曲维元，邵倍杰

（沈阳化工大学 人文与艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

步入21 世纪，中国的魔幻类电影不断涌现，许多经典和众人熟知的优秀魔幻电影作品不断出现，魔幻电影主要特点就在于其天马行空的想象力和震人心肺的视觉冲击力，这些作品虽在视觉层面对于观众的冲击空前强大，并且在大投资、大制作下收获了大量票房和人气，在视觉奇观的冲击下赢得一些好评，但是伴随着现代科技的大量引用，也出现了故事内涵不足、主旨狭窄、精神层面缺失等问题。新时代国产魔幻电影应该多把握故事主旨，在不放弃视觉冲击感的同时，升华主题，这对于是否能拍出更受欢迎的中国魔幻电影是至关重要的。

一、魔幻电影发展现状

（一）幻想类电影的发展

讨论幻想类电影，自然绕不开乔治·梅里爱。魔幻电影的思想始自法国电影大师乔治·梅里爱。可以说在电影刚刚出现之时，梅里爱大师就进行了大胆创新。他把魔术戏剧的效果手法和当代电影所结合，不断进行尝试，创造出了一套有自己风格的拍摄手法，他的拍摄手法不断被引用，对于后世的电影拍摄产生了深远影响。

进入21 世纪之后，电影在生活中占有的比重不断增加，幻想类电影的概念也逐渐确定，幻想与想象不同的是，想象是以生活为目标，而幻想是重新构造一个不同于现实生活的世界观，从而丰富观众精神或是身心上的体验，这种世界可以说是与现实对立的。幻想类型的电影选材和寓意可谓是两大关键点，是整个影片的灵魂。再加上特效等技术的后期支撑，幻想类电影在21 世纪进入高速发展阶段，并且幻想类电影或已成为欧美国家主流电影。

（二）魔幻电影的概念界定

在20 世纪末，魔幻电影还未有自己门户之时，它就存在于鱼龙混杂的幻想电影之中。所有电影之中本来就掺杂着幻想，我们可以认为，幻想类电影就是将幻想发挥到极致的电影。幻想类电影分为两大类，分别为魔幻类与科幻类，本文仅讨论魔幻类电影，“魔幻电影”一词是舶来品，译为“Fantasy Film”，早期的意思大致是将“奇幻文学”小说拍摄成影像呈现在观众面前。所以魔幻有点类似于超自然事件，就好像是做了一场梦，我们只是观赏了一个梦，而这个梦的主人就是影片制作人。魔幻类的电影均倾注了所有制作人的“幻想”。

（三）电影对现今中国的重要意义

电影可以说是一种特殊的综合性艺术，马妮所写的《征服世界的好莱坞电影》第五段中曾提到：“中国电影观众的视听习惯一定程度上已经美国化。”所以电影作为文化的一部分，可能会带来一些文明危机。生活习惯，包括饮食方式和服饰穿着等方面。一些年轻人看过国外青春电影之后开始模仿穿着，着迷于吃西餐等等。加上外国大片中还有一些限制级的镜头，含有暴力色情的因素在其中。导致其并不能面向全年龄，然而观者有很大一部分都是青少年，可以说电影在不经意间，就将美国文化的种子种在青少年的心中，一些青少年犯罪问其缘由就是模仿游戏或者电影。

在21 世纪的今天，中国逐渐走向世界舞台，国际社会逐渐将21 世纪看成是中国与美国的世纪。在疫情暴发的2020 年，更有向着“中国世纪”迈进的感觉。文化对于每个国家都是至关重要的存在，而电影对于中国文化来说，是体现国家文化思想的重要方面。对于传播文化，电影有着其他类型艺术所不能及的重要作用，我国的魔幻电影是短板，从目前状况看来中国魔幻电影依然有着漫长的旅程。

二、魔幻电影技术流变

（一）21 世纪前的魔幻电影拍摄手法

魔幻电影的出现与发展与电影技术息息相关，可以说电影技术推动了魔幻电影从出现到成熟。最早的幻想类电影拍摄手法莫过于梅里爱大师的拍摄手法，他创造出了叠化、快慢镜头、多次曝光、停机再拍等拍摄手法，并且不断拍摄出一个个异想天开的故事。这些手法不断被使用，很多早期的电影都使用了停机再拍的手法，他的手法不断被后人改造和创新，并且沿用至今。

而魔幻电影通常会使用当代最高级的电影技艺作为拍摄手段，从进入有声电影时代开始，魔幻电影就已经开始使用更多的特效来完成影片的拍摄和制作。20 世纪40 年代前后，特效已经开始广范用于几乎所有的幻想类电影中，使用的特效效果和创作思想逐渐在幻想类电影中脱颖而出，渐渐形成了当代电影中的魔幻电影。

（二）数字技术的出现与影响

经过了几十年来的酝酿，老套的拍摄手段逐渐发展出更多、更新的手法，如今数字技术在电影领域可谓是应用广泛。数字技术带给电影的创造性不断加大。在拍摄上，很多危险镜头由需要亲身拍摄逐渐转化成技术制作，让演员在拍摄危险镜头之时也获得更大的安全性。数字技术也拓宽了电影的制作方法，并且解放了电影空间上的制作限制，在影片中的一些人物和场景都得以生动展现。电影技术合成出来的世界已经可以达到以假乱真的地步，也创造出了各种美丽、暴力、超现实的镜头，让观众沉溺其中，这是魔幻电影中常有的镜头。

（三）3D 技术的探索与拍摄手法的改变

随着《阿凡达》上映，它的成功让3D 技术被世人所熟知，3D 摄影师们使用大量的近距离拍摄，用来制造视觉上的立体感，人的大脑中处理近距离物体立体感越强，运用到3D 技术中也一样，在这种拍摄角度下，景深会产生巨大的纵深反差，从而强化所带来的整体空间质感。有些镜头比如倒塌的建筑、崩起的石料等等，通过利用物体的快速向近点运动，使用CG 技术便可以做到。这种镜头促进观众的视觉观感，或让观众不自觉地进行自卫防御，让其进行躲避、紧张，使观众不自觉地代入电影中。3D 技术的出现对于魔幻电影甚至于整个电影行业的拍摄手法、视听感受都有许多变化，得益于3D技术的出现魔幻电影的视听感突飞猛进。

三、现今的魔幻电影

（一）魔幻电影的特点

中国的魔幻电影拥有浓郁的东方色彩，有着很多东方独有的气息，在彰显自身独有个性的同时，又诗情画意地表现出东方特有的情感色彩。影片富有想象力的同时也不忘塑造独具魅力的空灵意境。在意境的渲染上，中国魔幻电影利用微弱的光源，比如烛光，再包含着雾气、水汽、地下洞穴等元素以及特殊的音乐设置等，这些细微的设置都是服务于意境的渲染，电影创作者用自己独到的眼光来捕捉特有的意境细节。比如《青蛇》中的镜头，可以看见有时会对着柳树之类的物来表现“空”。再配合上意味深长的背景音乐，利用写意的镜头来书写一个浪漫富有诗情画意的场景，呈现给观众一个不一样的相遇相知。

科技飞速发展，中国魔幻题材电影也逐渐从与现实相同的传统模式中悄默默走出，转向更具现代化科学技术的意象场景。在科学数字技术的推动下，中国魔幻电影开始向着西方那种视觉奇观化发展，采用与之前不一样的表现叙事手段。魔幻电影表现力随之更具张力，数字化技术还增强了魔幻影片的视觉观赏性，场面更加宏大，更让人有代入感，让观众更能沉浸其中。电影《西游·降魔篇》，就采取先进的科学技术，将孙悟空三人的“妖魔性”塑造得更加逼真。

（二）现今中国魔幻电影的缺陷

中国的魔幻电影，在场景的渲染上永远是重头戏，令观众沉醉其中，让他们感悟制作人想让他们了解的美，对于近期的魔幻电影，数字技术的发展可以说是决定性因素，就目前的作品，每一部作品都有精良的制作水平，虽在技术上落后于西方，但中国独特的意境却依旧可以得到较好的体现。就目前的魔幻电影来说，技术这一层次方面并不是最大的短板，中国魔幻电影缺乏的是人文内涵。在不放下技术研究的同时，更要注重人文内涵的发展。技术对于电影来说是一柄强悍的武器，然而诗情画意的人文内涵则是这个武者的实力。缺乏本身实力的武者拿着再厉害的武器也不过是个华而不实的公子哥罢了。对于魔幻电影来说，技术是一方面，绚烂的世界观、独具匠心的艺术造诣也极其重要。

四、结语

新世纪的中国魔幻电影，已经经历了20 年的磨练，无数中国电影人在这条道路上艰难摸索，让魔幻电影开始崭露头角。这其中不乏一些口碑极好的著名大作，这些电影创造出一个神魔性质的世界，包含着中国本土元素与文化素养，为中国电影的繁荣添加了一份新的活力。此外也出现了很多缺乏内涵的作品，虽手持巨额的票房成绩，但是也获得了大量来自观众的口诛笔伐。中国魔幻电影一直未能较好地走出中国，虽然在美学特质上有一些独到的见解，但是仍然难逃拯救和爱情等故事主题。中国电影不能完全按照西方魔幻电影的格式来进行编排，但是在表现中国气质的同时或许也应该看到西方在成功路途上到底有哪些优点。我们要利用数字技术给予观影者一份视觉与心灵的冲击，也要通过这份契机来审视目前的中国魔幻电影状态。