□ 邓新生

彭玉兰剧照

彭玉兰，丁紫臣的爱人。

丁紫臣，是丁永泉长子。

丁普生，黄梅戏演员，是丁永泉的长孙。

丁家一家人都是黄梅戏演员，一家人都为黄梅戏繁荣发展做出了贡献。

彭玉兰，1936年生，优秀黄梅戏演员，演了很多角色，年纪很小就上台演出，从安庆走向合肥，默默无闻。退休多年，住在安徽省艺校宿舍，为黄梅戏事业培养接班人，她的学生遍及各处。

彭玉兰的父亲李东升，河北蔚县人，在安庆经商。母亲李彭氏，家庭妇女。彭玉兰原名李少霞，因小时候看见人们看不起唱戏人，自己又喜欢唱戏，决心走向舞台。在参加民众剧院时，改名叫彭玉兰，只是为了让老师同学不要知道李少霞已经唱戏。唱戏太丢人啦！李少霞，不，彭玉兰家住在安庆奉直会馆，隔壁就是唱戏的场所，叫民众剧院。这个地方真热闹，天天唱戏，一天两三场。住在隔壁，大熟人，把栅子的人，天天和彭玉兰见面。彭玉兰嘴甜，开口闭口大伯叫着。到演出了，眼睛睁一只闭一只，“嗖”地一声，小人儿就进了剧院了。离开演还有一段时间，凭着隔壁的伢子，彭玉兰又钻到后台，后台在化妆，化妆的小姐姐，边描眉边跟彭玉兰谈心。演员潘璟琍见隔壁的女伢子彭玉兰长得甜美，自己的戏演得开心，就笑容满面地问彭玉兰：“小妹妹，看戏呢？”彭玉兰的两眼盯着化了妆的好看的姐姐，点点头。潘璟琍又说：“你喜欢看，想必也喜欢唱戏吧？就唱戏吧。”彭玉兰没听懂姐姐话，仍然点点头。

潘璟琍想叫彭玉兰唱戏，彭玉兰肯定没听到心里去，虽然点头了，这不算数。潘璟琍是真心还是开玩笑，谁也不知道。唱戏是说唱就能唱的？唱戏太难了。不是谁都能唱的。

但有一点却是真实的，是实实在在的：彭玉兰会唱许多唱段。而且，张口就来。

妈妈喜欢看戏，经常带女儿看戏，天天看，会了许多戏，不但会唱，还会做动作，彭玉兰在家里学跑圆场，拿个手帕，学抛水袖。有模有样，真像！特别是她分得清哪一句是［平词］，哪一句是［八板］……

那会，当地在打仗，打了一个多月，彭玉兰吓得不敢上学，干脆休学了。一个10多岁的女伢子没事做，太难受了，干脆唱戏吧。那个叫潘璟琍的姐姐不是叫她唱戏吗？试试吧，说不定真的能上台呢。她想都不想，跑到民众剧院，她对管事的马老四说：“我想唱戏。”马老四早就认识了彭玉兰，天天来看戏，能不认识吗？想也没想，就点头答应了。太容易了吧？是太容易，反正是真的。先跑丫鬟。丫鬟跑得像那么回事，再说两句话，两句安庆话说得也地道。那就出个手，打个手势吧。这些做得说的过去，那就正式上台吧。少了什么角色就顶上去。彭玉兰能了去了。

潘璟琍13岁，和彭玉兰年龄相仿，现在见彭玉兰真的上台了，她很欢喜，平时没事就和彭玉兰说个悄悄话，可美啦。但有个条件，平时也不忘了教教彭玉兰伸个正确的兰花指……

刚学戏不久，哥哥李少祥听说妹妹唱戏，很生气，拿个大石头，冲进剧场，要砸妹妹。把栅子的人拦住了，不要他进，妈妈把他拉走了，哥哥一气之下离家出走了，参加了解放军，现在是离休干部，在家休养。

彭玉兰的第一个启蒙老师是丁翠霞，她教彭玉兰发声、吐字、云手、跑圆场，甚至刀枪把子……

彭玉兰到今天还记得，她正式演的第一个戏是《送香茶》。丁俊美演陈月英，周九龄演张保童，彭玉兰演陈恩母。陈恩母有名有姓，那就意味着，彭玉兰正式上台演戏啦，这个角色不像丫鬟，有名有姓，不但有名有姓，还有台词，还有唱段，还有道白，更是还有动作。要是没功夫，动作做起来，不边式，不，通俗地说，就是不好看。考验的时候到了。通过了，彭玉兰把这个角色拿下来了，OK啦！

丁俊美、周九龄、彭玉兰这些孩子当时才十几岁，观众叫他们“三小”，出水牌、出戏报都写“三小《送香茶》”。这个戏三个小孩子演，很有看头，非常叫座。所以经常演，凡戏不够，就演“三小《送香茶》”，临时加戏也是“三小《送香茶》”。

彭玉兰演的第二个戏是《游春》，这个戏也是三个人演。彭玉兰演王干妈。王干妈是彩旦，动作夸张，脸上还加点多余的东西，有点象男角的丑角。大多青春年少的人都不愿演，怕丑嘛！彭玉兰可不管这些，艺术嘛，分什么丑俊，演好了就叫有出息。彭玉兰按角色的规律去演，演出进行中，观众捧腹大笑，彭玉兰真的敢演，身子不停地摆动，两只手上下左右扭动，眉眼配合，挤眉弄眼，过瘾了。演得好，剧院认下了，彭玉兰从此成为剧院的一员，为人演出，给包银，有工资。那时拿厘头帐，虽然不高，但能过日子。拿了厘头帐，小小的女伢子能正式拿工资，太高兴了，再也不能小看这个小女伢子了。

要想成为一个好演员，必须要名师指点。如果说彭玉兰这段时间有所长进的话，那么，京剧演员出身的王少舫来到“民众”，在他的指导下，彭玉兰演艺方面有了突飞猛进的进步。

1949年底，王少舫、雪寒梅、王少梅来到安庆，加入“民众”，为“民众”的演艺事业带来耳目一新的感觉。

排练正规，

举手投足，

都归功到位；

咬字要周正，

唱腔要圆润；

感情要丰满，

身段要好看；

手把手，

口传心授。

一次两次……

一天两天……

一点点，演员在进步。

同时，剧院请了京剧演员周培义教武功，为青年演员修正不良习气，让他们摆正心态，在演艺道路上健康正确地走下去，剧院从此走上演艺正道。接着，剧院又吸收新的血液，张砚芳、陈月环、张荣华、潘忠仁相继进团，从此剧院充满活力。

七八个小伢子，天天在一起练功。氛围特别好，由王少舫、雪寒梅、王少梅教身段，总想把戏演好，增加剧院收入。她们的努力，为传播发展繁荣黄梅戏起到积极的作用。

经过一段时间的训练、调整，王少舫决定排提纲戏。提纲戏故事性强，观众喜欢看。在演《唐伯虎点秋香》时，观众人山人海，一场不行，两场；两场不行，三场……演员唱多了，嗓子哑了还要唱。紧接着，排《秦雪梅吊孝》连台本戏，观众看得是兴高采烈，许多人看了一场又一场，看了无数场后，过瘾了，才作罢。剧院为了配合中心工作，排了大量的现代戏《女儿的亲事》《小二黑结婚》《糖衣炮弹》《仇深似海》《贪官与恶霸》等。为了使剧院繁荣发展，王少舫等人迎难而上，他们不失时机地排练移植剧目，《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《红楼梦》，都由王少舫导演，彭玉兰也演了很多角色。她走上舞台，得到了锻炼。学到很多东西，她演戏积极性非常高。由王少舫、王少梅、雪寒梅无私地指导，彭玉兰也全身心投入，演了很多角色。

这里有一个插曲，潘璟琍是潘泽海的女儿，从小得到很好训练，她身段好，嗓子好，长得也好，她演的戏观众爱看，前台经理汪志中很喜欢她，总是围着潘璟琍转。当时，彭玉兰是个13岁的小姑娘，也需要别人的呵护，看到别人围着潘璟琍转，心里有点不舒服，有一天，又要演“三小《送香茶》”，彭玉兰心想，你们都说潘璟琍好，让她演吧，我不演啦。于是，回家装肚子疼，快开演了，汪志中见彭玉兰没来化妆，急了，跑到彭玉兰家，叫她化妆，她仍说肚子疼。汪志中好说歹说，彭玉兰小伢子的缠劲上来了，说：“要我演可以，你背我。”没办法，汪志中只好背起彭玉兰进化妆室。其实，彭玉兰、潘璟琍姐妹情深，1961年，潘璟琍受到冲击、围攻，彭玉兰总是冲上去为她解围。

1955年演出《春香传》，在芜湖、安庆彩排后，领导专家看了，觉得彭玉兰在艺术上有很大的突破。

总之，少女时代，彭玉兰演了很多角色，都是由王少舫导演，《西厢记》《宝莲灯》《红楼梦》，彭玉兰都演主角。

因工作需要，王少舫调到安徽省黄梅戏剧团，罗爱文接手导演工作。他导演第一出戏是《天仙配》，彭玉兰演大姐。1957年，剧团到东北演出，历时10个月，一直演两个大戏，一个是《天仙配》，另一个《杨乃武与小白菜》，该剧由罗爱文和彭玉兰主演。

1956年，《泉边上的爱情》，潘忠仁、祖祥云、彭玉兰三人主演，获演员三等奖。1958年，在安庆地区汇演，彭玉兰主演《花烛之夜》，获演员二等奖。那时，评委把关严格，奖项含金量很高。

正当彭玉兰专心演戏之时，爱情也悄悄来到她身边。剧院里的几个小伙子爱上了可爱的彭玉兰，他们找各种机会，吐露自己的爱慕之情。一个小伙子递条子给彭玉兰，上写：“玉兰爱妹，你有爱情，就到皇家操场相会；如没爱情，就不要去。”见到这个纸条，彭玉兰还小，害怕极了，她撕掉纸条，跑到后台，叫管事的在水牌上写文字批评小伙子。

解放前夕，一个国民党教官，是个大学生，住在奉直会馆，经常碰见彭玉兰，被彭玉兰清新脱俗的气质所倾倒，频频到彭玉兰家献殷勤。玉兰妈见他有学问，对他有好感。于是，他天天到家纠缠。彭玉兰太小，急了，拿了一把刀拍在桌子上，吓得他再也不敢来了。彭玉兰把一门心思都放在黄梅戏上，不想做别的事情。但爱情还是来了，她经常与同剧院的小伙子丁紫臣在一起演戏，时间长了，他们俩就自然而然地相爱了。18岁，花季年龄，他们结婚了，1954年在安庆生下丁普生。丁普生也继承了父母亲的事业，在省团唱戏，非常优秀，现已退休。

彭玉兰4个儿子，长大后，都事业有成，非常孝顺。

1959年，组织上根据工作需要，把吕光群、彭玉兰等五人抽调到省黄梅戏剧团，配合省团演出。7月，调令到了安庆，要彭玉兰、丁紫臣调到省黄，最后，由于有事，彭玉兰没去，丁紫臣一个人来到省黄。1960年，到福建演出后，彭玉兰也到了合肥。值得一提的是，1952年，到上海华东观摩演出，胜利剧院抽调严凤英、刘俊云两个演员。民众剧院抽调王少舫、王少梅、张云风、潘璟琍、张荣华、饶庆云（当时7岁）、潘泽海、丁永泉、丁紫臣、彭玉兰、吴来宝等人来到上海，演出了《打猪草》《路遇》《柳树井》《新事新办》等剧，上海观众看了黄梅戏，有耳目一新的感觉。于是，人山人海，争相观看。各大报纸争相报导演出盛况。陆洪非夫人、《风尘女画家》的作者林青先生当时在上海音乐学院学习，看了演出后，被黄梅戏吸引，要求调到安徽来。

时间过得真快，转眼到了1960年4月，彭玉兰从安庆走进合肥，正式加入安徽省黄梅戏剧团，这是个广阔的天空，任她自由翱翔。进省团的第一个戏是王少梅导演的古装小戏《挑菜》。马元龄、李枝平、彭玉兰演出。彭玉兰演嫂子。这个戏生活气息很浓，有很好的表现力。彭玉兰演这个戏很有生活，演起来如鱼得水，因此，反响强烈。演了几场下来，王少舫评价彭玉兰“很会刻画人物性格，表演到位，唱腔归功。”

安徽省黄梅戏剧团有很强的社会责任感，一个剧目一个剧目地演出，每个剧目都很叫座。

彭玉兰在每个剧目中都担任主角，知名度逐渐提高。

天，有晴有阴；月，有圆有缺。“文革”中有人认为丁家有帮派，于是，就打倒姓丁的帮派。1969年，彭玉兰一家下放到舒城县舒茶公社劳动。广阔天地，练就一颗红心。彭玉兰毫不怨天尤人，她放开手脚，好好劳动，身体强壮了，眼睛也明亮了。

转眼到了1975年，彭玉兰一家回到合肥。这是戏曲大繁荣的年代，需要培养接班人，组织上将丁紫臣、彭玉兰安排在安徽省艺术学校任黄梅戏教师。丁紫臣担任黄梅班唱念和排练教师工作，彭玉兰担任黄梅戏排练教师和戏音班唱腔教师。在职期间带了75届黄梅班，培养了优秀的黄梅戏演员；还带了82届黄梅班等八个班。教出了马兰、袁玫、夏力宏、于红等有实力的演员，可谓桃李满天下。

1989年，彭玉兰怀着满腔热情，带着两个青年教师，排出了《鹊桥》选场，作为向建国40周年献礼节目，在安徽大戏院演出，取得圆满成功，得到了领导和观众的高度赞誉。

彭玉兰老师一生都献给了黄梅戏，在安庆工作期间，演了《祥林嫂》中的祥林嫂，《党的女儿》中的李玉梅，《金黛莱》中的金黛莱，《杨乃武与小白菜》中的小白菜，《泉边上的爱情》中的洪小梅……在安徽省黄梅戏剧团工作期间演出了《谢瑶环》中的谢瑶环，《春香传》中的春香，《罗帕记》中的店主姐，《打豆腐》中的小六妻，《补锅》中的刘大娘等。清一色的都是主角，为黄梅戏的传承发展发挥了重要作用。

老艺术家都是从旧社会走过来的，经历了很多磨难，能坚持演出黄梅戏实属不易。没有老艺术家的坚守，也就没有我们这一代黄梅戏的繁荣。描写黄梅戏前辈的人生历程，还有续篇吗？现在的街头巷尾、公园村镇天天高唱、围集演绎黄梅戏就是续篇；现在的幸福生活就是续编。老一辈黄梅戏艺术家在舞台上千百次的演绎，终于将黄梅戏打磨成经典，让全国人民爱看、爱演、爱唱，他们将黄梅戏传承下来了，在中国文化宝库中多了一道靓丽的风景线，我们抚掌，我们欢呼，我们高唱！