范 婕

（北京电影学院 北京 100088）

丹麦导演卡尔·西奥多·德莱叶的里程碑式作品《圣女贞德蒙难记》，让其跻身于电影大师之列，片中开创性地运用了持续特写等拍摄手法、200 余句简略有力的无声默片台词、缜密有趣的剧作结构以及大量有着多重宗教、哲学隐喻意味的标志物，由小见大地指向了影片的主题倾泻和文化指征。私生子的身份、生母的去世以及跟继母的隔阂，使得德莱叶的电影中往往会有一个受难的女性形象。这个女性往往是纯洁的、自我牺牲的、受压迫的。圣女贞德在大特写下眉宇间的斗争，凝滞而有意味，指向的并不是圣女贞德表面上的孤异，实则拉近了每个人的灵魂，给人以警醒、救赎。

一、大地上的破碎静物——标志物

《圣女贞德蒙难记》是一部技巧简单的影片，用纯粹干净的片子来表达深刻的东西，德莱叶打破常规，运用很多有意味的静物，配以一幅幅似动非动的画面，“库里肖夫”效应让观者玩味体验。

（一）十字架

“十字架”是一种信仰，也是一种宗教意味，十字架及类十字架的东西在影片中反复且规整地出现，每一次“十字架”的出现，都承担着独立的叙事作用。

第一次的“十字架”。这次并不是真正的十字架实物，而是窗户投射在地上的十字阴影，在贞德心里，是一种救赎。当这个十字架投射在地上时，下一个镜头是贞德微笑的表情，她认为自己可以被救赎，上帝看了她的所作所为来救她。果然，当所有人否认贞德效忠国王的忠诚性时，一位参加审判的老者出现了，主动为贞德读信，看起来温和而又坚毅，在接下来的审判中，每次回答，贞德都看向老者。但是，地上的十字架是虚无的、泡沫的，注定一切都是虚妄。在引诱贞德回答了不想回答的问题后，老者露出了自己轻蔑的表情，此时地上的十字架虚影也已荡然无存。这个骗局，用十字架隐喻了魔鬼撒旦会随时迷惑大家，也体现了众生群像的虚伪，更加体现了贞德的真挚、勇敢。

最后的“十字架”。这次十字架出现的片段是极其经典的片段，圣女贞德受刑时，十字架始终出现在贞德的周围，高悬在头顶的上方。十字架贯穿了贞德受刑的全部过程，是一种基督徒的受难与死亡，如耶稣受难一般，是死亡，更是新生。贞德受刑时十字架连续出现，不断加强情感，从表层表达——贞德相信的东西，到深层次表达——宗教的庇佑，再到详细表达——文本的结合和出现，基督教的受难与贞德相连接。

（二）火刑柱

火刑柱是圣女贞德殉难的地方，是她恐惧，但又勇敢面对的地方，火刑柱上面死过很多人，这样的意象有些戾气和血腥。当火刑柱出现时，十字架也同时出现了，产生双重意象的叠加和对比，火刑柱是死亡，十字架是重生，火刑柱是血腥，十字架是圣洁，火刑柱是大众审判，十字架是贞德的自我。当贞德殉难时，一边是火刑柱下的贞德，一边是十字架的指示，画面中烟雾缭绕，一切都走向高潮，贞德殉难，令观者有极大的不适感。

二、空气中的断裂画面——镜头运动

德莱叶的镜头运动有着强烈的个人主义风格，与同时代的爱森斯坦、格里菲斯相比，不是主流的镜头语言方式，始终游弋在边缘。在影像风格上，德莱叶对油画有种痴迷的态度，《圣女贞德蒙难记》中能看到布鲁艾尔和中世纪肖像画的痕迹。

（一）特写

《圣女贞德蒙难记》影像风格最突出的特点是特写、大特写，在德莱叶的“贞德”之后，后辈以其“贞德”的经历为底本进行改编，但是近百年过去了，仍是德莱叶的“贞德”最深入人心，很大的原因就在于，全部贞德的影像都是细致的大特写，并且德莱叶导演还善于运用“超验主义”和“表现主义”，割裂情节与特写人物的连贯性，在观者的心里留下不可磨灭的印象。在片中，因为运用过多的大特写，导致很多镜头看起来很相似，但每段所表达的情感是不同的，没有赘余之感。以特写镜头对面部细微表情的揭示为标志，从默片时代就发展起来的电影“微相学”，其审美价值在于超验性渗透在直观性之中，也就是“看不见”的世界借着“看得见”的事物而显现，这一点尤其体现在宗教电影中。

导演拍摄十九岁的贞德时，总是让贞德微仰着脑袋，眉宇间紧皱着，看向斜上方，开始审讯时，贞德的眼中带有希望和光芒，经过几次交锋后，逐渐发现法官的无能，特写中的头依然向上微仰着，但是眼里早已没有光彩，在贞德意识到自己要被处死时，头仰得更高了，但是眼神空洞，眼睛中布满了眼泪和分泌物，最后贞德毅然决然跟随内心、跟随上帝，眉宇舒展，眼神中重现了光彩。片中的每个特写，都是内心情绪的流露，用眉宇之间的斗争串联起并不连贯的画面。

影片摄像机的运动，让空间增添了一种模糊性和不确定性。摄影机的大量特写以及独特运动，割裂了叙事空间，把空间抽离了叙事逻辑，空间不再是具象的、可知的，反而是模糊的、暧昧的。德莱叶在镜头的运用上打破了经典好莱坞式的镜头，与经典好莱坞是相对立的，不追求清晰平稳，反而追求一种割裂和多义性。一提到圣女贞德，就会浮现绝望而无助的眼神，这也是割裂叙事和画面的有益结果——只记住本体是什么。

（二）倒置

影片有诸多倒置的影像，在圣女贞德被处死时，围观的大众涌向刑场，镜头从大众的头顶拍摄，定机位，摇摆镜头，跟随大众从桥这边到那边，一开始为正常跟随，到越过摄像机时，摄像机无法正常跟随，所有人物倒置，整个世界也随之翻转过来，有种挤压的怪异之感，这样的镜头在同一个地点运用多次，人潮涌动——愤怒慷慨——觉醒反抗。倒置的镜头从镜头语言来说，是一种个人风格化的表达，但是从文化研究来说，表层是一种大众的不满，是一种压迫——反抗之意，深层是一种宗教的聚集、意念的力量。镜头倒置了，社会颠倒了，不公平的事情发生了，但是秩序打破了，平民也可以走上街头争取权益，颠倒之后，有利有弊，一切都不合理，一切也都合理。

这样不合常规的镜头，在叙事和剪辑上，使得整部影片不断被打破，不安感不断出现，德莱叶运用娴熟的剪辑方式和剪接思维，把控整部影片的情绪和节奏。他从未涉及政治，也不关心宗教，至少比不上他对于人类的深厚且强烈的兴趣，不管是什么人，是哪里人，或者有什么信仰，在这一意义上，《圣女贞德蒙难记》既是他的观点的延伸，也可能是其观点的终极宣言。德莱叶在不长的影片中，刻画着、重现着众生相，观者也在其中发现自我。

三、穹顶下的血歌对答——台词

《圣女贞德蒙难记》是一部默片，讲述了审判圣女贞德的故事，默片与审判两个词语放在一起仿佛有种无力感，但德莱叶导演用最简略的语言——200 余句进行审判，把默片和审判恰如其分地放在了一起。

影片中对圣女贞德进行多次审讯，每次审讯看似相同，实则步步紧逼，在逐渐的拉锯过程中，贞德和法官的权利话语发生了不一样的变动。在本部影片中，运用了七个空间对贞德进行残害和审讯，分别为法庭、囚室、刑讯室、囚室、墓地、囚室、庭院，让贞德签罪状书的有三次，可从这几次逼迫签署罪状书的台词中分析德莱叶的“默片审判”。

（一）台词详析

第一次让贞德签署罪状书是在第三个空间刑讯室中，法官不断用言语和底线威胁贞德，贞德不卑不亢进行回击。

法官：听着，贞德，我们知道你的幻想不是来自于上帝……而是来自于魔鬼。

首先对贞德示好，说“幻想来自于魔鬼”，言外之意，我们可以原谅你，你签了吧，这不是你的本意。让贞德有所动摇，到底自己坚持的立场是不是对的，企图让贞德从内心怀疑自己。

法官：你如何分辨好天使和恶天使？你在撒旦面前下跪，而不是圣米歇尔！难道你看不出来是恶魔改变了你的意志……耍了你……然后又背叛了你吗？

以上几句话，是一种挑拨离间的手法，不管对方是不是魔鬼，是不是上帝，总之，你已经被抛弃了，还不签字吗？贞德会想，是真的被抛弃了吗？

法官：教堂向你张开了双臂……但如果你拒绝了它，教堂会抛弃你……

以上两句话，是一种警告，贞德执迷不悟，就会被教堂抛弃，她最相信的就是教堂，教堂从贞德最在乎的东西开始逐渐剥离。

法官：你会独自一人……

贞德：独自一人，与主同在！即使你把我的灵魂与我的躯体分离……

以上几句话，是贞德没有受法官的蛊惑，不卑不亢地回答，她坚信自己的道路，“相信”支撑她走下去。

法官第一次逼迫贞德签字，经历了示好——离间——警告——蛊惑这四个心理阶段，让贞德内心无比痛苦，但是她相信自己和上帝，所以，她依然没有签，高喊要与主同在。贞德在“对话”中深知对方的恶意，但仍决定进行抗争。

（二）意象表达

第二次签罪状书是在囚室，法官假意让贞德领圣餐，在贞德最虚弱的时候继续洗脑，但是，贞德还是选择了相信。法官通过说贞德“灵魂迷途——身体亵渎——魔鬼送来”，逐渐让贞德进行自我怀疑，贞德身体虚弱，信念消减，但是还存有理智，重复自己的忠诚。贞德一人对抗权威，谁才是真正的“撒旦——魔鬼”，一目了然。

第三次签罪状书是在墓地，准备判决前，他们的目的不是判决贞德，而是想让贞德签字，期间用的话语，嘴上说是为了贞德，其实是为了自己的利益。这里用了“国王——生命——同情”对贞德进行最后的摧残，但是贞德在最后还是相信自己的一切，签字后，又反悔了。法官的利欲熏心与贞德的真诚坚毅，形成鲜明对比。

与第一次相同，第二次、第三次签罪状书，均运用了迂回的话术，每一句话都彰显出德莱叶的智慧。《圣女贞德蒙难记》是对逻各斯中心主义的一种回应，即德里达所谓的西方思想界一以贯之的传统：相信口头语言，相信只有在场的语言才能完善地表现思想，达到世界的客观真理。

眉宇间的凝滞斗争具有重要作用，德莱叶放在特写上的眉宇，使每张画幅都产生凝滞效果，开创了新的审美形式。贞德纯净诚毅，用自己救赎每一个人，人物形象饱满丰盈。