欣赏、学唱就无法有足够的时间去进行，学生在课堂中并没有真正了解到有关的戏曲知识，也无法学到戏曲的唱腔到底该如何演唱，实在是不得要领。这种不伦不类的戏曲教学，非但无法激发起学生对戏曲的热爱，浪费了学生的时间，还会遭到一些学生的反感和嘲笑。

而邀请专业团体的戏曲专业人士给学生来集体授课，可以给学生上演几个折子戏，通过剧情的表现、各种戏剧矛盾冲突的展现，根本无需教师多言，演员们的唱、念、做、打，一招一式都会给学生留下及其深刻的印象。学生们基本上都是第一次亲身聆听和观赏戏曲表演，通过调动学生对戏曲艺术的好奇心，从而激发学生学习戏曲的兴趣，能够很自然地让学生喜欢上戏曲艺术。

三、服饰、化妆和道具

戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、舞蹈、表演（含武术、杂技、舞美）等为表现手段的综合艺术。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。我们首先来就说戏曲艺术的服饰。我们的国粹——京剧，其服饰有的色彩绚丽、有的朴素大方、有的飘逸洒脱、有的庄重沉稳，不同时代、不同剧目、不同人物，都会有其特定的服饰，这就是京剧服饰的程式性、符号性、舞蹈性和装饰性的独特所在。京剧作为我国的国粹，也是中国传统文化艺术的瑰宝。服饰的不同类别，如颜色、款式、质地等往往对应于不同的角色类型；不同角色如文官、武将、女性、庶民等也会穿着不同类型的服饰；服饰的款式、质地、颜色、图纹等往往又是戏曲中角色职业、阶层、民族、性别、性格等身份的象征。一出戏中的人物角色众多，所穿着的服装也各不相同，就一所学校而言，要配齐和配足教材中戏曲教学剧目里人物的全部服饰和道具，是相当困难和不现实的，学校需要投入大量的人力、物力和财力才能办到。

其次，京剧的化妆——脸谱。京剧脸谱的化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）两种角色。它在形式、色彩和类型上是有严格规定的。我们可以从京剧的脸谱上分辨出这个角色是好与坏、善与恶，也可从脸谱上辨别出年轻或是年长，聪明或是愚钝等等。京剧脸谱运用夸张的颜色和形状来展示角色的性格特征：眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的鼻子和嘴巴，来制造剧情所需要的不同脸部效果。

而京剧脸谱通常都是由专业的化妆师来完成的。脸谱的化妆师不仅需要懂得如何化，还要了解剧情人物需要怎样的脸谱，了解剧目和人物性格。京剧脸谱的勾画的方式分揉、勾、抹、破四种基本类型。脸谱的图案排列又分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸和碎脸四种。京剧脸谱又非常讲究色彩的运用，不同的色彩绘制在不同含义的图案轮廓里，才能突出人物的性格特征。再说，脸谱图案中，大体可分为额头图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图，每个部位的图案都不相同，既有一定的规律又不完全一致。如此这般，我们的音乐老师根本无法胜任这项专业的工作。

京剧的各种剧目也需要搭配不同种类的道具来配合演出，而这些道具的购买与存放也会给学校带来极大的经济负担和压力，学校甚至要派老师去专门保管这些道具用品，无形中给老师带来了不必要的麻烦。

博大精深的戏曲服饰、化妆和道具，也是戏曲艺术不可或缺的重要组成部分，作为介绍、推广戏曲艺术的小学的课堂来说，缺少了服饰、道具和化妆的戏曲教学，是不够完整的，小学生需要直观的视觉感受与冲击，如果没有了这三个要素，就无法满足学生们的视觉要求。试想一个音乐教师在没有伴奏、没有服饰、没有道具，没有化妆没有脸谱的情况下唱一段京剧，是否能让学生们领略到我国国粹京剧的魅力？是否能够调动学生热爱传统戏曲的热情？但是，专业的艺术团体是具备这些条件的。因此，由学校邀请专业团体的专业演员到学校集中展示，让学生集体观摩，可以将戏曲艺术比较完整地呈现在学生眼前，让学生直观感受戏曲艺术的无穷魅力，从而喜爱上戏曲艺术。

四、剧种众多，色彩纷呈

自清末明初至清代中叶以后，在诸声腔争艳的基础上，先后出现了众多戏曲剧种。据1959年统计，各民族、各地区戏曲剧种就有360余种之多。弘扬中华民族传统文化，不仅是京剧艺术的传承，各种地方戏曲、剧种的传承，更是学校文化教育不可或缺的重要内容之一。

不同地区有不同的地方剧种，“花灯戏”、“花鼓戏”、“采茶戏”、“秧歌戏”、“越剧”、“评剧”等等，精彩纷呈。以江苏为例，现存的戏种就有20 余种，较为出名的有昆剧、锡剧、淮剧、扬剧等。就笔者生活的城市——扬州而言，扬剧理应是我们扬州人引以为傲的传统文化之一。但我们扬州的本地人却对扬剧知之甚少，虽然知道扬州有一个剧种——扬剧，但几乎很少有人能唱出一二段经典的扬剧选段，对扬剧的曲牌更是闻所未闻。再如，扬州本地的音乐教师，岁能讲一口流利的扬州地方方言，但扬剧中的念白却与我们平时生活中的扬州方言相去甚远，这其中的“官白”、“私白”音乐教师又能了解多少呢？因此，即使教师用心备课，也只能是纸上谈兵，无法很好地将扬剧介绍给学生，又何谈昆曲、锡剧等其他剧种呢？

中国的国粹京剧需要传承，各地方剧种也需要传承，我们需要能够欣赏这些戏曲艺术的观众，只有扩大这类观众群体，京剧和地方剧种才有生存的空间和土壤，才能不断推广、发展、创新。这个“观众群”就可以是我们祖国的花朵，在校的小学生门。通过学校和教师的正确引导，让他们爱上中国戏曲，发扬和传承中国的传统艺术。我们要让学生去亲身地体验、直观地感受。学校可以利用每周的社团时间，或者利用周末时间，根据不同学校不同规模等具体情况，邀请专业团体的一些专业演员到学校，亦可学生集中到剧场；可分级段，亦可全校集中。可重点欣赏一两个唱段，亦可学唱一两个曲牌。可欣赏不同剧种的唱腔特点，亦可观赏一出完整的剧目。可在演出之前（或结束后）介绍剧情和唱腔，亦可边表演边讲解。这样，既解决了学校音乐教师对戏曲知识相对匮乏的问题，亦解决了学校音乐教师难以声情并茂地演唱的实际问题，又解决了戏剧中各种人物个性的服饰、道具、化妆的展现；既可邀请京剧演员，亦可邀请地方戏曲演员；既达到了学校学生欣赏戏曲的目的，又让学生喜爱上戏曲艺术，让戏曲艺术得以传承。让戏曲真正走进音乐课堂，现阶段而言，由学校邀请专业团体、专业人士与学校合作教学，集体授课，是一种行之有效、较为便捷的好方法。