张志飞

摘  要：音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉，听是音乐艺术最基本的特征。小学音乐教学中应该充分发展学生的听觉表象，让练耳贯穿于音乐教学的全部活动中。逐步养成用听觉识别音高，辨析节奏，感受和声、理解音乐作品的重要能力。循序渐进带领学生练耳更有助于解决合唱教学难题，促进音乐欣赏教学，并为歌表演提供灵感。

关键词：听觉训练;二声部合唱;音乐欣赏;歌表演

音乐课程标准指出，音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉，听是音乐艺术最基本的特征。课程改革给小学音乐教学带来了巨大的变化，可以说音乐教育确实有了不小的飞跃，它正发散着本来就具有的综合、全面、生活化的艺术教育魅力。但我们也应理性的看到目前音乐教学中的弊端：教师把过多的精力投放到情境创设、急不可待的创编活动和热闹的乐器伴奏上。看似异彩纷呈的课堂，学生却听的兴致索然，这些课堂没有留给学生聆听音乐的时间。久而久之，学生就没有了自己的思维，只是跟着凑热闹，也就不会去考虑作品的内涵，由于小学生心智还不够成熟，他们也不会主动的去聆听音乐，这就需要音乐老师给予正确的引导。我们既然对学生进行音乐素质教育，就理应充分发展学生的听觉表象，让听觉训练贯穿于音乐教学的全部活动中。听觉训练在音乐专业里简称练耳，它是训练学生通过听觉来识别音高，辨析节奏，感受和声、理解音乐作品的重要手段。在实际教学中，我体会到循序渐进的练耳至少以下几方面的优势：

一、听觉训练有助解决二声部合唱难题

合唱是适合多声部声乐作品的艺術表现形式，对表演者在音色、音准、口型等方面都要求严格，需要做到高度的统一。尤其是对音准的要求，甚至影响着合唱的整体水平。在小学生合唱过程中，音准一直是普遍存在的硬伤，如何加强学生音准培养，提高合唱水平，成为摆在小学音乐教师面前的一大难题。其主要表现在：第一声部旋律顺应音乐线条的发展，唱起来朗朗上口，学生容易掌握。而第二声部旋律一般是第一声部旋律的配套音程，唱起来别扭，学生单唱可以，但合唱起来稳定感太差。这实际上体现出了学生听觉能力的缺乏，多加强简单的音程听辨训练就尤其重要了。

如：我们训练学生听唱音程“1/3”，先唱准 “1”，再唱准“3”，然后让学生听“1”和“3”两个音在琴上同时发出的声音，看学生能否听辨出“1”和“3”的和谐与差异，再用类似的方法练习 “2/4”、“3/5”等音程，随着练习的深入逐渐加入四度、五度音程的训练，最后连成一条简单的合唱谱来唱。实践证明，平时多进行这样的练习对二声部的合唱教学是大有裨益的。多形式音阶、音程训练是巩固音准的重要手段。每节音乐课都要进行音阶训练，一开始进行完全音阶训练，以半音递增或递减，上行下行，反复训练，再到3度5度简单音程训练，让学生在脑中形成音高的概念。如：在讲解三年级上册《少年少年祖国的春天》这首合唱歌曲时，从歌曲中找出相应的音程，如“6和4”“3和1”“5和1”“4和2”等，把学生分成两组先聆听后分别模唱，再合唱，并及时调整两个声部的音准与平衡，获得了很好的效果。

二、听觉训练促进音乐欣赏教学

音乐欣赏主要培养学生对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解能力，培养音乐鉴赏与评价的能力，并养成健康向上的审美情趣。那么，要让学生在欣赏中受到音乐激情的感染，领略优秀作品的创作精髓，会听就是前提条件。我们需要学生用听觉来感受音乐的旋律特点、速度力度、情感风味及乐器的音色、表现力等。特别是高年级的欣赏教学，甚至要求学生分析作品结构。让他们初懂“二段体”、“三段式”、“再现”等音乐作品结构形式。基于此，在音乐教学中最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。听是一切音乐活动赖以生存的基础。教师要引导学生聆听时是否关注音乐本身，如使用了哪些乐器演奏、节奏、旋律、速度、情绪等等。让学生全身心投入音乐，正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的.和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”音乐聆听范围的扩大，学生才能获得美的音乐享受，逐步积累欣赏音乐的经验。

如欣赏法国作曲家比才的管弦乐曲《卡门序曲》，学生在分析结构的过程中，没能把握住音乐的变化手法，只简略地把它划分为一个三段体结构，体现了学生听记片段能力的不足。在平时的教学中，注重对歌曲中重复乐句，反复片段的适时提醒与听唱训练，对欣赏如《卡门序曲》这样较为复杂的乐曲是大有帮助的。歌曲的教学是音乐课的基本内容，而歌曲中隐藏的重复乐句及其多，我们在教学中要引导学生去认真听辨。久而久之，学生们感受乐句乐段的悟性会有明显提高。

三、听觉训练为歌表演提供灵感

低年级音乐教学中，律动和歌表演是一项重要内容，但由于低年级学生在音乐知识与技能方面处于萌芽阶段，聆听音乐与理解音乐的能力极其有限，在歌表演的活动当中，相当一部分同学，依赖于老师的示范，这就违背了倡导自主创编的原则。

创编动作的灵感从何而来呢？主要是通过听觉从音乐中得来。一是歌词大意，二是音乐的情绪、速度。因为低年级学生掌握的词句很有限，所以训练听歌词主要采取读、听相结合的方法进行，为了让他们更加乐于接受，有时还应将歌词故事化地讲一遍，辅助学生的记忆。把握好这些前提后，我们就应适当开展断点抓句听觉训练，由聆听一句歌词到聆听一段歌词，循序渐进，学生听到歌词后反应出动作的速度定会有所提高。至于情绪与速度，低年级教材安排得较为简单，以欢快活泼或抒情优美为主，引导学生做出相应的表情与动作不是一件难事。

小学生听觉训练要淡化音乐专业练耳思想，潜移默化地训练，并尽量消化在平时的教学中。拜厄曾说过：会听是学习音乐、享受音乐的基本条件。从这句话中可以体会到听对于学习音乐的重要性，而听觉训练将造福学生们一生的音乐生活。

参考文献：

[1]《音乐欣赏教学中听觉的培养与训练》（天天文库）