刘晓宇

（天津仁爱学院 艺术系，天津 301636）

一、角色的分析与对比

动画电影《哪吒之魔童降世》的故事情节没有全然延续传统的哪吒故事情节，影片一开始讲述了哪吒诞生时对于其身份的判定方式，在传统的哪吒形象塑造中，哪吒一直以一种生动活泼、正义孝顺的形象出现在大家面前，但是这一次哪吒被作者定义为“魔丸”转世，其形象就带有了一些邪恶的性质，虽然依旧生动活泼，但充满了暴力和反抗，这是之前关于哪吒的作品中不曾出现的，这一改编的故事情节衬托出哪吒这一拥有悲剧命运的角色的一系列内心活动，也为电影后续的故事情节作好了铺垫。而李靖这一角色也与传统的角色定义不同，为了符合当今社会主流家庭父亲的价值观，其角色刻画不同于传统的封建制家父权威，而是体现了天下父母对于孩子的关心和爱护，哪怕牺牲自我，哪怕让孩子产生误会，也要为孩子今后的成长作出最大的努力，蕴含着深深的父爱，也重塑了李靖这一传统的封建父亲形象。李靖这一角色身上不再只是单纯地体现权威与冰冷的规则，而是将人性这一要素融入其中，使其成为一名有血有肉的真实的父亲，让观众耳目一新。同时，通过电影我们也可以看到对于冰冷制度的反抗与对于现实的无奈妥协这一矛盾的内心状况。在动画建模方面，这部电影可以说完美体现了当代中国动画制作技术的高超水准，影片从整体上来看，符合青少年的审美观，同时也照顾了一些80 后、90 后们对于哪吒这一形象的怀旧情节，在角色塑造方面，这部电影主要通过角色的行为和语言来直观地表现其性格特征，使观众们可以很清晰地了解导演所要表达的意图。

二、故事情节的深入解析

在传统的哪吒影片中，几乎没有展现过李靖这一父亲角色温柔的一面，通常都是给人一种冷酷无情的感觉，尤其是当他为了世间的看法与天庭的制度对哪吒进行强烈镇压，而导致哪吒最终自杀这一悲惨结局的时候，更是看不到作为父亲对于孩子的那种关爱，可以说在原著中，李靖这一角色更多的是展现其自身的神性而非人性。而在本片中，令我感到惊讶的是，将李靖这一角色人性的一面彻底展现了出来，他对于哪吒的关爱，对于哪吒的费心教育，都展现出李靖作为人而非神的一面，哪怕面对全社会的压力，他也不曾想过放弃自己的孩子，也在努力地与社会进行周旋，充分展现出父爱的伟大。

在本片中，与哪吒这一角色有相似命运的是龙宫的敖丙太子，而敖丙太子的悲剧也起源于其自身的身份，也注定了其一生的命运。在故事情节上，这与哪吒的命运有着相似之处。为了达到各自父亲的要求，他们只能孤独地存在于有限的生活区域之内，但他们也想融入正常的社会中，可是，由于出身的原因，当时的社会无法接纳他们，存在着深深的偏见。所以在一次次逃离的过程中，他们开始学会反抗，学会用暴力手段来表达自己的不满，而由于他们展现自身不满的方式，使得社会更加难以容忍，这就造成了恶性循环。其实他们从自身内心来说对这个社会是没有恶意的，他们也想尽全力帮助身边那些需要帮助的人，也想通过自身的行为来斩妖除魔造福一方百姓，为天下百姓所接纳。因此，当两人相遇时，便成为了各自一生的好友，可谓同病相怜。

本片围绕偏见这一主题通过各种各样的情节推动故事发展，就原著故事情节而言，其被拍成过许多电视剧和电影，通常都是围绕正义对抗邪恶和爱国主义这类故事主题展开的，但是，本片却展现出一种截然不同的风格，其描写的是主人公哪吒从出生起就为社会所不容，哪怕他仅仅是一个孩子，他不知道为什么其他人会这样对待他，他感到很无助、很孤独，在几次尝试逃跑的过程中，他想依靠自身的神力来帮助那些需要帮助的人，但是却并不被社会所接受，人们从心底里害怕他、远离他，因而适得其反，造成了恶性循环。在他第一次逃跑的时候，遇见了一名踢毽子的女童，两人其实踢得都很开心，但这时女童的父母过来将女童带走，并狠狠地教训了女童一顿，说不能和这样的妖怪一起玩。这一故事情节，采用对比的手法使成人的偏见与孩子的天真形成了鲜明的对比。之后，当哪吒遇见敖丙太子时，两人发现彼此的命运竟然惊人地相似，所以两人成为了彼此唯一的朋友，而这一情节则说明了这种偏见并不是个例，而是在全社会中普遍存在的。

三、电影主旨令人反思

在我们所接受的教育中，通常都是有明确的是非黑白规则的，在传统的哪吒影片中，哪吒一直都是以一名正牌神仙维护正义的形象出现在观众面前的，而这一次却把哪吒定义为邪恶的一方，但后续的成长经历又显示出哪吒本质上依然是一个善良的孩子，只是因为在一次次的误解中、一次次的偏见中，不断遭受着内心的伤害。而随着主人公不断长大，他逐渐看清了社会的真实面貌，人们并不只是单纯地分为好人与坏人，也并不是非黑即白，更多的是存在着一种从众的心理，因为不了解所以产生了猜测，比如天生神力让他们感到害怕，而这种不可控制的因素则导致了更多偏见的产生，只有像一开始遇见的小女孩那样天真无邪，不会对未知的事物产生恐惧，才能够最为客观地感受一个人真实的内心想法。

随着哪吒不断长大，他所拥有的神力也在不断增强，可他本质上依然是一个孩子，他所认为的淘气在普通人看来可能会造成极大的伤害，于是人们更加肯定了他邪恶的属性，这就从逻辑上为普通人找到了看似合理的解释，哪怕之后他帮村民们捉住了妖怪，他依然会受到村民们的谴责，这就是先入为主的意识，因为人们哪怕真的意识到了自己的错误，也会因为个人的面子问题将错就错，不敢勇于承认自身先前所犯过的错误，反而变本加厉地继续着自己的行为，而这就不仅仅是无知与偏见的问题，更是一种傲慢的问题。同样地，哪吒最初遇见的那个小女孩，在她的意识里没有偏见、没有傲慢，只是发自本心，从最客观的情感角度出发去考虑主人公是否是她的朋友，是否可以给彼此带来快乐，而答案是肯定的，所以小女孩几乎没有任何障碍地就接受了哪吒的邀请。从某种意义上来讲，哪吒虽然被定义为邪恶的一方，但他也只是一个孩子，只是一张白纸，也拥有自己的天真与快乐，从本质上看，他与那名小女孩没有任何不同。

所以说，世俗社会的偏见与傲慢是导致主人公悲剧的根本原因，这种思维意识不仅直接反映在村民的恐惧与厌恶上，还反映在与他有相同命运的敖丙太子身上，而这一切思维意识的产生则是基于天庭所制定的规则，这种规则明确地告诉人们世间的正义与邪恶不可混淆，由此导致像主人公这一类人的悲惨命运。那么如何才能避免这种现象出现？最好的办法就是沟通，沟通可以以任何一种形式进行，不仅仅限于语言，比如本片中所提到的踢毽子，其实就是一种与主人公进行沟通的方式，这样可以让你不断地了解自身真实的内心感受，最终做出最客观、最正确的内心判断，所以小女孩接受了主人公这一身份。可是，世俗的力量太过强大，村民们不敢承认自己的错误，同时也害怕别人发现事件的真相而证明自己的无知，所以小女孩的父母最终粗暴地斩断了这刚刚建立起来的友谊。

四、总结

《哪吒之魔童降世》这部电影从动画制作角度来看，非常注重影片每一个角色形象特征的刻画，使观众们通过形象特征就可以直观、清晰地把握每一名角色的性格。虽然从传统的动画电影制作角度来看，该片对于主人公的形象刻画有别于传统的哪吒形象，但却保持了电影特有的魅力，通过故事情节的描述打动人心，同时在保留原著要素的基础上，更深层次地剖析主人公哪吒的内心情感变化，使主人公得以升华，并让观众们获得了足够的新鲜感。可以说，影片对于角色定义的把握相当精彩，是国产动画电影制作品质的一次提高。

这部电影之所以成功，主要是因为导演在电影内容的选择上对中国文化有高度把握。第一，哪吒这一人物源自中国古代神话故事，这种题材从根源上就深受大家的喜爱，被大家广为流传。第二，导演在原著的基础上进行了革新，打破了之前深入人心的固有模式和规则，从而让观众们产生眼前一亮的感觉。没有一成不变的故事情节，只要整体故事情节合理，文字表达情感丰满，就可以符合当前时代的文化主流，顺应这个时代的特点，与观众们产生共鸣，并且还可以让观众们进行深入的思考。第三，这部电影是一部有灵魂的电影，其故事结果告诉人们个人的命运是掌握在自己手中的，打破了命运由天注定这一论述，这一主旨贯穿整部电影，是整部电影的精神支柱与灵魂。所以说，一部好的电影作品，吸引观众的点便在于故事情节引人入胜，主旨思想发人深省，哪吒这部电影的成功，能为国产动画电影的发展提供有效参考与借鉴。