黄自强

武警后勤学院

基于社会发展新时期，人们艺术审美水平在不断进步，对于舞台美术色彩设计的审美也发生了一定的转变。舞台美术设计人员要想给观众带来舒适的感官体验享受，就必须加强对舞台美术设计过程中的色彩合理运用工作，赋予舞台表演艺术更为突出的综合表现力，辅助舞台表演者充分表达出个人演绎情感，打动每个观众的内心情感，实现完美的舞台戏剧表演艺术作品。

一、色彩在舞台美术设计中的应用原则

1.凸显舞台美术设计主题。

在现代舞台美术设计实践工作中，设计人员要注重凸显出舞台美术设计主题，根据不同舞台表演场景合理搭配使用与之相衬的色彩，促使艺术色彩能够和舞台剧主题科学完美吻合在一起。设计人员通过在舞台美术设计过程中合理搭配使用不同类型的色彩，能够营造出与舞台表演主题更加贴合的艺术表演氛围，辅助舞台表演人员更好的传递出丰富情感情绪，从而感染到每一个观众，赢得观众的高度认可和支持。比如，在针对某场舞台情景剧有着较为急促的剧情变化展开美术设计活动时，设计人员要科学合理使用一些深灰色或者黑色的舞台美术色调，这样能够让现场观众观看表演节目变得更加积极，并且也可以快速到舞台情景剧表演环境中，充分展现出现代舞台剧的艺术表演魅力。

2.舞台主色调与背景色相互融合。

在现代舞台美术设计过程中，主色调与背景色的融合设计是一项至关重要的工作内容。设计人员只有通过科学明确主色调和背景色，才能够全面表达出舞台剧情的艺术演绎效果，获得观众的一致好评。在舞台美术设计师，设计人员要高度重视对主色调的明确设计，确保能够凸显出舞台主色调，避免出现舞台艺术色调主次不明的情况，影响到现场观众的观感。在主色调与背景色搭配设计中，设计人员要注重让两者之间保持一种相互衬托、相互改善的效果关系。比如，当设计人员在明确了舞台美术设计是以红色作为主色调，那么在搭配使用背景色时就需要掺入适当量的弱点白色，促使能够完美凸显出舞台剧的表演主题，有效提升舞台表演的整体效果。

二、色彩在舞台美术设计中的实践应用

1.科学应用舞台布景色彩。

在舞台美术设计中布景色彩的科学应用是一项重要工作内容，其能够帮助工作人员有效烘托出舞台美术设计的鲜明主题特征，还原真实完善的舞台表演艺术场景，促使现场观众能够获得身临其境般的艺术表演情感体验。在现代舞台美术设计中，布景设计手法是多种多样的，其不仅会涉及到舞台美术色彩与布景道具材料之间的相互碰撞，还会表现在色彩与现场观众、舞台演员以及场景空间上的沟通联系。伴随着舞台剧情表演内容的不断变化发展，表演人员的肢体语言动作、现场观众内心情感变化都会容易受到舞台布景色彩变化的影响。因此，舞台美术设计人员要高度重视舞台布景色彩的搭配使用工作，确保能够充分发挥出布景色彩的作用，提升舞台美术设计综合效果。设计人员要深入分析本次舞台剧情表演的主体色彩与背景色彩之间的关系，科学合理运用对应的布景色彩，充分保障不同主体色彩之间的协调性，为观众和演员营造出良好的舞台场景表演氛围，促使能够给现场观众带来强烈而又不刺眼的视觉冲击感，符合当代社会民众对舞台艺术表演的审美需求特点，充分展现出舞台艺术色彩的真实应用效果。

2.优化设计舞台道具灯光色彩。

在现代舞台美术设计中，道具灯光色彩的设计应用也是重要组成部分。首先在舞台道具色彩搭配应用上，设计人员要科学运用强烈色彩对比进行道具优化设计，促使能够实现色彩的合理衬托搭配，充分展现出舞台道具使用的艺术性，营造出独特而生动的艺术氛围。比如，当舞台内景墙面为单色系的色彩时，设计人员则可以应用花色系的沙发道具，这样能够起到完善舞台艺术色彩的作用，让舞台美术设计变得更加灵动多变。然后在舞台灯光色彩设计上，设计人员则需要根据剧情发展内容变化合理调整设计灯光色彩，确保能够科学有效烘托出舞台剧的思想主题，帮助表演人员更加顺利正确传递出丰富情感。比如，当表演人员在演绎曙光即将来临的故事情节时，此时舞台灯光可以设计为橙色，橙色作为暖色调中的代表色，是一种充满希望的颜色。

三、结束语

现代舞台美术设计不能仅仅局限于传统设计工作理念，设计人员要及时摆脱固定思维，创新运用舞台美术设计色彩，注重不同主体之间色彩的协调搭配使用，确保能够营造出和谐的舞台表演艺术氛围，为观众带来一场视觉盛宴，满足观众对于舞台艺术的审美体验需求。