杨晓婷

(山西艺术职业学院 山西 太原 030001）

舞蹈节奏作为舞蹈教学中重要的组成部分，是学生学习舞蹈知识和舞蹈技巧的重要路径，学生拥有良好的舞蹈节奏意识，不仅能够降低学习舞蹈的难度，发掘自身的舞蹈潜力，而且还可以提升自身的综合素养与创造力。但是部分大学舞蹈教师，由于长时间受传统应试教育的影响，因而轻视节奏教学给学生带来的帮助，让学生始终处于初级舞蹈学习阶段，从而极大地打击了学生的学习兴趣，降低了学生学习的积极性。要想纠正大学舞蹈教学中存在的问题，大学舞蹈教师必须转变自身的教学理念，创新舞蹈教学模式，尊重学生的学习意见，让大学生成为舞蹈教学的推动者，培养学生的舞蹈节奏感，使学生成为独立自主的舞蹈表演者。

一、舞蹈节奏基本意义

舞蹈节奏是指舞蹈表演者根据不同的舞蹈时间节点展现出优美的动作，使整个舞蹈表演能够跟随音乐的节拍一起律动，促使表演更加自然、流畅。若想掌握舞蹈节奏意识，舞蹈表演者必须能够深刻地感受到背景音乐带来的舒缓感、轻松感等感觉，并能够根据背景音乐调整舞蹈技巧的幅度与力度，让整个舞蹈表演能够融合在一起，给人一种审美上的舒适感，只有这样才能获得观众的认同或教师的夸赞。同时，对于节奏的把握也会给人一种精神上的充沛感，在一场完美的舞蹈表演中，学生的舞蹈动作与音乐之间的配合会彰显出自己的个性与魅力。学生对节奏的把握不仅能够体现自身的舞蹈水平，还能够为整套舞蹈动作赋予灵魂，这对于个人身心成长来说也是一件极为重要的事情。

在实际跳舞的过程中，有的音乐轻柔舒缓，需要学生表现稳定；有的音乐急躁热烈，需要学生展现出自己的活力。音乐来自于我们的生活，而舞蹈就是生活最好的体现。生活中的每一个人都拥有各种各样的特点，在舞蹈表演中，不同的节奏会带给观众不同的体验感，舞蹈节奏体现的是学生内心真实的情感，若学生对音乐、舞蹈无法做到情感真挚细腻，则舞蹈节奏也会显得平平无奇，缺乏主观意识与创新能力。故此，舞蹈教师一定要注重培养学生的舞蹈节奏意识，并传授给学生正确的表达方式。

二、传统大学舞蹈教学中节奏意识培养存在的具体问题

（一）对音乐作品的理解程度较低

音乐是舞蹈教学的主体，每一首音乐都拥有自己的“灵魂”与节奏，它的节奏与舞蹈节奏是相契合的，而音乐创作者在完成音乐创作时，也会将自己丰富的情感蕴含在音乐之中。每一首音乐都拥有自己独特的内容，教师在开展音乐教学的过程中，应该详细地对音乐背景以及音乐内涵进行介绍。在实际舞蹈教学的过程中，大部分舞蹈教师都会选择对音乐进行简单介绍，学生对于音乐的了解只是处于浅显的表面，对于创作者当时的心情根本无从体会。在这种状态下，学生即使学习舞蹈也只是跟随教师重复舞蹈动作，无法将音乐作为节奏切入点培养出属于自己的舞蹈意识。大学舞蹈教师要理解，舞蹈与音乐作品相互融合才是完整的舞蹈教学，否则舞蹈教学必将陷入应试教育的桎梏，难以提升学生的舞蹈水平。长此以往，学生对舞蹈学习也会产生抗拒心理和逆反心理。

（二）缺乏系统规范的舞蹈形体训练

大学舞蹈教育与其他形式的舞蹈教育有所不同，大学舞蹈课程基本上都是以选修课的形式展现给学生，学生可以根据自己的兴趣爱好进行选择，在休息时间主动参与舞蹈学习，而其他形式的舞蹈教育多半是培训班、教育课、即时彩排的形式，完成一段或数段舞蹈练习即可，在教育领域，大学舞蹈教育显得更加规范、科学、合理。但是现阶段，由于2020年我国受疫情影响，开展了长时间的网上教育，很多舞蹈教师已经逐渐适应通过信息传播或网课的方式传授给学生音乐知识和舞蹈技巧，逐渐将舞蹈实践锻炼变成了舞蹈理论知识学习，忽略了舞蹈节奏培养和舞蹈技巧培训。而大学舞蹈专业恰恰需要学生通过动作展现出自己的形体美，若学生长时间不进行锻炼，反而改为理论学习，那么大学舞蹈教学将会徒有其形而失其神，最终培养出来的学生只能是舞蹈理论家而非舞蹈家。随着信息技术的快速发展，我国大学教育逐渐融入信息技术开展互联网教学，并在短短数年内取得了非常优异的教学成果。但是很多教师开始迷失于信息技术的快捷与便利，他们将教学责任逐渐交给发展相对成熟的信息技术，而这种教学方法若使用得当，的确会提升学生的综合学习素养和实践探究能力，但如果过于长时间地使用，则会使得教学责任逐渐偏向于学生，形成学生自学、自导、自演的单项学习形式。大学舞蹈教师在教学过程中应尤为注意，避免此类问题出现。

三、大学舞蹈教学中节奏意识培养的有效方法

（一）加强音乐的引导

舞蹈表演的好坏很大程度上取决于学生对音乐节奏的把握。学生能将舞蹈动作与音乐节奏完整地融合在一起，那么他所展现出来的舞蹈表演便会令人十分满意。为此，大学舞蹈教师在开展舞蹈教学活动之前，应先将教学重点放在音乐节奏讲解上，让学生从音乐节奏中去体会舞蹈节奏，只有这样学生才能快速理解音乐知识和舞蹈技巧，进而达到培养学生的舞蹈节奏意识的目的。此外，舞蹈教师还要让学生对音乐进行细致的鉴赏，了解作曲者内心的真实情感，在舞蹈表演中将这份情感表达出来，如此一来舞蹈表演就被赋予了真正的灵魂。

例如，在我校（山西艺术职业学院）《茉莉花》的舞蹈教学活动中，为了能够培养学生的舞蹈节奏意识，教师在教学活动开始前，重点对音乐《茉莉花》进行深入的讲解，在讲解过程中给予学生充分的知识选择权与自主探究权，让学生对音乐背景进行深层次的体会。如教师讲解到《茉莉花》的作者何仿时，会主动询问学生“何仿是我国知名音乐家，你们是想听他小时候的故事，还是青年爱情时期的故事，还是参军以后创作音乐作品的故事？”在完成故事背景讲解后，教师需要带领学生进行更深层次的音乐体验，感受“茉莉花”别样的美，将那种淡雅清新的情怀传递给学生。

（二）加强动作的训练

动作是舞蹈表演的核心，若学生动作无力，表演底气不足，幅度不当，则整个表演也会略显无趣。为了避免这种问题出现，大学舞蹈教师在开展教学活动时，需要加强动作的训练，帮助学生积极理解舞蹈表演动作的含义，使学生对每个动作的细微变化都能进行深入的了解，让学生能够体会到音乐节奏与舞蹈动作之间的契合。但是若想做到这一点，教师需要采取专项阶段性重复式教学方法，通过对一个动作进行反复解剖与训练，让学生深化对于舞蹈动作的理解。

例如，在传统舞蹈教学过程中，舞蹈教师一般带领学生在拥有镜子的教室里完成舞蹈动作学习，因为学生可以通过镜子观察自己的动作，逐步改进动作技巧，最终达到理想的水平。但是在实际应用中，学生还是会遇到一些实际问题，如转身动作无法看到镜面，侧面展示时对于整体形态不够了解。为了解决此类问题，教师可以利用录像播放设备。简单来说，教师可以在舞蹈训练场所的不同角度安装摄像头，在镜子的上方放置液晶显示器，这样学生就可以完美地观察自己做出的每一个动作，而后再进行具体调整，如此一来，即使在没有教师的情况下，学生也可以快速地成长。此外，教师还可以开发全新的教学模式，如让全班学生都表演一段相同的舞蹈动作，然后通过显示器对比所有学生的动作技巧，这样学生对自身和他人的舞蹈水平都能有一个全面的了解，同时舞蹈水平较高的学生也拥有了一次展示自己的机会，教师可以号召其他同学积极向他们学习，从而形成融洽团结的班级氛围，让学生可以相互帮助、相互鼓励，这样学生在重复练习舞蹈动作时就不会感到枯燥、乏味，能迸发出惊人的学习能力。

四、结束语

总而言之，舞蹈对于满足现代人的精神需求有着极为重要的作用，学习舞蹈不仅能够增强学生在毕业以后的竞争力，还可以提高学生的艺术修养，促进学生综合发展，让学生能够懂得音乐与舞蹈的魅力所在。为了能够达到这一理想的教学目标，大学舞蹈教师在教学活动中应该加强教学手段创新，注重舞蹈动作与音乐节奏之间的配合，通过形体训练、音乐训练以及动作反复强化训练，帮助学生内化舞蹈动作，在训练过程中逐渐完成对舞蹈动作的升华，最终形成属于自己的节奏意识。