摘要：在目前大多数的高校里，关于字体设计教学的过程大多都呈现统一的模式，即在掌握基础黑体字的框架结构下做一定的装饰元素的添加，这样的模式会让学生的作品呈现单一的创意性，但长此以往则会导致这些字体设计的成果缺乏文化内涵和生命力。本文意在通过对中国传统书法元素的提取与字体设计结合的可行性研究，以引起大众对传统文化的重视，增强字体设计的文化内涵，设计创作出更具有本土性特征的作品。

关键词：字体设计;书法;教学

书法艺术作为中国传统艺术形式与字体设计是两个不同的概念，相互区别又相互关联;书法艺术作为艺术门类的一种更多的是追求个性化和符合艺术的审美性，而字体设计作为视觉设计的基础要素则要满足基本的功能性，即可识别性。大多数开设了艺术设计专业的高校都把字体设计作为一门基础课，但书法课则往往作为选修课而存在。在笔者看来，将书法元素和字体设计进行结合，可以更好的帮助学生在字体设计的创意、审美和文化内涵的提升上起到重要的作用。

将书法艺术作为表现形式或创作载体，以现代设计美学原理作为基础，使两者进行融合。例如可以将书法运笔的转折顿挫和笔触粗细、墨色干湿以及字形空间的疏密等，与现代字体设计中的重构、对比、平衡等法则加以融合。这些看似晦涩难懂的道理在课程实践的操作过程中需要通过大量的阅读、练习、反复对比才能真正的掌握其诀窍，因此在传统的字体设计课程教学的内容安排上则需要进行一定的改变。

一、书法元素在字体设计运用中的现状

近几年来，字体设计发展速度十分迅猛，出现了大量打着书法元素旗号的字体设计作品，但也呈现出诸多问题，例如滥用名家书法字体、不符合美学规律等，这一类书法元素的字体在设计形式感方面苍白无力、空洞乏味。书法元素的提取和运用关系到字体设计的服务对象如果这一字体设计将运用到品牌标志上，那么就要考虑品牌的定位、消费者的定位等因素，而不是粗暴的加上水墨的质感和和笔触的扫痕，这一类现象在中低端产品方面格外明显，它们大多都是生搬硬套，在Photoshop软件中将水墨的笔刷粗暴的堆砌成字体的笔划，而不考虑字意和字体框架结构以及整体的排版布局，并且这样的设计现象想当普遍，在课程教学的环节中特地组织了一场关于“好的字体设计和坏的字体设计”调研活动，让学生们对于设计的好坏有明确的认知，只有从“好的认识”开始，才有可能扭转“坏的”局面。

二、书法元素在字体设计中的运用原则

同样的一组字体会有千万种不同的创作方式，但不论如何变化都要遵循一定的设计原则，因为文字最基本的功能就是传达信息，所以可识别性是字体设计的第一要则。书法有其独特的笔法、结构、布局、墨色等元素特点，字体设计取才于书法元素，用之于设计，并非单纯的掌握某一方面即可。所以，在将书法元素运用到字体设计的过程中也要注意以下几方面的原则：

①统一性

统一性是指在字体的结构和装饰方面以及字体的形态上的统一;如图1即为统一运用飞白和毛边等装饰性笔画，这样的处理手法让字体拥有共同的特点，也更为整体。

②适用性

书法艺术从风格的角度来看种类众多，手法也大为不同，而在字体设计过程中的适用性决定了书法风格的选择和尺度的拿捏，在选择书法字体或元素提取的过程中应该尽可能的贴合应用的领域，做出理性的分析。如图2案例是一首古装电视剧主题曲的名字，借鉴隶书的字型结构，刻意拖长的笔划又遵循了统一性的原则。

③选择性

选择性和适用性是相互关联的，选择适合的书法元素进行提取的前提是找准方向，这就要求设计者阅读大量的书法和碑帖作品，并总结其笔划特征和风格特点，以备日后选择适用在合适的字体设计案例中。

三、书法元素在字体设计教学中的实践

目前艺术设计类高校里的字体设计课程大多仍然在沿用西方的教学模式，如从基础的描摹黑体字、宋体字了解字体的基本框架结构，然后加入图形创意的元素进行整合，再到后期的字库字体创作，也有少部分学者将书法元素融入课堂，但书法艺术毕竟是一个专业性较强的艺术门类，如果没有较深的书法功底很难将两者的概念进行融合再提取。下面，就具体针对字体设计的教育实践进行探讨。

①提升鉴赏能力

在教师的人员结构和教学方法方面，应该安排“专门的人做专门的事”，即在字体设计课程中可以在书法元素的提取这一环节安排专业的书法老师来讲解，这样的跨界实践能够更好的展开学科间的交叉性研究，尤其是在前文中提到的关于书法元素字体的设计原则中，就要求学生具有大量且专业的书法作品赏析能力和功底，才能够在字体设计的过程中达到“统一性”的原则。只有养成了较好的书法字体鉴赏能力和理解能力，才能培养出学生熟练选择字体的能力。对于刚接触平面设计的大二学生来说，认真了解传统书法字体的特性也是非常重要的步骤，因此可以在课程教学的过程中要求每位同学选择一款自己最喜欢的书法字体进行作品赏析，分析总结它的风格特征，并加以提取，在后期的字体创作环节加以运用。

通过一段时间的赏析分享，部分学生在能够或被动或主動的认识到如图3所示的篆书，总结其风格特征，偏瘦劲挺拔，且布白均匀，字型结构偏高，笔画圆润丰富，并在后期的字体设计创作过程中通过提取篆书的书法的元素加以运用得到图4所示案例。除此之外，凝重古拙的隶书、开阔豁达的楷书都能够被同学们借鉴和学习。其中较为有难度的是行书，但也是学生最为热衷尝试的一种书体，如图5所示。行书的概括性较强，用笔轻松活泼，笔画自然随意、有断有连，这些特点导致行书可以添加更多主观意识和个性色彩，创作出极具特色的字体创意案例，如图6所示。只有掌握了这些书体的风格特征后才能在书法元素在字体设计中的运用原则上不犯错。

②掌握运笔技法

中国书法讲究的是传统功力的发挥，这就导致书法这一艺术门类的门槛较高，不是一蹴而就的事情。同时，书法作为古代人主要的书写方式，决定了他们能够在长期的日常环境中滋养自己的技法提升自己的修养，书法已经渗入他们的生活，单就这一点，目前大多数设计师都做不到，更别说刚接触字体设计的学生了，或许他们中间有少部分学习过书法，但那也仅是极少数，大多数学生已经在目前的智能生活环境下甚至很少写字了，所以在培养学生多看书法作品的同时也要鼓励和督促他们多动笔、多写字。考虑到书法艺术最常见的书写工具是毛笔和宣纸，所以在课程中需让学生正确掌握毛笔的用笔方式，在正常写字之前更多是训练他们的运笔能力，以及中锋、逆锋、偏锋等运笔的方向和用笔的技法，将毛笔在书法字体设计中的使用方法简化为钩、拖、点、扫、按、顿6种方式并反复练习，熟练掌握这些运笔技法，才能在后期的创作步骤够游刃有余。

③拓宽创作方式

提取书法元素的特征，分析书法和字体设计之间的关系，就是找出它们的共同点，提炼出适当的元素运用到字体设计中去，但大多数从事字体设计的人一旦看到书法就会联想到毛笔、水墨、宣纸这些难以驾驭的书法工具，产生恐惧的心理从而不敢尝试。其实不然，笔者认为从某种程度上来说书法本身就是一种设计，只是它的设计者是书法家。如果用固式思维来看待书法元素，就无法对其进行创意性的提取和运用。在字体设计短短5周70个课时的时间内要让学生克服对书法难度的恐惧心理，并且最大化的让学生掌握和运用书法工具进行创作是个不小的难题。“善书不择纸笔”是针对书法而言，对于字体创意中的书法元素来说，就是通过工具实现想法，既然是为设计服务，创作工具即可呈现多样性，最为重要的就是不要局限在毛笔这单一工具上，笔者将创作方式与工具结合分为了三种方法：一为软笔工具的创作，如毛笔、秀丽笔等;二为硬笔工具的创作，如平行笔、蜡笔等;三为特殊工具的创作，如牙刷等。纸质的载体则更为广泛，并不一定要拘泥于宣纸，可以將毛笔和水粉纸结合，亦或者将平行笔与宣纸的结合，都能够为创作提供不一样的灵感和结果。

传统毛笔是最为常见的书法工具，从材质上可以分为硬毫笔、软毫笔、兼毫笔。如果想要营造枯笔、飞白的书法艺术效果则可以选择硬毫笔，在书写的过程中可以事先规划好草稿，再进行书法手法上的尝试，但需注意的是要保证字体之间的整体性和连贯性，反复多次尝试得到最满意的效果后在Photoshop中进行细节的调整和处理，一定程度上能够得到较为满意的效果，如图7所示学生作品。

除了传统的书写工具外，还可以尝试硬笔工具，如平行笔，作为常见的英文书写工具，平行笔的笔头扁平，笔头可呈现不同角度的倾斜，让字体的线条有粗细对比的效果，且笔头接触纸面的高度不一致也可以营造例如毛笔般的枯笔效果，如图8所示学生运用平行笔的案例。

特殊工具的创作方法多种多样，可以结合不同的笔和纸张进行尝试，只要工具把握得当，结合书法运笔的手法也会产生独特的书法艺术效果。在字体设计中运用不同的工具去实现书法元素的效果，不同于现代书法那样复杂，只需要在书写工具和载体上下功夫，使用这些特殊工具主要是为了方便实现想要的效果，所以要本着简单的原则去改变书法工具和载体，注重实效性和便捷性，并且最好能够信手拈来。如图9所示学生作品，就是运用油画棒在宣纸上书写的结果，整体字形特征和结构参考了李叔同的书法字体。

四、结束语

书法笔墨元素属于传统文化，想要将其更加全面的融入字体设计当中，就要结合灵活多样的教学模式，不断的调整和创新，使这些传统元素更加符合当代人的审美需求和市场发展需要，同时赋予字体设计我们自己的民族特色和文化内涵，真正形成中国本土化和民族化的设计语言和理论体系。

参考文献：

[1]刘鑫.书法字体设计技巧与应用.人民邮电出版社.2017

[2]杨肖.书字尚形—手写字体设计的必修课.电子工业出版社.2020

[3]刘沛芬.书法与篆刻在字体设计课程中运用的几点思考[J].《中国民族博览》2020年第9期

作者简介：王煜（1993.5），女，土家族，浙江绍兴人，学历：硕士研究生，职称：助教，研究方向：字体设计。