隋连杰

（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154000）

为了推动钢琴演奏艺术在新时代的发展进步，提升个人艺术表演能力，钢琴演奏家应当正确认识到钢琴演奏技巧对音乐表现所起到的修饰性作用，把握表现音乐作品艺术内涵的关键性技巧与演奏方法的常规使用路径，站在整体性角度分析音乐作品具体内容的文化内涵与艺术价值。为了面向观众全景式展现音乐作品的艺术内涵，钢琴演奏家必须正确运用高层次的演奏技巧，弹奏出流畅、连贯的乐声，赋予音乐艺术以强烈、独到的表现力，展现经典钢琴作品主题所蕴含的艺术情感。艺术表演能力较强的钢琴艺术家能够流畅自如地使用各类主要的演奏技巧弹奏高难度乐曲。为了弹奏出优美动人的音乐，演奏者应当进行严格而系统的练习，打好自身进行舞台艺术表演的能力基础，提升演奏活动的艺术表现力。

一、钢琴演奏技巧对音乐表现的修饰作用研究

（一）可强化钢琴演奏的技能表现力

钢琴演奏活动对演奏者的专业技术提出了较高的要求，只有对基本演奏技巧掌握程度较高的演奏者，才能顺利地在不出错误的情况下完成高难度钢琴艺术作品的演奏，钢琴演奏活动的质量与观赏价值取决于演奏者自身的能力。为了提升演奏活动的观赏价值，展现艺术作品独特的文化魅力，演奏者应当主动参与系统性的专业演奏技术训练，提升自身在演奏活动中所展现的作品艺术形象的完整性。不同音乐流派所使用的钢琴演奏技巧在形式、艺术魅力、表现路径等方面有着较大的差异，为了保证演奏者能够在弹奏来自不同艺术流派所创作的钢琴作品时不犯意外的错误，必须强化对钢琴演奏者个人表演技能的训练。钢琴演奏技巧在钢琴表演中能够起到修饰琴音、表现艺术作品内涵的基本作用，让演奏者的腕部肌肉与手指、腿部肌肉进行紧密配合，表现出钢琴艺术作品中不同段落所描绘的文化主题，强化钢琴乐声与乐曲风格的可辨识性。优秀的钢琴演奏者能够灵活调节自身肢体动作，缓解个人在演奏活动中所承受的压力与身体负担，持续保持良好的演奏状态，能够获得良好的钢琴演奏效果，不断在艺术实践活动中提升自身对钢琴演奏技巧的理解程度与把握程度，为下一阶段的职业发展打下坚实的能力基础。

（二）可在合奏中发挥优异的伴奏效果

钢琴可在乐队合奏中演奏出修饰性的伴奏配乐，从不同路径展现钢琴艺术的独特表演风格，在人声演唱或其他类型的舞台表演活动中，钢琴能够发挥引导观众酝酿情感、调节舞台氛围的特殊作用，钢琴演奏技巧则强化配乐的音乐表现力，针对艺术作品的主题与表现形式进行二次创作，起到较为突出的辅助作用，奠定整个戏剧作品的情感基调。钢琴能够作为一种功能多样、表现形式丰富的特殊乐器，在音乐表演活动中发挥重要的修饰作用，对钢琴演奏技巧掌握程度较高的演奏者能够发挥自身的想象力与艺术创作能力，在演奏过程中展现优美、激昂的钢琴音色，处理好钢琴的乐声与其他类型的乐器之间的关系，提升音乐作品中主旋律的包容度，演奏者必须掌握正确的弹奏方法，根据外部表演环境的变化与观众的艺术鉴赏需求，调整自身手指部分的触键方式，确保触键后演奏出的乐声具备适当的行进速度与强度。

二、钢琴演奏技巧的主要构成部分分析

（一）控制手腕位置，缓解肘部所承受的压力

高水平的钢琴演奏者必须控制自身手臂下方腕部的位置，调节腕部肌肉的收缩程度，避免对腕部肌肉施加过大的压力导致手臂产生酸痛感，演奏者应当保证自身腕部在手指按压琴键的过程中不发生水平层面的位移。对钢琴演奏技巧了解不深、表演能力较差的演奏者习惯于在表演过程中快速抖动手腕，演奏出力度较高、音色明快的乐声，然而此类演奏方法是不符合表演规则与艺术规律的，演奏出的乐声稳定性较差，容易误触琴键演奏出颤音。演奏者必须把握基本的悬腕演奏技巧，避免对腕部肌肉施加压力，有意识地主动强化手腕的稳定性，让手腕在演奏过程中与手臂的其他部分共同分担悬肘所产生的压力，保证手腕上下摆动动作的节奏能够与钢琴作品中的主旋律相契合，适当地在不同乐段演奏的间歇期放松手腕部分的肌肉，并在表演过程中演奏双音或跳音时，让手腕部分随着手指进行左右旋转而非上下平移，突出手腕肌肉的支撑力。

（二）调节手指触键幅度与频率

音乐文化修养水平较高的演奏者能够在弹奏过程中调节自身手指触键的幅度与力度，遵循快下、快松的基本演奏原则，在演奏过程中保证手指能够在最短时间内触摸琴键并演奏出乐声，并在弹出乐声后马上松开手指，让按键快速回到原位，让手指紧贴琴键但避免按压力度过大而导致误触，以此提升演奏者的反应速度与演奏流畅性，对钢琴音乐进行自然而流畅的拓展，呈现钢琴音乐的弹性与紧凑性。演奏者必须在弹奏钢琴的过程中，让手指保持在快速移动状态，突出手指的灵活性与延展性，保证基本的演奏效果。演奏者可根据艺术表演要求，对手指的触键方式作出调整，在表演过程中主动使用贴键演奏法，严格控制钢琴所演奏出的乐声，并保证手指的收缩幅度在一定范围以内，避免高抬手指，让手指与琴键的距离过大。

三、提升音乐表现力的正确钢琴演奏训练方法研究

（一）接受快速读谱训练

为了提升自身的艺术表演能力，保证钢琴琴音的稳定性与流畅性，演奏者必须接受较为完善的读谱训练，强化自身的识谱速度与对乐谱中各类基本音乐符号的识别能力，熟记乐谱中常见的音符、休止符、修饰音符号，并保证自身能够在短时间内快速浏览乐谱，记住乐曲中高难度乐句所附带的记号，选择正确的演奏节奏，调整音乐作品在舞台表演活动中所展示出的基本艺术风格，把握创作者在乐曲中所倾注的艺术情感与文化理念，突出音乐作品所具备的深刻文化内涵。演奏者必须认识到音乐作品曲谱中表情符号的文化内涵，快速浏览并牢记其中的表情符号，避免机械性地根据自身的理解生硬地演奏经典艺术作品，而是应当锻炼自身快速读谱并识别其中修饰音符号的能力，把握音乐术语的使用方式，在一定范围内适当地在乐句中添加修饰音与表情符号，学会深入阅读乐谱，尝试在经典作品的结尾部分添加具备收尾作用的乐句，并在笔记本上记录钢琴艺术家常用的修饰音符号。

（二）根据表演需求调整演奏速度

演奏者必须学会在表演活动中灵活调整乐曲的演奏速度，可在练习活动中尝试加快自身的演奏速度，提高手指的触键频率，适当地强化手指的触键力度，突出音乐的表现力与艺术情节所具备的张力，表达或激烈或婉转的艺术情绪，保证每个钢琴所弹奏出的音符均可表达丰富而深沉的感情。在进行此类节奏调节训练的过程中，必须由钢琴演奏专家进行纠偏，指出演奏者在练习过程中所犯的错误，明确要求演奏者调整使用节拍器矫正节奏。演奏者必须养成良好的训练习惯，详细记录不同的音乐符号，并把握乐曲中不同乐段的主要内容，强化演奏者自身的旋律把握能力与控制能力，避免参与内容重复、形式死板的练习，而是进行有针对性的高效练习。演奏者可自行查阅相关艺术文献，征求来自钢琴演奏界前辈的意见与指导，结合自身个人情况与对演奏技巧的把握能力，设计较为完善的练习计划。

（三）制定分层次的钢琴演奏技巧训练计划

为了快速提升自身对钢琴演奏技巧的掌握程度，改善个人艺术实践体验，演奏者应当制定系统性的分层次训练计划，将音乐作品中的综合性艺术形象分解为不同的艺术元素，并清楚地认识到音乐作品中主要艺术元素的性质，进行严格而持续的踏板练习、指法练习、手腕控制练习，在遭遇意外的困难，如身体协调能力较差、无法矫正自身触键习惯等问题时，应当集中精力研究自身四肢的肌肉运动规律，模仿著名钢琴表演艺术家的演奏风格与触键方式，明确自身的阶段性练习目标，避免一味地进行流于表面的重复性练习，提升钢琴练习的实际效率，重点练习自身手部与腰部的力量，进行分阶段的握力训练与手部灵敏度训练，并学会根据音乐作品主旋律的演变方式控制手部肌肉的松弛度，选择正确的腕部发力点，对训练活动进行科学规划。

（四）接受踏板训练，掌握腿部发力技巧

演奏者必须在专业人士的指导下学会踏板使用技巧，在演奏过程中灵活调节踩压踏板的力度与幅度，选择正确的发力方式，以脚部的后方作为主要的发力点，保证前脚掌能够紧贴踏板的前部，脚后跟应当紧贴地面，形成一个稳固的支点。演奏者必须锻炼自身的乐感，在演奏过程中选择适当的时机用脚踩踏板，并在演奏不同旋律的乐句时，快速放松对踏板的踩压，以此调节钢琴乐声中的修饰性音调，演奏者的双脚必须进行紧密配合，合理运用踏板，控制音符的长度与乐声的持续时间。

四、结论

钢琴演奏者必须在参与表演活动之前接受严格训练，学会随着乐曲的逐步展开与音乐情绪的变化，对自身的心理状态进行调整，强化对演奏节奏的控制能力，根据现场情况灵活选择较为适宜的艺术表现手法与演奏技巧，演奏出标准化的乐声。演奏者必须根据艺术表演需求设置自身的能力发展计划，在专业训练活动中强化自身的识谱、记谱能力，提升个人的专业素质与艺术修养水平，对音乐作品进行有针对性的深加工，面向观众传达艺术作品中蕴含的文化情感。