齐小莹

（吉林师范大学 音乐学院，吉林 四平 136000）

四手联弹是两位钢琴演奏者在同一架钢琴上进行演奏，这种合奏形式最早出现在17 世纪的欧洲，因其体现出独一无二、富有感染力等特征，受到当时观众的广泛欢迎和追捧，并在19 世纪得到发展完善。由于四手联弹需要两个演奏者运用双手共同合作，并在演奏中各自负责不同的音色，因此对演奏者的综合素质提出了较高要求，特别是在演奏方法上，不仅要掌握钢琴四手联弹技巧方法，还要提高踏板操作和音乐控制能力，只有这样才能够在实际演奏中取得较好的钢琴四手联弹演奏效果。鉴于此，本文对钢琴四手联弹演奏方法展开分析和探讨。

一、钢琴四手联弹特点分析

钢琴四手联弹特点主要表现为：1.横线条声部密集。在钢琴四手联弹过程中，高音演奏者要分别使用右手和左手对高音声部和中音声部进行演奏，并且高音演奏者不是用独奏的方式进行演奏，整个过程中还需要低音演奏者进行协调配合，分别使用左右手对低音声部和高音声部进行演奏，从整体来看，四手联弹安排比较密集，演奏时需要演奏者对不同声部的比例进行科学合理的安排，若把握不足就极容易出现声部臃肿、音乐浑浊等状况，相应演奏效果也会急剧下降。2.演奏技巧协调。四手联弹这种独特的演奏形式，可使钢琴键盘的能量得到充分发挥，涉及到的织体和音响也会更加细致和丰满，在演奏时对演奏者的协调能力提出了较高要求，演奏双方需要注意聆听彼此的节奏，并根据速度缓急、奏法连跳、节奏旋律、和声变化等进行协调配合，以取得预期的演奏效果。3.纵线条和声多变。通常情况下，钢琴四手联弹作品的声部都安排得比较密集，演奏时需要合作双方均具备多声部思维，在分配好作品材料以后，由高音部演奏者全权负责旋律线条的演奏，而低音部演奏者则主要负责伴奏织体的演奏，演奏中演奏者也要保持高度敏感性，细致把握和声变化情况，并保证和声部分的演奏达到标准。4.平衡声部之间的关系。多数钢琴四手联弹作品都有四个声部，实际演奏中也要平衡好不同声部之间的关系，特别是在四手联弹演奏之前，最好是对每个声部加以熟悉，尤其是演奏时需要突出的声部，演奏者左右手要密切配合，同时通过耳朵对音响效果进行检验，并结合音乐需求对音量比例和力度进行控制，最终达到声部平衡统一的目的。5.读谱翻谱特征。与独奏作品乐谱排版相比较，钢琴四手联弹乐谱排版有着较大差异，所使用的双行大谱表，可以满足两位演奏者同时演奏的需要，在合作中翻谱，多为右侧高音部演奏者进行，采用这种方式可以预防碰撞情况发生，若高音部演奏织体不能打断，这时候就可以由低音部演奏者进行翻谱，以保证音乐演奏的完整性。6.踏板使用。钢琴四手联弹中，踩踏板多由低音部演奏者进行，然而实际运用中也暴露出一些不足，即低音部演奏者除了要肩负起自身踩踏板的任务之外，还要负责高音部演奏者踩踏板的任务，为确保最终演奏效果，就需要高音部演奏者根据自身实际表演需求自行踩踏板，操作时还要注意整体音乐演奏的协调性，对踩踏板进行科学控制。7.坐姿手位协调。四手联弹需要两位演奏者同时进行演奏，整个过程中演奏者的坐姿和手位也会发生一定的变化，为防止合奏中出现共用手位、相互碰撞等情况，就要注意收拢手型和加强协调，确保钢琴四手联弹演奏顺利完成。

二、钢琴四手联弹演奏方法探讨

（一）弹奏前准备

在进行钢琴四手联弹之前，需要做好搭档选择和曲目选择两项工作。由于四手联弹这种演奏形式需要两个人共同配合完成，并且搭档选择是否科学合理，也会对演奏作品的诠释是否到位产生极大影响，因此需要结合不同演奏者的实际技术水平，选择拥有相同技术水平和音乐理解能力的演奏者互为搭档，演奏中还要充分考虑到演奏者的演奏声部，以完美演绎作品，提升整体音乐效果。在四手联弹演奏曲目的选择上，需要从演奏者的实际情况出发，可以从技术难度、风格把握、适用场合等层面入手进行谨慎选择，甚至还可以联系演奏者的实际需求，对各地通俗易懂的名曲进行改编，以提升演奏者四手联弹的弹奏兴趣，这样音乐演奏效果也会进一步提升。

（二）读谱要领掌握

读谱是钢琴四手联弹演奏中的一个重要环节，涉及内容包含音符、节奏、拍子、指法等，演奏者具备较强的读谱能力，就可以对演奏作品进行准确把握，实际演奏也能做到游刃有余，然而一旦出现读谱不够准确的情况，势必会对最终演奏效果带来不利影响，这时候就要组织两个演奏者在正式演奏之前加强练习，在熟知各种音乐术语的基础上，在演奏时将这些内容准确地表现出来。实践中也要指导演奏者深入剖析音乐作品，在掌握作品节奏、音符等之后，固定和弦和音程指法，并在反复练习中不断提高读谱准确性，进而为后期四手联弹演奏取得理想效果奠定良好基础。

（三）合奏技术技巧

钢琴四手联弹演奏中，技术技巧的掌握也会对演奏效果带来极大影响，需要演奏者对合奏技术技巧进行牢固掌握，具体包含：1.起音。四手联弹中起音主要有同时起音、右手伴奏左手进入旋律和左手伴奏右手进入旋律三种情况，以同时起音为例，在四手联弹起音时，两位演奏者需要同时将双手放在琴键上，并在弹奏主旋律时用表情、呼吸状态等方式暗示对方，演奏时也要注意动作清楚，并认真把握速度和节奏，以保证两者音乐表现相一致。2.中间合奏。在乐曲中间合奏部分，多会出现转调、速度等变化，要求两位演奏者技术过硬，在完美表现自身演奏部分的同时，也要关注对方的演奏情况，并根据各自节奏、速度等作出调整，进而促进音乐作品得到更好的诠释，使演奏者配合更加默契。3.终止合奏。作为钢琴四手联弹的点睛之笔，合奏技术的要点主要体现在动作一致和踩踏板方法正确上，合奏过程中演奏者要根据曲目要求，妥善处理手与踏板之间的关系，特别是遇到需要手和踏板同时抬起的情况，需要对动作顺序和音响效果加以注意，并通过加强控制确保结尾处完美收场。

（四）踏板正确运用

通常情况下，钢琴四手联弹要由第二钢琴演奏者踩踏板，其除了要为两人踩踏板以外，还要对四个声部进行认真聆听，稍不注意演奏中就会出现混乱的情况，如踩断音乐旋律线条、分错乐句等。为防止这些情况发生，就要求两位演奏者同时开展踩踏板练习，并学会同时相互聆听，侧重点也要落在声部分句、节奏变化等上面，通过加强科学踩踏板研究分析和长时间演奏练习，使踏板运用更加科学和完善，并真正发挥出踏板服务于演奏者和音乐表现的重要作用。此外，还可以从音乐本身出发，对踩踏板进行优化设计，两位演奏者也要根据音乐旋律线条进行有效连接和保持音乐的整体性，协商由谁在演奏中踩踏板，针对主体乐曲部分，可以由主奏人进行踏板控制，以达到主旋律协调统一和提升演奏质量的目的。

（五）加强互相聆听

通过四手联弹，演奏者的听觉能力也能得到有效训练，在合奏过程中，演奏者在弹奏自己负责的声部的同时，也要对另一位演奏者弹奏的声部进行细致聆听，若整个演奏过程中某一位演奏者出现怠慢的情况，势必会影响整体音乐表现效果。为此，要注意聆听对方声部、旋律、节奏等内容，并通过加强配合协调使声部之间保持平衡，使音乐形象的表现力和音乐形式的完整性得到有力保证。实践中，可以采用横向倾向于声部之间的密织性、纵向倾向于和声主次等方法，加强演奏者相互聆听，通过实践训练，在实际演奏时两位演奏者就会运用各自的听觉思维，对演奏的音色变化、音乐层次等进行准确把握，并实现默契配合。

（六）作品风格把握

无论是钢琴独奏，还是四手联弹，作品风格把握都是至关重要的一环，尤其是针对不同的音乐作品，其地域特色和风格存在较大差异，并且通过题材、调性、段落等充分展现出来，演奏者只有对作品风格进行有效把握以后，在实际演奏过程中才能够淋漓尽致地表现出来。为取得这一效果，就要组织两位演奏者对合奏音乐作品进行深入分析，可以从作品背景、题材类型、表达内容等方面入手，通过深化理解、整体把握、节奏控制、情感投入等，使作品如行云流水般一气呵成，使得作品特色和音乐风格也能得到完美展现。

三、结语

本文对钢琴四手联弹演奏方法进行了探讨，随着社会经济不断发展，我国音乐事业也取得重大进步，加强钢琴四手联弹演奏方法的研究和分析，可以推动钢琴演奏艺术事业进一步发展，并为四手联弹广泛传播提供更多可能。具体实践中，要细致把握钢琴四手联弹主要特点，并通过做好弹奏前准备、掌握读谱要领、掌握合奏技术技巧、正确运用踏板、加强互相聆听、把握作品风格等，确保钢琴演奏达到理想效果，使演奏者的实际技术水平得到极大提升。