（运河高等师范学校 江苏 邳州 221300）

罗伯特·舒曼是浪漫主义音乐的代表人物，同时也是著名的钢琴家和音乐评论家。不仅在音乐造诣，在文学方面舒曼也具备极高的素养，因而舒曼的音乐创作中充满了文学色彩，更为其音乐作品增添了独特的魅力和活力。舒曼的钢琴套曲结构和内容较其他音乐更加自由，属于变奏曲和组曲紧密结合的音乐，其作品极具浪漫的文学特性，通俗易懂，描绘了充满活力的浪漫图画，故此也就奠定了舒曼在音乐发展史上不可撼动的地位。

一、《狂欢节》创作内涵

舒曼的钢琴套曲《狂欢节》于1834年创作，当时的德国资产阶级政治软弱、政治家和资本家思想狭隘，可以说那个年代的整个德国都处于一种庸俗的氛围里。而舒曼则是一位文学思想浓厚，思想先进的音乐家、作曲家，在大环境下，他始终支持和响应欧洲革命，并将支持先进思想反对庸俗的艺术当成支持革命斗争的使命来执行。在这一时代背景下，舒曼勇于批评当时的艺术，对当时音乐界存在的庸俗之风展开了辛辣的讽刺。他在全力追求艺术的过程中，已经不仅仅是对自然与仙境等一系列的自然景物进行描绘，而是在追求音乐高度的同时，也面对现实生活中的种种形象和内心的气质进行了相当深入的刻画，因而在舒曼的音乐作品中，始终表达和诠释着斗争精神。

在舒曼的音乐套曲中，《狂欢节》就属于具有强烈斗争色彩的作品，在这一作品中，舒曼激昂地赞美了大卫同盟的盟员，即那些具有崇高理想与远大志向的艺术家们，同时，冰冷地批判了当时社会中陈旧和庸俗的作风，乐曲最终在大卫同盟取得胜利，打败庸俗艺术，以英雄凯旋之姿回归后结束，这其中充分的体现出了舒曼自身的不屈精神，更表达出了舒曼音乐的斗争精神。从这一层面来说，在音乐作品《狂欢节》中，舒曼特别的艺术见地和坚定的创作立场被毫无保留的呈现出来，舒曼在音乐创作上的新观点和新思想也很好的在这部作品中得到了诠释。

二、从钢琴套曲《狂欢节》分析舒曼音乐的艺术特色

（一）标题分曲中体现的艺术特色

在音乐套曲《狂欢节》中主要刻画了“大卫同盟”的盟员在狂欢节到来之际，与自立力量联合，猛烈地向保守势力的凡夫俗子展开的强硬攻击，以及与象征当时封建、保守、庸俗的音乐旧势力之间展开的戏剧性冲突。在音乐套曲《狂欢节》中，舒曼在总标题下分别为二十一首小曲拟定了具有代表意义的小标题，从而将每一首小曲中所代表的感情、观念、情境都进行了淋漓尽致的表现。

在音乐套曲《狂欢节》的音乐描述中充分体现了舒曼音乐所具备的斗争精神，在《大卫同盟盟员进行曲》中，舒曼着重表达了弗洛雷斯坦、约瑟比乌斯和肖邦以及帕格尼尼等艺术家都是在腐朽的音乐艺术界勇于与庸俗、保守之风进行斗争的时代英雄，于是便在一阵阵激昂的号角声中，大卫同盟中的所有盟员都集中在一处，并在热闹激昂的音调中徐徐拉开了狂欢节的音乐序幕。在这一时刻，音乐中体现出的是庄严与雄伟，通过庞大的乐队进行组合演奏，在热情澎湃的音乐表现中为听众铺设了狂欢游行的场景，当中号角吹响时，游行队伍展开了游行，又形成了一个壮观场面，同盟会中的所有队员踏着热烈的舞步逐渐从远方走来，在套曲的中间部分又嵌入了一系列风格迥异的圆舞曲，更是进一步将狂欢节中的热闹场景进行了巧妙的烘托，使得狂欢的氛围更加浓郁和喧哗。

而在狂欢节的舞会上，音乐中辅以《彼埃罗》欢快的舞蹈节奏，又将传统假面舞会的序幕徐徐展开，在这一过程中，首先上场的是法国名丑彼埃罗，在舞台上的彼埃罗穿着白衣，白色的粉末被厚厚的涂在脸上，走路的样子也以东倒西歪的形式表达。而音乐中舒曼则选择以持续的低音上八度，以及断奏与连奏、强音与弱音之间的鲜明对比进行了简单明了的刻画，进而将丑角形象描绘出来。而在《阿尔列金》中，描绘的则是位身穿长衣、手拿长鞭的丑角，这一段的乐曲中，同样采取大幅度跳进音程，以及灵活的断音、生动的跳奏对阿尔列金的形象进行了灵动的描写。

（二）布局情节体现的艺术特色

在音乐套曲《狂欢节》中，整个21首小曲虽然看似松散，各自具有独立的标题，但纵观套曲可以发现，其主要是以“总-分-总”的首尾呼应式结构发展的，从布局上就体现了《狂欢节》整体的故事结构框架。其中，通过主题线索的变形将各曲的结尾与开头进行贯穿衔接，进而达到“总”的统一；中间部分的作品则主要通过对音乐材料的变化与创新，自由的将乐思呈现出来，只要在欣赏乐曲的过程中结合乐曲标题，就能够促使听觉形成一定的情境，并在情境中能够感受到故事线索。另外，在各曲的顺序安排方面，乐曲的前后情境也出现了视角远中近景的切换，从而促进各曲能够直接与标题所指的涵义产生一定的关联，进而呈现出一场由序幕到结尾的完整的狂欢节盛况。

在《狂欢节》中，乐曲首先以热情昂扬的《序曲》将序幕拉开，进而借助《皮埃罗》和《阿尔列金》两首小曲将两个性情反差的丑角形象刻画得淋漓尽致，从而开启英雄与世俗的对峙；在套曲的中后部，《德国圆舞曲》之前，这一部分也是以小丑形象《潘塔隆和柯隆宾娜》的成对出现作为后续乐曲的铺垫，既在听觉上以十分诙谐的方式进行表达，也划分了形象群，将情节进展的节奏加以暗示；而在即将进行到尾声之前，舒曼又在其前面插入了一个单乐段《休息》，该乐段的材料完全出自《序曲》，霎时间就达到了首尾呼应的作用，能够有效的让听者的思绪将各个分曲进行统一整合。

此外，在乐曲中还有一个非常有趣的地方，在第八首与第九首小曲中间出现了一首象征“谜题”的《斯芬克斯》，这一部分仅由3组缓慢的低音排列组成，其中，第一个谜题是代表舒曼名字的“降E、C、B、A”；第二个谜题是“降A、C、B”，第三个谜题是昔日恋人所代表的“A、降E、C、B”。通过观察能够发现，第一、三谜题是互为一体的两面，前者四音依次下行，后者则从低向高做了三全音跳，产生了张力，第二谜题则以简缩的三个音形成了第一、二的变体。这其中深深蕴含了舒曼对心中所爱的强烈表达渴望，更希望通过作品挖掘出振奋人心的浪漫主义激情，而舒曼内心犹豫、脆弱的一面则作为内核被隐藏了起来。

（三）音乐表现手法中体现的艺术特色

在表现手法上，《狂欢节》中运用拟人与夸张创造了两个可爱的形象，即飞舞的蝴蝶和跳舞的字母。在舞会上，《飞舞的蝴蝶》曲风偏向舞曲，在音乐交错间美丽的蝴蝶翩翩飞舞而来，舒曼通过密集而快速的速度演奏在轻松欢悦的舞蹈节奏中，将蝴蝶灵动的体态和飞舞时轻盈的身体生动地描绘出来。而《跳舞的字母》则主要以降A、C、B这三个音符作为基础，呈现出了一首圆舞曲。在圆舞曲节奏急速的进行中表现出了一种不屈的斗争精神与强烈的浪漫主义色彩。

总而言之，在钢琴套曲《狂欢节》的曲意中，充分表现出了舒曼浪漫主义色彩在音乐中的融合，其音乐作品以新势力中的顽皮、欢快以及爱憎分明的感情，毫不犹豫的向德国的庸俗、保守方进行了挑战，以期在新思想的指引下寻求改革与创新的道路。

（四）《狂欢节》音乐整体设计中体现浪漫主义

上述几点内容分别从《狂欢节》的音乐表现手法、《狂欢节》的布局情节、《狂欢节》的标题分曲中分析了钢琴套取中《狂欢节》的浪漫艺术表达。而一部好的音乐作品中心主旨是统一的，从细节-整体两个方面都在阐述作者的中心思想，每一个乐章、每一个音符都在体现作者的浪漫主义，《狂欢节》正是一部良好的作品。而在整体音乐设计中，《狂欢节》作品也在体现着浪漫主义色彩。首先，从时代整体背景下可以分析出《狂欢节》作品的浪漫主义色彩。在18世纪到19世纪之间，整个欧洲掀起了一种浪漫主义艺术风尚，浪漫主义艺术风格首先影响文学环节。而之后在文学背景和时代背景的交融影响下，绘画和音乐艺术也逐渐走向浪漫主义道路。而在这一时代背景下《狂欢节》的创作者罗伯特·舒曼是当时浪漫主义音乐风格创作的先锋者。浪漫主义风格是在启蒙运动之后成长而来，对于欧洲文学艺术领域而言具有非常重要的意义。并且笔者所在的德国正处于文学艺术理念落后的时代，所以罗伯特·舒曼打破世俗，为革新音乐、更是为了通过音乐体现浪漫主义理念，创办《新音乐杂志》，同时创作《狂欢节》。其次，从《狂欢节》乐章整体思想贯穿分析。浪漫主义艺术的表达也十分浓厚。在上文中主要表述了《狂欢节》布局特点、《狂欢节》音乐书法和《狂欢节》标题分曲的浪漫主义表达。而在整个乐章设计过程中，这三部分内容共同组成《狂欢节》的主体架构，三部分的内容穿插就是整个《狂欢节》主体思想路线的穿插联系。所以，从整体角度对《狂欢节》进行分析，其浪漫主义色彩也是非常浓厚。

三、总结

综上，钢琴套曲《狂欢节》是一部完整而统一的音乐作品，其旋律单纯简单，曲调优美，形式生动，形成了舒曼音乐所特有的艺术特色与美好意境。通过音乐对大卫同盟与庸俗势力之间的斗争充分体现了舒曼新的音乐风格，不仅将古典浪漫气质充分的呈现了出来，同时具备新时代生动活泼的音乐风格，为浪漫主义音乐的前进提供了不竭的动力。