郭思璇

南京大学艺术学院 江苏 南京 210000

前言：我国社会的不断发展与进步使得人们的物质需求不断得到满足，故而人们的精神需求也随之不断提高。在新时代艺术审美的大势之下，大部分人开始追求艺术生活化，因此设计师们应当意识到这一重点，在工艺美术设计的过程中设法提高自身的创新意识，对自己的作品不断进行创新，以求能够设计出更符合当代人艺术审美的工艺美术作品。

1艺术创想对工艺美术设计的重要意义

艺术创想就是在艺术创作中的创新过程，设计者要根据自己的创作经验及身边的新鲜事物挖掘艺术创作的价值，设计出拥有自己独特创新理念的工艺美术作品。一件创新型的工艺美术设计作品可以提升作品的美感，也能展示出工艺美术品的新意和价值。

同时，根据大众审美在工艺美术设计中加入创新元素，可以提高工艺美术在销售市场中的份额。例如，大部分博物馆售卖的纪念品都是根据博物馆内所展示的文物工艺设计出的美术作品，其中饱含历史情怀和文化特点。游客在了解相关历史事件后就会对所售卖纪念品的创作理念有所了解，进而增强对于该商品的购买欲望，由此，商家便可通过扩宽工艺品销路的方式提高该类商品的销量。

2艺术创想在工艺美术设计中的主要应用领域

2.1 时间和空间

时间是不断流动的，艺术作品的呈现随着时代的发展一直在变化，它与设计者所处时代的经济、文化、政治等都有密不可分的关系[1]。一段时期内，工艺美术作品往往传递的是设计者创作时代中所呈现的创作方式及其蕴涵的文化传统。例如，在古代，人们在进行雕刻创作时，都是以手工的方式进行雕刻，这对雕刻者的耐性及雕刻能力都有极高的要求，而所雕刻出的作品也会留有手工雕刻的痕迹。现如今，设计者可以利用机器对雕刻材料进行雕刻，与传统的手工雕刻相比，可以完成更多高难度的雕刻任务，但同时，所雕刻出的作品也就没有了手工雕刻的痕迹。

空间是不具备流动性的，它一般是指工艺品的上下及左右轮廓，空间可以直接由肉眼观察到，且不会随着时间的推移而改变。对于部分设计者来说，它仿佛是艺术创作的框架，也成为创新性工艺美术设计的局限。但是，其实空间是可以依照设计者的创新想法进行改变的，当设计者想要对所创作作品赋予不同的文化或时代意义时，其空间就可以不再被客观事物所局限。因此，设计者在工艺美术设计的过程中需要结合客观事实与创作目的，对工艺美术作品进行创新，既不能使美术作品完全失去原有的样貌，也不要因为其原有样貌的局限性而拒绝艺术创想。

2.2 主体与客体

在工艺美术设计当中，客体就是物质本身的形态特征和实际用途，它不会随着时间的推移而改变。而主体则是设计者或过往历史赋予物质的精神意义。例如，竹子的工艺美术设计中，其植物属性以及竹节的形态就是竹子的客体；而在历史长河中，大量的文艺创作者给竹子赋予的长寿、坚韧的精神特性，这就是竹子的主体，也可以将这两者称为竹子的物质属性及精神属性。物质属性是不会随着时代的发展及设计者的不同而改变的，而精神属性，则会根据设计者给予创作事物的不同意义有所改变，也会根据大众对艺术的审美追求变化不同而改变。例如，艺术家梵高的作品《向日葵》（如图1所示），在作者身处的时代，很少有人会特意去观看和欣赏他的作品，但在之后的时代，人们的审美观念发生变化，对梵高作品的态度也从不在意转变为欣赏和追捧，梵高艺术作品的审美价值也因此得到了提升。

图1 梵高的《向日葵》

因此，设计者在进行工艺美术设计的过程中，既要注重物质层面的追求，使观赏者能够从美术作品中看出所创作物品的原有特性，还应追求精神意义，赋予美术作品更符合当时社会的审美价值。

3艺术创想在工艺美术设计中可运用的策略

3.1 培养艺术创新思维的方法

想要将艺术创想应用在工艺美术的设计之中，就需要设计者拥有较好的艺术创新思维。在美术设计的实际学习生活中，设计者可以通过问题调查法、经验交流法以及列表总结法来提升自己的艺术创新思维，为日后的工艺美术创新设计打下良好的思维基础[2]。首先，设计者的所有美术设计都来源于生活，除了创作实物以外，创作灵感及创作目的也应来源于自己的生活或大众的艺术审美追求。在现实生活中，设计者可以通过调查不同顾客对于同一件工艺美术设计作品的感受，了解不同顾客对美术工艺品的购买需求，分析其感受和需求不同的原因，将分析得到的灵感融入自己的工艺美术设计当中。其次，设计者群体之间的互相交流也尤为重要。在日常的生活和设计之中，设计者可以将自己的美术工艺作品及设计灵感以文字和图片的形式发布到社交平台，供大家学习交流，相互汲取创作灵感。最后，工艺美术设计者应学会有效利用大数据，对已有的工艺美术作品的创作特点、大众喜爱度及接受群体进行数据分析及总结，更直观地感受不同美术设计作品给大众带来的感受差异，并从中寻找创作灵感，将之应用至自己的工艺美术设计之中。

3.2 艺术构思的创新

设计者在拥有较好的创新思维之后，需要对工艺美术设计中的艺术构思进行创新。在设计之前，设计者需要了解大众的审美特性以及审美习惯，并结合自身的生活经历进行工艺美术设计。同时，设计者还需要对所处时代或需要创作的时代的文化背景、人文情怀进行深入研究，避免在美术工艺品创作完成之后向大众传达出错误的时代信息。

此外，设计者在进行工艺美术创新设计之前，还需要进行大量的临摹过程，切身体会创作者所选用的情感表达方式以及想要传递的文化信息，并以融合、变换、异构等方式在自己的工艺美术创新设计中展现出来，不断实现艺术构思的创新。

3.3 对外形结构的创新

对工艺美术作品外形结构进行创新也是在工艺美术设计之中应用艺术创想的重要环节。要想对工艺美术作品的外形结构进行创新，设计者需要根据创作前人的创作经验掌握去繁法、置换法等外形结构创新方式[3]。

首先是去繁法，即去除原有工艺作品中相对繁杂的装饰及附属品，只保留工艺品的实际使用价值。在现代工艺美术设计当中，设计者可以将古代的工艺品进行“去繁”，并在简化后的工艺品中加入现代元素，以追求工艺美术设计的创新性。大部分博物馆中纪念品的设计就是利用了这一方法，比如将敦煌壁画中的形象元素设计至金属书签上，这样既保留了敦煌壁画中的古典美，又在外形结构大小和实际用途上对其进行了创新。其次是置换法，即根据实际需求对艺术作品之间的构成部分进行置换，使某件作品在一定程度上可以具备其他作品的艺术特点。再次是极限法，即根据想要设计作品的自身特点，确定一个艺术特征并且在创作过程中着重突出。以《清明上河图》为例（如图2所示），作品最大的亮点和特色就在于将北宋都城汴京内的人民生活和城市面貌完美展现出来，凸显的就是都城人民生活中的各处细节，该作也因此被尊为“国宝级文物”。最后是分析法，即对现有作品的特征及设计特点进行分析，找到现有作品的设计优势，设计者在进行工艺美术设计的过程中需要规避传统的设计思维，根据现有作品的设计优势，创作出拥有自身设计特色和设计理念的工艺美术作品。

图2 《清明上河图》局部

3.4 挖掘美术作品中的创作线索

在工艺美术设计开始之前，设计者往往需要确定设计主题，寻找设计线索，这里说的设计线索就是工艺美术作品在设计出来后具体的用途[4]。设计者需要汲取前人的设计经验，在已有的工艺美术作品之中分析出其创作者在设计过程中的设计线索，结合自身经验，确定自己的设计线索。

设计者还需要根据设计线索对工艺美术作品的各个细节部分进行处理。例如，如果一个美术作品需要运用到文化领域，设计者在设计时就可能需要在作品中加入诗词等具有文化特色的细节。同时，设计者也应根据所设计物品的物质特性对其进行设计加工，比如在设计以竹子为主题的美术作品时，设计者就不应加入太多的设计细节，反之应全部简化，还原物质的特性，在设计中仅保留需传达的创作理念即可。

结语

大众对于美术设计作品的追求与时俱进，传统的美术创作方式已然无法满足当代人日益多元化的审美需求。艺术创想对工艺美术设计有着十分重要的意义，因此工艺美术设计者在设计过程中应当融入艺术创想，通过培养艺术设计的创新思维、在设计中对艺术构思和外形结构进行创新以及挖掘美术作品中的创作线索等途径展开艺术创想的实际应用，创作出更符合时代审美特征的工艺美术作品。