段 琼

（山西应用科技学院 山西 太原 030032）

民族民间音乐在我国的音乐剧中一直占有重要地位，它拥有着不可替代的功能和作用，具备了极高的中华民族文化和艺术价值，更是促进现代民间艺术可持续发展的重要因素之一。在现代民俗艺术中充分引入具有中华民族特色的民俗音乐，不但能对传承中华民族和国家优秀文化产生影响，还能促进我国民族传统艺术整体表现形式和技巧的革命性的实现，进一步推动我国民族传统音乐艺术的创新与发展。

一、音乐剧中运用民族民间音乐的重要性

随着近年来我国现代信息技术的迅猛发展，人们鉴别和欣赏各类音乐艺术时不只是停留在观察和听感上，对于其他各类视觉效果的要求也是非常高的。自中国改革开放后，中国的民族传统音乐文化和歌剧艺术已经在整个中国乃至全球世界范围内广泛流行，但很多人仍然把这种独特的具有中华民族特色风格的传统民间音乐歌剧当作一种载歌载舞的传统民间文化歌曲艺术，一些年轻人甚至会误以为这本身就是一部传统的音乐剧，将二者混淆。实际上，中国当代歌剧和中国传统歌剧在其舞台文化和艺术表现方面都存在着非常明显的差异，尽管它们都是集舞蹈、对白、歌曲为主要元素，并结合其独特的视觉和听觉效果，以综合型舞台文化艺术作品为基础进行表演。但是，相对于古典歌剧的“雅”，音乐剧是采用现代化的乐队方式进行编制、流行的各种舞蹈，在剧本取材以及其所要求的表演形式上都更为“俗”且接地气。之所以能够将传统的民族风格和其他民间音乐广泛地应用到各类民俗音乐剧中，是因为传统的民族风格民间音乐不但能够充分满足不同年龄阶段的听众对于各种民间音乐剧内容的文化需求，还能够从中增强传统民族音乐剧内容的文化表现性与艺术性，在外来的音乐艺术中引入一些具有民族特点的音乐，促使音乐作品充分利用民间风格音乐，发挥自身的优势和特色，进而超出原有的艺术价值，形成一种可以长期延伸和继承的影响力。

二、在音乐剧演唱中对于民族民间音乐的应用路径

（一）运用少数民族传统和民俗音乐话剧文学，创新音乐剧作品题材

在编创一部中国传统民间音乐剧的歌词剧本时，要以民族特色性为基础和理论前提，形成一部能够反映我国历史、政治、文化和社会经济等各个方面的剧目。所有民间音乐剧的艺术内容都应该为时而着，充分运用我国传统民间艺术在民俗音乐上产生并发展而来的剧本和艺术歌词，具有独特性和中华民族特征，达到创新、发展的主要目标。从目前情况来看，中国少数民族传统音乐剧在剧本与主题上运用最多的一种艺术表演形式便是民族民俗文化，它们的艺术表演形式充分借鉴中华民族的传统风俗习惯与中国传统礼仪、中国民族古典文艺作品的革命性历史与中国民族的主题等，实现了对于中国少数民族传统音乐剧与革命主题表演的创新。例如在著名的藏族音乐剧《香格里拉》中关于藏族人群的火葬和崇拜礼拜的传统艺术仪式，以及《英雄后裔》中关于藏族的民俗和神话段落等。

（二）借鉴中华民族音乐的传统乡土文化元素，构建了音乐剧的艺术轮廓

如果说一部音乐剧的故事本身是该剧的核心与骨架，那么它也是一部音乐剧的灵魂，二者相辅互用、缺一不可，音乐剧的“灵魂”绝对不能仅仅依靠音乐来进行传达，还必须与舞蹈、歌曲演唱等共同进行整体的综合展示。目前我国许多传统民族民间音乐剧中，音乐和舞蹈往往依附于音乐故事的内容结构，在表现形式上更加凸显通俗性与传统舞蹈的流行性，很多情况下都会带给我们一种明显欠缺民族艺术文化韵味的视觉感受。民族音乐从古至今就被认为起源于中华民族，它本身也是广大农村地区对于我们中国劳动人民的生产与社会真实生活所做的一些描述和写照，这些都被认为是自我文化最好的体现。我们在研究学习和创造中国现代民间音乐剧的同时，还需要充分借鉴和继承中华民族优秀传统民间音乐当中的风格和元素，使这些民族和乡土风格逐步发展形成现代民间音乐艺术审美阶段轮廓的重要因素。例如，浙江嘉兴地区就拥有有着自己独特民间艺术风格的嘉善田歌，它们被认为是一种具有浓郁中华民族地方文化和艺术特征的作品，是原汁原味的中华民族优秀乡土音乐典型代表。这种古典和现代民间的乡土音乐被充分运用到了民族风格歌曲《五姑娘》中，同时还夹带着一些桐乡风俗戏，嘉兴花卉牌曲，平湖风格。我们可以从中很清楚地看到，在现代民族艺术中运用民族风格和乡土元素对其艺术和文化结构进行搭建，不但促使我们的传统艺术和文化再次焕发出新鲜的生命力，而且给我国现代音乐革命性创新工作带来了崭新的发展思路以及更广阔的发展空间。

（三）充分运用民族传统和民间音乐进行声乐表现和演唱，优化音乐剧的歌唱方式

演唱在现代音乐剧中应该是为了直接表达故事和情节而出现的，它最重要的功能就是叙述这个故事的情节，并且很好地刻画和塑造这个角色的形象。为了能够使音乐剧的整体效果更加完善，音乐剧不必拘泥于运用同一种表现方式，无论是普遍的通俗歌唱还是美声歌曲等均能被广泛应用于各地的音乐剧中。现阶段越来越多的民族传统声乐表演者把自己的艺术技巧和才能都施展给音乐剧，成功运用民族传统音乐的各种声乐表演手段和方法，呈现出良好的舞台效果。例如，在《星》这部经典的音乐剧中，运用了非常鲜明的中国社会文化情感，与时代背景相互反差，对月月这个小女孩去广州寻找姐妹以及与一名广州便衣警察之间的浪漫恋爱故事等都做了详细的介绍和讲述。在一次追击罪犯的行动中，主人公月月的爱人被迫牺牲，月月不得不接受爱人死亡和姐姐成为毒贩这些极其残忍的社会现实，且必须选择勇敢面对这个现实，进而在第一次获得“花城之星”后，开始认真思考自己的未来和生活。在该系列的音乐剧中充分采用了中国民族优秀传统文化的演唱形式，同时又在其最后一个高潮段的音乐中运用了美声表演中的胸腹呼吸方法。在音乐的前半段，没有较高的声音和频率，却对高潮段的声音和内容进行了动人精彩的表达和演唱，音域的升高极为灵活，经过逐渐增加的韵味和气息，使得所有表演者的声音在其中都得到更加灵活的发挥和应用，将这一故事的跌宕起伏清晰形象地表达了出来，既扩大了音乐剧所需要表达和演唱的空间和音域，又充分体现了戏曲表演者在戏曲和音乐剧当中的歌曲表达与演唱作用。

（四）充分运用民族传统和民俗音乐进行歌舞表演，丰富了音乐剧的内容

在当今许多著名音乐剧中，舞蹈一直占据着很高的地位，在舞台上的表演形式也是多种多样的，极具艺术个性化的各类歌舞演出形式便是最为关键的一个因素。舞蹈能够很好地使舞台具有灵活和流动的音乐质感，通过肢体语言还可以很好地展示出一部音乐剧本身无法传达的各种思想和情感。中华民族自古以来就是一个能歌善舞的民族，民俗中往往含有大量的民族音乐和舞蹈元素，其中主要涉及汉族地区传统秧歌舞、藏族弦子舞、傣族孔雀舞等，为了让中国的传统音乐剧更加具有自己的民族特色，应该注重运用中华民族的传统音乐方式进行歌舞表演，发挥善舞的少数民族文化优势，丰富中华民族音乐剧的艺术文化舞台形式和表现方式，走上民族艺术文化的社会性发展之路。

例如陕北民族音乐剧《米脂婆姨绥德汉》当中的陕北秧歌舞蹈的表演就充分体现中华民族的特色，在秧歌舞蹈、文字语汇和艺术风格上把现实与原始完美地结合在一起，既充分发展了具有中华民族优秀传统的陕北秧歌音乐剧和民族化的舞蹈，又将国标舞、踢踏舞和陕北秧歌音乐剧精髓巧妙地进行组织和交叉融合，体现了具有中华民族特色的秧歌音乐剧和具有陕北秧歌民族特色的音乐剧，同时也充分赋予它们更多的通俗性、时代化。音乐剧《米脂婆姨绥德汉》的舞台照明灯光与舞台装备、舞蹈装备等交相辉映，构成了一个浸润于陕北民族传统艺术文化的多层次的壮丽奢华的舞台风格景观，充分体现了中国民族传统音乐剧及歌舞的整体性对舞台文化的表现能力。

三、小结

综上所述，在民族民间音乐剧中，应该对民族传统和民间音乐的相关内容和技巧进行合理应用，主要涉及到戏剧文艺、声乐表演、乡土元素以及歌舞艺术表演等，通过有效应用，可以针对题材和技巧进行创造，搭建一个新的艺术结构框架，对于唱法也进行了优化等，进而赋予了音乐剧浓厚的文化和民族特征，在很大程度上促进了我国传统音乐剧的繁荣和民族化。