侯真真

（郑州工业应用技术学院 河南 郑州 451100）

随着我国经济水平的不断提高，越来越多的人开始注重精神层面的提升，这也就为现代音乐的发展提供了良好的基础。但音乐的发展过程相对枯燥，很容易让人产生疲倦感。所以，对于音乐的创新就成了必不可少的工作。而怎样才能避免单一，给人以新鲜感呢？这就需要越来越多的研究，来解决这样的瓶颈问题。在这样的发展背景下，人们对于现代音乐美学的研究逐渐深入成熟，发现将多种音乐形式进行融合，可以产生不一样的效果和作用。这给予了音乐表演艺术更多的启示，甚至还对音乐表演艺术教学产生了重要影响。这也为促进现代音乐发展提供了基础，起到了推动作用。

一、现代音乐美学的发展现状

现代音乐美学，最早起源于古希腊。在这一时期还并未出现美学的概念，仅仅有感官上的认识理解。而随着音乐美学不断朝着哲学概念的方向发展，开始表现为人们对于某种事物的认知程度。但站在现代音乐美学的角度来看，音乐美学不过是将对于音乐的认识和理解提升到了更高的层面，给听者一种感性的认识与理解。如今，音乐美学的研究逐渐趋于成熟，愈发强调音乐艺术的整体性。通过结合不同感官的体验或感受，给听者带来更为和谐生动的音乐作品。在现代音乐美学研究过程中，研究内容逐渐趋向多元化。总而言之，现代音乐美学每一次的深入研究，都是对于自身体系的完善，对于音乐领域也会有相应的推动作用和意义。

二、现代音乐美学在音乐表演艺术中的体现

在实际的音乐表演艺术中，现代音乐美学的应用或体现形式是多种多样的，而本文主要站在实际音乐表演的角度进行更为深入的研究认识。

众所周知，音乐本身就是一种极具实践意义的表达形式，其通常通过音乐表演者的演奏或演唱呈现出来。而在表演的过程中，不仅需要用到各类乐器，更需要表演者本身的情感代入。所以，要准确地表达音乐作品所体现的情感意义，就对表演者本身提出了更高的要求。每一个音乐作品本身都是没有感情的，换句话说，仅仅是写在纸上的东西，是表演者自身的情感填充使音乐作品更加生动。这也是现代音乐美学的一种体现形式，体现为对于表演者自身的素质要求。

音乐所表达的意义，也就是表演者要表现出来的思想情感，而如何使自身思想情感与音乐相契合，准确理解词曲中作者想要表达的思想情感？这就需要表演者能够准确地把握和理解作品的内涵意义。这也是在实际音乐表演过程中，现代音乐美学研究的重要作用。对于表演者来说，在实际表演的过程中，要遵循美学的规律，让每一位听者都能够真正感受到作品所表达的真情实感。

三、现代音乐美学研究融入音乐表演艺术中的意义

（一）为音乐表演艺术的发展提供了基础

在实际的音乐表演艺术中，很长的一段时间都强调炫技。例如，在音乐表演的过程中，表演者表演浮夸，认为能够通过这样的表演来烘托现场的氛围。其实不然，这样反而会失去音乐原有的价值和意义。音乐本身是一种表达情感或思想的形式，看似活跃、浮夸的表演技巧，会使得作品与表演者都缺乏一种沉淀感。而这恰恰是现代音乐美学研究所注重的地方，这是在表演过程中难以实现的。所以，这就对表演者本身提出了更高的要求，要探寻音乐的意义，回归音乐的本质，促使其在今后的音乐表演艺术中，能够表现不同情感的作品。这也是现代音乐美学研究融入音乐表演艺术中的重要意义和作用。倘若没有以现代音乐美学研究作为基础指导，那音乐表演艺术的发展很容易遇到瓶颈，受到阻碍。

（二）为音乐表演艺术的发展指明了方向

现代音乐美学研究为音乐表演艺术提供了发展的方向。音乐表演艺术本就是现代音乐美学研究的一部分，现代音乐美学是对音乐表演艺术的一种抽象理解。所以说，现代音乐美学对于音乐表演的理论与实践都起着至关重要的作用。在音乐表演艺术中，要依托现代音乐美学研究的理论基础。所以，现代音乐美学研究无论是在理论指导，还是在实践应用上，都具有一定的意义。对现代音乐美学进行不同维度的研究，能为今后音乐表演艺术的发展提供更多的方向性指导。

（三）促进了音乐表演艺术的高层次发展

现代音乐美学研究融入音乐表演艺术中，促进了音乐表演艺术的高层次发展。音乐美学作为美学研究的重要组成部分，其在国际领域取得了较好的发展。在这样的大环境下，音乐表演艺术也在不断地趋向国际化。越来越多的国家开始认同音乐表演艺术的发展趋势，音乐作为一种传递情感的通用语言，各国对于音乐审美的要求都是大致相同的。而基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术亦得到了大多数人的认可。但是，在向更高层次发展的过程中，怎样从现代音乐美学研究的角度更好地创新音乐表演艺术形式，这是迫切需要思考与解决的问题。

四、现代音乐美学研究对音乐表演艺术教学的启示

（一）培养学生的共情能力

在现代音乐美学研究中，美学是以人的情感和审美为基调的。这就要求在音乐表演艺术中，也应该更加注重情感的表达。音乐表演本就是一种情感宣泄的形式，不同的音乐作品所表达出来的思想情感是不一样的，而怎样去正确体会每一个作品所要表达的意义，就要看表演者对于作品的理解程度。这种能力的培养来源于平时的学习和练习，这就需要教师在教学的过程中，能够注重培养学生对作品的分析能力，让学生能够更加深入作品来理解作者想要表达的思想情感，要让学生学会站在作者的角度来体会作者的情感，这也就是共情能力。

这种能力的培养，不仅能够促使学生更为深刻地理解认识作品，而且还能让学生在表演的过程中，能够正确地表现音乐作品，甚至在对音乐作品的理解的基础上，加入一些自己的理解，进行更高的升华。在音乐表演的过程中，情感的作用是巨大的，能够打动人。所以，在音乐表演的过程中应充满情感与思想的表达，并且让听者也能够体会到，从而使音乐表演更加成功。

（二）巩固学生的音乐理论基础

在现代音乐美学研究中，突出强调的原则有和谐原则。这一原则对于音乐表演艺术的发展，有着重要的指导作用和意义。在音乐表演的过程中，应该更多地注重多门学科的结合，不应该仅仅局限于某一学科进行创作。所以在教学的过程中，教师应该注重丰富学生的理论知识，巩固学生的基础。这样学生在进行音乐创作的过程中，能够具备更扎实的理论支持。在这样的知识背景下，创作的音乐作品更容易引起听者的共鸣，对于音乐创作者而言，也能够在音乐这条道路上走得更远。

（三）提高学生的音乐表演创造力

在现代音乐美学研究的要求下，教师在音乐表演艺术教学的过程中，应该更多地培养学生的音乐表演创造力。因为音乐表演的过程，本就是对作品进行剖析和形象化展现的过程。但是，每一个作品所要表现的意义或是情感都不相同，那么怎样才能更好地被听者所接受或感知呢？这就需要学生能够更为细致地了解和认识作品本身的背景，然后通过自身的转化，形成一种更为创新的形式，来传达对于作品的认识，又或者通过这种方式，吸引听者更为深刻地感知作品想要表达的情感或意义。这对于表演者来说，无疑是一种不小的挑战，所以尤为需要通过教学来锻炼这种创造能力。

五、结语

总而言之，现代音乐美学研究对于我国音乐表演艺术的发展起到了推动作用。不论是在实际的音乐表演中，还是在音乐表演艺术教学中，都发挥了积极作用。而这其中的关键还是在于，要能够真正地体会音乐作品本身表达的意义和情感。这就需要音乐表演者能够准确地把握现代音乐美学在音乐表演艺术中的应用和意义，只有这样才能展现出每一个音乐作品想要表达的思想情感，这对于整体音乐表演艺术水平的提高，有着极大的促进作用。