刘光炜

广东建设职业技术学院建筑设计艺术学院

一、颜文樑的夜景油画创作

提到夜景油画，中国的油画家颜文樑便是其中的佼佼者。颜文樑创作过许多的风景油画作品，其中夜景油画首屈一指、独树一帜。早在1912 年颜文樑就自行试制油画颜料并由此创作出了首幅油画作品《石湖串月》，这也是中国早期的夜景油画代表作。此后他更是创作出了诸如《月光》、《月夜》以及《月光河》、《雪霁》、《黄昏》、《枫桥夜泊》等夜景油画作品。其中《月光河》很好地为我们展示了什么叫作写实风格，《月光河》作品体现了画家小笔触层层铺扫，以柔带写，色层坚实的绘画特质。此作以西方人所能够达到的娴熟的形式，精湛而又准确地把握了对中国风景的感受，营造出了一派安详、宁静的月夜氛围。颜文樑通过色彩处理和笔触的利用，能够对整个绘画结构进行合理展示，同时也能够体现出光色的丰富变化性。

颜文樑的夜景油画作品构思精巧且刻画真实、细致，在色彩运用上简单明快，并且颜文樑善于采用西方油画的表现手法融合中国民族特色，从而创作出了一幅又一幅夜景油画佳作，其油画《枫桥夜泊》更是在1984 年斩获第六届全国美术展览荣誉奖项。

二、夜景油画的审美独特性

1.夜景油画的朦胧性。

无论是古典主义还是现实主义油画都尽可能追求所描绘对象的客观与真实性，因此整体上来说油画作品会给人一种具体、实在的视觉感受。但是夜景油画算是一个例外，它具有一种特殊的朦胧性，例如法国巴比松画派代表人物柯罗在《孟特芳丹的回忆》油画作品中就运用了朦胧手法展示画面之美，画面中的湖边森林一角晨雾初散，清新的林地同湖面蒸发的水汽共同构成了一种温润朦胧的视觉画面，湖面树影婆娑，雾中的湖景却更富有诗情画意，也正是因为柯罗这幅油画让人们意识到：朦胧的画面也可以是一种美，即后来美学家们所言的朦胧美。

夜景油画由于所展示的是黄昏后的景象，光线不同白昼那样明澈清晰，因此在画面上多以昏暗、朦胧为主，夜景中的事物也是呈现出同样朦胧的效果，让人不由产生一种一探究竟的好奇心理，给人以无穷的想象空间。并且，月光较为柔和、暗淡，月光下的万物也富有层次感，加之灯光的衬托，夜景画面更是能够呈现出丰富的视觉色彩，如霓虹灯的红与荧光灯的蓝等，让人眼花缭乱，这也是夜景油画朦胧美的重要成因。

2.夜景油画的色彩美。

上文提到，夜景中不仅仅具有天然的月光、星光等，同时也具有社会中的人造光因素，如灯光，因此夜景油画在色彩表现上也是独具美感的。由于月光为反射光，配合星空的反射光作用，天空在黑夜中会由黑色转向深蓝色，这也是夜景自然光中的主要基调色。在微弱光线作用下，夜景中的深蓝色表现为偏冷的暗蓝色，并且夜晚的光线反射作用明显弱于白天，因此很多事物在夜晚中难以显现。在城市夜景中，主要光源为灯光，灯光的颜色纯度高且饱和，在夜晚各色灯光会照射到物体上，从而会改变夜色中物体的表面颜色，例如绿色植物在蓝色霓虹灯下也会呈现出淡蓝色，相较于白天的单一光线色彩，夜景的色彩选择更多元，更具色彩美感。

3.夜景油画的抒情性。

夜景油画还具有显著的抒情性特点，一方面夜景油画的创作方式往往带有回忆的色彩，于是给创作者留有极大的发挥空间，具有创作者的主观色彩。例如梵高的《星月夜》，画家不是靠直接观察，而是采用虚构的形与色创造出来的一幅佳作。黄色的星、橘黄色的月形成扭曲的漩涡，原本静谧的天空也变得活跃起来。从油画作品中，很多人能够感受到梵高内心中压抑的某种情绪，高度夸张的变形与出人意料的颜色搭配让人有种眩晕的感受，这就是创作者梵高在夜景油画中所想要传达的情绪：躁动不安、无所适从。当然夜景油画还具有浪漫气息，月色、星空、柔光下的景致无不让人感到充满幻想，例如库茵芝的夜景油画《第聂伯河上的月夜》，深暗色的河床上河水波光粼粼，观众似乎也能够听到第聂伯河的滚滚涛声，正如一首抒情诗，这幅夜景油画浪漫唯美，令人神往。

三、当代夜景油画的诗意构建剖析

1.传统文化与古典人文精神的植入。

当代夜景油画在诗意构建的过程中，自然是离不开传统文化与古典人文精神的植入，其中较为典型的就是宋画美学思想。中国古代绘画美学，可以说在宋代发展到了最高峰，宋代时期绘画的特点就是查勘物象，创作者能够精妙地将人物与动植物的状貌特征展示出来。宋代大儒朱熹创建了更为完整的儒教思想体系，也就是后来的新儒学，这个思想直接影响到了绘画领域，不同于唐朝人所崇尚的虚无的特点，宋代绘画创作者更注重写实，创作者更趋于对世俗生活进行内省，也是对朱熹“格物致知”思想的一种很好体现。宋画中的花鸟小品纤毫毕现，淋漓尽致展示出了物态的精微与真实，而这种思想也随着时代变迁得以代代流传，并被智慧的国人运用到了油画创作领域。例如颜文樑的夜景油画往往空间结构相对比较丰富。《月光河》、《庭院月色》、《雪夜》、《浦江夜航》、《枫桥夜泊》、《月夜》、《载月归》、《石湖串月》等作品都有这种共性，空间结构凭借一条蜿蜒伸展的河流将空间拉向无尽深远。以《国庆十周年》为例，通过宽阔的马路为基准线，依靠路的延展性将空间结构进一步拉开。他的油画经常采用斗方构造，这是因为从透视角度而言，国画是以高为特征，西画是以平为远方的表达形式。国画往往会把景物画得很远，而画面的长度看上去也会被无线无限放大。

国画不仅仅是画的一种形式和类别，而是感情表达的一种渠道。对于国画来说，并不是越高越好，越长越好。颜文樑敏锐地察觉到了油画是以平来表达距离的远近，这也和西画的焦点透视有着密切的关系。这正是因为如此，颜文樑往往会灵活运用精确透视方法，并能够做到精准地识别。这样的画面往往看起来更加的透亮，给人以一种较为舒畅的感觉，也可以给人一种较为通透的感觉。从而给人一种朦胧之美，也从另外的层面展示夜景油画的魅力。

2.西方古典写实油画技法的塑造。

西方古典写实油画技法也对当代夜景油画的诗意构建出力不少，简单来说西方古典油画最主要的特点就是逼真塑造，它在技法上分为两种，即丹培拉画法与直接画法。前者是油画创作技法中较为经典且运用广泛的画法，主要是以蛋清混合马胶作为媒介剂来调和色彩，这样在有色底上就会形成一个特殊的素描效果，继而用色彩反复罩染完成绘画。后来，崇尚简单技法的油画家们逐渐发明了直接画法，其实，无论是丹培拉画法还是直接画法，其技法塑造都具有如下特色：首先，在色彩表现上，富有浓郁的民族风格，并且会采用较大的体积色块来表现重点，在关注度上也逐渐由整体转向了局部；其次，在创作笔法上，侧重画面整体，并且对局部刻画也非常注重，这就使得油画无论是整体感官上还是局部视觉上都具有层次美感；最后就是着重采用写实手法来表现画面。这里所说的写实是指作品对象多为实物，创作者仅仅借助影像与光等进行细微修饰，这也是当下夜景油画偏重写实主义的原因之一。

也正是有了西方古典写手的油画技法，夜景油画的创作在题材选择上更具生活气息和多样性，而在色彩表现上既可单纯，也可丰富，这无形中为诗意表达增添了许多可能性。

3.现代构成理念的引入。

构成是现代艺术学中的概念，主要是将点、线、面、色彩以及结构、技法等基本元素依照一定形式美法重新排列组合，从而创造出一种新的美学形态。③现代构成理念中主要有平面构成、色彩构成以及立体构成等，引入到夜景油画中也为诗意构建效果起到了点睛的作用。就平面构成而言，以法国油画家米勒的夜景油画《月光下的农场》为例，星空与农场围栏是两个主体，星空中的月亮、云层以及农场中的羊羔、小车、干草等也轮廓分明，画家通过大小、聚散分布以及虚实组合等使整个夜景画面有了层次感和真实感。除此以外，构成理念中的极简主义思想、现代艺术中的抽象主义等处理手法与审美取向，对于当代夜景油画创作均具有很强的借鉴意义。

4.当代社会主义建设成果的表现。

当代的夜景油画作品多以城市夜晚风貌或新农村夜景为题材，这些作品同时见证了我们生活的巨大变化与社会主义建设的丰硕成果。无论是都市夜景，还是乡村夜景，夜晚对于现代人的意义同以往有了明显的不同，在过去的时代中，生产力落后，夜晚是劳动人民休息的时候，并且夜色中的星星点点伴随着万家烛光，人们对于那时候的漫漫长夜有莫名的担忧感；如今时代变迁，生产力大幅度提高，新中国成立后社会主义建设事业蓬勃发展，经济蒸蒸日上，在信息化时代中，夜色有了独特的作用，成为了油画创作者们抒发心中情愫、记录美好生活的选择。城市中的夜景绚丽繁华，新农村的夜景也是自然柔和，独居农家自然特色，灯光下的万物也更具诗意感受，正如梵高所言：夜间要比白天更有生气，颜色也更加丰富。例如钟海宏在新天地的《清风》里，以灰黑为主色调，近处有一束橙黄与粉白两种颜色交杂装在瓶里的花束，展示出了大上海夜色之壮美景象，给予观者愉悦与遐思。

四、结语

夜景油画在历经百余年的发展中诞生出了不少杰出的画家与作品，以颜文樑独特的夜景油画创作历程为引，展现了夜景油画的审美异象，并通过对夜景油画的分析和探讨，也能够得出夜景油画自带诗意色彩，逐步为大众所喜爱，其独特的艺术特征给人以浪漫唯美、宁谧幻想等复杂却舒畅的感受，这对于我们欣赏与解读夜景油画作品具有很大的意义。