韩海

云南艺术学院高等职业教育学院与继续教育学院 云南 昆明 650500

文化的传承与发展离不开对历史的研究，云南少数民族题材中国人物画是地域美术作为民族文化的重要构成。云南相对地理位置上的偏远，致使云南独特的地域文化的产生。作为一个多民族地区，云南少数民族题材中国人物画创作色彩与中原地区的美术作品无论从风格还是内容上都有较大的区别。因此，我们在研究云南少数民族题材中国人物画创作的时候有必要追溯其文化产生的根源。

一、云南少数民族题材中国人物画创作的历史演进

1. 50-60年代的代表作

社会发展的巨大变化导致了少数民族题材中国人物画政治文化职能的转换，早在1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》对新中国的文艺创作产生了深远的影响，明确提出了“艺术为人民服务”的方针。新中国成立后，于1956年提出“百花齐放 百家争鸣”的双百方针，促使社会主义文艺事业蒸蒸日上。艺术创作不可避免地受所处时代环境的影响，这一时期也不例外，李斛的《撒尼族姑娘》，叶浅予的《橡胶林中》，张仃的《苗家绣女》等，皆以现实主义的手法和色彩描绘了云南少数民族日常生活情景。这一时期，表现云南少数民族题材的中国人物画家基本都是省外来滇驻边，或出于对少数民族的热情与喜爱，不远千里来到云南这片神奇的土地上，用作品记录着云南少数民族的现实生活状态，这些画家也深刻影响着后来者的艺术理想。直到今天，全国艺术院校的教学实践课程及美协组织都有到边疆少数民族地区采风写生的传统。

2. 70-80年代的代表作

二十世纪的70-80年代是一个重要的时间节点，国家经历了十年动乱后迎来了改革开放的曙光，使整个中国经济、文化等各方面走向更好的未来。云南少数民族题材中国人物画创作整体上延续50-60年代的经验，仍然以反映云南少数民族的现实生活状态为主，兼有受政治影响比较大的作品存在，如梅肖青的《难忘的泼水节》、石齐的《人人都在幸福中》，以描绘周总理来到西双版纳与傣族同胞共度欢乐泼水节的情景。杨之光的《傣族龙舟赛获奖者》《白族少女董玉琴》《傣族宣传员玉软》等作品，“红、光、亮”的特点比较明显。而更多的画家是以采风创作的形式不断践行着“艺术来源于生活”的原则，张仃的《佤族姑娘》，刘秉江《芳菲季节》，袁运生《勐仑傣女》，周菱的《咖啡树下》等，这些作品基本上都是以写生的方式进行呈现，作品中能感受到艺术家深厚的造型与笔墨功底；梁长林的《乡村小学》，姚有多的《出诊》，周菱的《舞》，阿老的《月下舞》，叶浅予的《象脚鼓》，毛水仙的《捻线》，萧玉田的《版纳春韵》，这些作品中既有云南少数民族的特征性，又有画家主观色彩的情感寄托。所谓的云南少数民族的特征性即云南少数民族的服装配饰、建筑形式、生产方式等各方面，这一时期的云南少数民族题材中国人物画创作队伍，主要也是外省来滇的画家组成，他们中大部分是以下乡采风的形式来到云南。

3. 90年代以来的代表作

进入90年代，中国经济高速发展，社会的发展进步给人民生活带来了更多的变化，最直接的就是交通便利性得到了改善，使云南一个多山的边疆省份建设成旅游大省，也使得更多的来自文化中心的美术家对边远民族地区云南的关注，这种关注是在地域性与民族性为主线的艺术理想的坚守下进行的。从表现形式来看，90年代以前的云南少数民族题材中国人物画创作主要是以意笔人物为主的，工笔的表现形式较少，90年代以后创作的作品中，工笔的表现形式日渐增多。从表现内容来看，大致可分为云南少数民族生产生活的再现、云南少数民族风情的展现、云南少数民族精神情感的彰显。再现云南少数民族生产生活的作品：周秀青的《哈尼族爱尼人赶街》，蒋采苹的《金秋》，陈白一的《小羊羔》，杜滋龄的《版纳晨曦》。展现云南少数民族风情的作品：蒋采苹的《盛装苗女》，孙志钧的《爱尼少女》，武海成的《圣洁的祝福》，朱理存的《七彩世界》（图1），李洪涛的《和风》。彰显云南少数民族精神情感的作品：胡勃的《傣家风情》，毕建勋的《青山永在》，罗江的《红土感觉.晌午》，戴杰的《白露》，孙震生的《月亮湾》。这些作品大部分延续了上一时期的色彩及创作风格特征，但这一时期的作品整体上呈多元并存的特点，工笔的表现形式呈上升的趋势，并且在风格特征上有别于传统人物造型方式；水墨人物表现上也出现了一些表达方式，如韩海的《对话》（图2）把云南少数民族地区传统和现代的生产工具及劳动者进行比较，体现新老两代农民的形象，已超越传统写生式的造型方式。

图1 朱理存《七彩世界》(130x243cm 2013年)

图2 韩海《对话》(180x180cm 2011年)

二、云南少数民族题材中国人物画创作的基础

作为云南少数民族题材中国人物画创作的基础而言，地域特色、民族文化、多元文化是其三大基础。

由于地处祖国的西南边疆，地理位置与人文风情特殊，在一个相当漫长的历史过程中，相对于中原地区来说云南是一片神奇的秘境，这种神秘感不仅来源于地域特色，更多地源自生活在这片土地上的各少数民族及他们所创造的民族民间文化。云南少数民族传统节日众多，节日期间大家穿上色彩丰富的服饰，载歌载舞、异彩纷呈，其服饰色彩缤纷、艳丽多姿，画家对色彩的运用也是传达艺术精神的重要形式。相较于中原地区来说，云南是歌舞之乡，吸引了全国各地的画家及美术爱好者前来写生采风，创作了众多的云南少数民族题材中国人物画作品。当然，云南本土的美术家们不乏对这片热土及热土上美丽多情、热情豪放、勤劳智慧的少数民族的描绘，也留下了许多优秀的作品。

三、云南少数民族题材中国人物画创作的影响因素

对影响因素而言，既有时代因素也有美术教育因素。新中国成立后，云南于1953年成立了云南省文化局，各级文化艺术机构也相继完善。1956年后，在“双百”方针的指导下，知识分子走向工农，支持边疆建设，其中不乏对云南怀揣梦想的画家，他们扎根云南，云南本土丰富的人文风情与自然景观使他们目不暇接，他们精湛的技艺也深刻影响着本土的画家。1959年云南艺术学院成立，也为云南的少数民族人物画创作注入新的发展生机。80年代后，随着改革开放的不断深入，中国社会特别是在经济上发生了翻天覆地的变化，经济上的发展使整个人民生活水平得到了快速的提高，交通的便利性日益增强，使得更多的美术家能够比较快捷地来到云南，接受外来文化及信息的条件也更加便利，植根于云南地域文化的土壤中，云南美术创造出令人侧目的成就。

结语

从历史的角度来看，云南少数民族题材中国人物画创作的繁荣和发展并不是孤立的，它置身于云南民族文化之中，置身于整个中国社会的发展变化之中，具有生发的文化内因又有社会发展的必然性。云南丰富的少数民族题材是中国人物画创作中取之不尽的灵感源泉。数十年来，一代又一代中国人物画家的艰辛奋斗，云南少数民族题材中国人物画创作无论是取材上还是风格、形式上都趋向多元并存的发展趋势，让云南少数民族题材中国人物画创作呈现出异彩纷呈的面貌，成为中国美术创作中不可或缺的重要组成部分。