段 妍

（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

琵琶是一种弹拨乐器，拥有两千多年的发展历史。凭借独特的风格和强大的音乐表现力，琵琶得到了人们的青睐并传承发展至今。在琵琶演奏艺术的发展过程中，琵琶演奏技巧也获得了长足进步。在琵琶演奏当中，为了呈现作品的独特魅力，必须灵活运用演奏技法，而且，要促进内在情感表达，也要以良好的技法为根本支撑。研究琵琶演奏技法，应该以传承和创新为重要着力点，既要吸收和借鉴传统的演奏技巧，保留传统演奏的精华，又要加大创新力度，吸收大量的新技法。

一、琵琶演奏技法分析

琵琶是极具特色的弹拨类乐器。在实际演奏过程中，这类乐器以弹拨技巧为主要内容。对于琵琶来说，其演奏技法主要分左手和右手技法这两大类。按弦是左手技法中的一个重要指法。在按弦当中需要保证左手四指关节呈现出自然弯曲的状态，注意中指与无名指的指关节要弯曲。把食指的按弦点放在指端中部偏下位置，而中指、小指以及无名指，则需要把触点放在指端中部偏上位置，拇指触点需要确定在指甲右侧。在抬指的过程中，应该把指关节作为基点，确保按指速度快，在抬到一定高度之后，利用垂直弹性冲力打在弦上，把弦按实。落指位置必须要精准，以免出现音色不准确的情况，同时要注意落指力度，控制好轻重，避免左拉或右推，以免影响到音乐的呈现效果。在右手技法中，弹挑是很关键的。在右手弹挑指法的运用中，需要保证小指侧边，腕关节向外前方弹出，拇指与食指指尖对齐。在弹挑的过程中，需要保证拇指和食指关节动作规范，用力准确，同时还需要对动作的快慢以及手指幅度进行相应改变，以便体现出音乐的强弱变化。滚奏练习是在弦上持续快速均匀弹挑的演奏方法，这种方法可以生成长音效果。只有将琵琶的左手和右手技法有效结合，才能完整呈现琵琶作品。

二、琵琶演奏技法的传承

（一）琵琶演奏技法发展历史

据有关文献记录，唐朝康昆仑与段善本在街边演奏琵琶的故事在民间广为流传。随着时代的发展，琵琶演奏技法朝着多元化方向发展。到了宋朝，琵琶得到了知识分子的青睐且颇受推崇。在这一阶段，琵琶的演奏风格发生了很大的变化，从过去的蓬勃大气变得婉约优雅，充分体现了知识分子的特征。《十面埋伏》《将军令》等乐曲充分体现了北方的演奏风格。《月儿高》《塞上曲》等乐曲雅致婉约，体现了南方的演奏风格。在琵琶演奏技法的发展历程中，诸多有胆识和才华的演奏家不断创新，之后才有了如今异彩纷呈的琵琶演奏技法以及多元化的表现形式。

（二）近现代琵琶演奏技法的传承

二十世纪，全球化发展进程持续加快。各国之间的交流日益密切，西方音乐给我国本土音乐带来了极大的冲击。为避免传统音乐被市场淘汰，诸多音乐家积极推进音乐文化改革。其中，刘天华先生立足传统琵琶演奏技法，积极吸收西方音乐中的精华，对琵琶演奏技法进行创新，并由此创作了《歌舞引》《改进操》等琵琶练习曲。比如，《歌舞引》上段最后的音乐和下段开端部分的音乐存在着彼此呼应的关系，整部作品给人一气呵成之感。从创作上进行分析，这部作品整合了传统音乐的变奏形式以及西方音乐中的再现手法，让最终呈现出来的作品既体现传统音乐旋律特色，又表现了西方音乐节奏变化的心灵特征。从演奏技法上进行分析，这部作品结合了右手快速勾搭和左手打音手法。《改进操》这部作品的独特优点是将中国民族音乐的古琴元素与西方的和声等元素结合，让作品既表现出传统魅力，又带有一定的时代特色。随着时间推移，近现代的琵琶演奏技法实现了跨越式发展，二十世纪50-70 年代诞生了诸多优秀的琵琶流派，而不同的流派又衍生了各种差异化的演奏手法，拥有属于特定流派的代表作品。在这一阶段，两大流派颇受关注，一是平湖派，最具有代表性的是右手演奏技法，代表人物是李芳园；二是崇明派，以左手吟揉和右手下出轮而闻名，代表人物是沈肇州。正是因为琵琶演奏家不断继承与创新演奏技法，才有了如今琵琶演奏技法的长足进步。

三、琵琶演奏技法的创新

（一）琵琶品相与材质创新

在世界一体化背景下，西方文化开始传入我国，并在我国产生了极大的影响。当然，琵琶演奏技法的发展也深受西方文化影响。在这个时期，越来越多的琵琶艺术家逐步模仿西方管弦乐队模式，积极组建民族管弦乐队，并为了满足转调和乐队音响呈现的要求，推动琵琶演奏技法改革创新。从品相上分析，琵琶逐渐变成十二平均律乐器，并由此改变了不少的演奏手法，比如左手快速音阶性按弦手法等，扩大了琵琶原有的音域，也让音域的选择性得到明显增加。在材质上，过去的琵琶琴弦材质是丝弦，而到了这个阶段逐步变为尼龙弦和钢丝弦。这种材质变化导致琴弦强度增加，也提高了左右手吟揉、推拉技法运用的难度。左手快速移动技法的使用，让琵琶的整体技法水平得到有效提高。除此以外，义甲拨弦技法也逐步应用，这样的方法增加了力度，提升了演奏表现力。

（二）新中国成立推动创新

新中国成立之后，社会面貌发生了翻天覆地的变化，在这个阶段，大量艺术家创作了体现社会新面貌，歌颂人们新生活的琵琶作品。比如，与传统题材的琵琶作品相比，《狼牙山五壮士》就有明显的差异。随着新作品的产生，琵琶演奏技法也逐渐创新，进而适应作品的演奏要求。这一阶段琵琶演奏技法的创新主要体现为：1、在右手技法中更加关注速度，重视快速技巧的运用，同时强调左右手快速技法的有效配合。2、在左手技法中，除了传承和保留传统的演奏技法之外，还增加了以音阶或琶音为主的全新左手技法，并注重模仿其他乐器演奏技法。3、为了提高琵琶演奏综合表现力，在关注左手技法的同时，也产生了很多新的演奏技法，目的是引起人们的情感共鸣。比如，反正弹就是一种新的演奏技法。

（三）文化教育繁荣带来创新

我国文化教育进一步繁荣发展，也给琵琶演奏技法的创新带来了诸多推动力。一方面，琵琶演奏家逐步运用更加科学有效的琵琶技法训练方式，改变传统传承模式中不会单独训练演奏技法的弊端，立足多种角度拆解琵琶作品，从最基础的演奏技法着手，让学习者能够从基础开始，不断提高对各种技法的掌握以及运用水平，在循序渐进中学习高难度技法，掌握组合技法，从而确保练习质量。另外，在这一过程中，还特别注意吸收借鉴西方古典音乐教育的成功做法，注意编写琵琶演奏技法的课本以及练习曲，让琵琶入门及系统性学习变得更加简便。另一方面，为打造完善的琵琶演奏教学体系，充实教学内容，除了以琵琶演奏的专业课程为重点之外，还引入音乐概论、曲式、和声等相关的音乐基础课程，利用这样的方式开阔学生的眼界，增强学生自主学习能力，为其后续的专业学习打好基础。

（四）演奏家风格助推创新

琵琶演奏是以发挥主观能动性为核心的演奏活动，从这一角度分析，琵琶演奏家的个性、喜好、理解水平等都会给琵琶演奏带来深刻而直接的影响。随着思想解放水平的提高，琵琶演奏家的个性化特征越来越鲜明，这些都给演奏技法创新提供了动力。在近现代，很多音乐家为琵琶演奏技法创新发展作出了积极贡献，其中极具代表性的是刘天华与刘德海先生。刘天华注重结合传统演奏技法和西方音乐元素，并将这种创新思路应用到作品创作中，创作了《歌舞引》《改进操》等优秀作品。刘德海也为琵琶艺术的发展作出了积极贡献，他特别注意在创作中加入民间音乐、西方音乐、戏曲音乐的元素，创作了多元风格的音乐作品，助推琵琶艺术的多元化发展。比如，《人生篇》中运用的反弹法就突破了传统，充分发挥了五个手指的作用。

四、结语

琵琶是我国民族乐器，拥有悠久历史和丰厚的艺术底蕴。在历经两千多年的发展演变之后，琵琶演奏的技法越来越丰富，在极大程度上提高了琵琶演奏的表现力，也丰富了演奏作品，使琵琶演奏在当代仍旧有着极高的传承发展价值。琵琶演奏在历史发展当中经历了从稚嫩到成熟再到繁荣发展的过程，相应的琵琶演奏技法也在这一过程当中获得了发展，如今的演奏技法是对传统方法进行传承发展的结果。未来要进一步助推琵琶演奏的进步，就需要进一步对技法进行传承创新，凝聚传统的精华，加入创新活力，实现传统与现代的结合。