郑彩霞

本文从威廉·布格罗的生平以及所处的时代背景入手，探索布格罗绘画风格形成的原因和过程，详细分析布格罗油画作品的创作思想和技法，并对其油画作品进行分析和赏析。

一、布格罗的生平

布格罗1825 年出生于法国西部沿海的海港，由于家庭经济不富裕，布格罗的父亲将他过继给其叔父尤金照看。中学时期，布格罗跟莎热学习绘画，在波尔多斩获了人生中第一个人物绘画大奖，也开启了其绘画新人生，他在家人的帮助下，解决了学费问题，正式入学巴黎艺术学院学习。直到19 世纪中叶，布格罗因作品获得头奖而顺利进入意大利罗马梅迪奇庄园学习，并确定了自己古典艺术的创作风格。学成归来之后的布格罗，在巴黎作品多次获得重要奖项，也获得了法国艺术家最高荣誉，提高了社会地位和个人影响力。布格罗事业有成之时，娶妻生子，生活美满。但好景不长，布格罗的妻子和孩子相继去世，在此打击之下，只能通过不断绘画来麻痹自己。后来，在第二任妻子的帮助下，布格罗的创作再次展现在大众面前，只是与以往不同，学院派古典主义相较之前的鼎盛时期已经渐渐没落，布格罗的作品遭到了前所未有的恶评。1905 年的春天，本就患有重疾的布格罗，在家和画室被盗之后深受打击，加重了心脏病的复发，身体每况愈下，几个月后与世长辞，享年80 岁。布格罗一生的艺术经历跌跌宕宕，最初他站在艺术的顶端，最后他却遭世人遗忘，成为遗落在角落的明珠。但是，布格罗在他的艺术人生中，坚定无畏地捍卫了学院派古典主义，用其精湛的创作技法和作品诠释着古典主义的魅力。

二、布格罗艺术风格的形成

（一）布格罗艺术风格形成的原因

十九世纪对于法国来说，是一个具有重要意义的时代，资产阶级为了利益最大化，向一切阻挡势力发难，在一定程度上，影响着艺术领域的发展。在现实生活的压力之下，人们的目光更多地投射在现实生 识，写实主义和印象派的冒头掀起一股艺术思想的风潮。他们违背了古典主义的传统法则，认为应将创作目光更多的投射在法国当下的现实生活中，走出画室，抓住现实生活中瞬间的光和色，创作出即兴之作。在大环境的影响之下，使得艺术家迷失了方向，布格罗也显然接受不了这种绘画风格。然而，布格罗不安于现状，将绘画题材和重心转向农村，更多地去表达人性的真善美，明锐地察觉发生在自己周围的一切事物，将古典主义的理性和对现实生活的感想巧妙地结合在一起，灵活地运用在自己的创作之中。

布格罗自身的成长经历对其艺术风格的形成有着重要的作用。幼年时期的布格罗深受叔父职业和生活环境因素的影响，这对他创作题材的选取提供了条件。成年之后的布格罗，得到了系统正规的绘画教育，在系统训练的过程中，布格罗不仅发扬了古典主义严谨、和谐、端庄、完美的法则，更是在遵循法国新古典主义学院派绘画的传统基础上，不断探究和创新，不断融合人和自然之间的联系，运用精湛定位技艺创作了大量的作品，并在提香、安格尔、拉斐尔等多位艺术家的影响之下，坚定了他走古典主义的漫长道路。

（二）布格罗不同时期的绘画风格

布格罗求学时期的绘画风格跟少时的经历有密不可分的联系。布格罗最开始接触艺术，是他在蓬斯地区读中学时，跟随莎热老师学习最基础的绘画。由于莎热受教于古典绘画大师安格尔，将学院派艺术视为正统，作为莎热学生的布格罗，在绘画萌芽的初期就受到古典主义绘画的影响，无论素描还是色彩都进行了刻苦的训练。当然，此时懵懂的布格罗并不理解学院派和浪漫主义之间对素描和色彩的争斗，通过大量的风景写生来巩固和提升素描和色彩关系。在波尔多美术学校就读的时候，布格罗接触到了其他绘画课程，进入巴黎高等艺术学院学习之后，开始正式学习学院派绘画。在此期间，布格罗参加了竞争极为激烈的“罗马大奖”，入选参赛选手需要对特定主题了如指掌，从小就接触此类题材的布格罗凭，借先天优势和精湛的技艺斩获了大奖。在意大利学习的四年期间，布格罗的创作多采用历史题材、古典的构图和色彩，严格遵守古典主义法则，为后期的艺术创作积累经验。

意大利四年的求学时光结束之后，收获颇丰的布格罗就回到了艺术大都巴黎。回国后，他的作品一鸣惊人，不仅得到观众的认可和赞许，作品还被法国政府收购。19 世纪中叶的法国绘画多以世俗题材为主，绘画作品多为政治格局而服务。此时，布格罗家庭事业双丰收，幸福美满的家庭生活给予了他很大的创作灵感。作品饱含浓浓亲情，画面氛围轻松愉快，虽还保持着古典主义的酱油色调，但从整体来看布格罗对绘画有了自己独特的理解，《古老的家庭》《雏菊花环》和《年长的姐姐》等作品深受大众喜爱。随着工业生产的进步，工业合成颜料在市面上的出现，很多画家开始提倡户外写生，在艺术市场和工业颜料大趋势的影响之下，他不仅选择尝试世俗题材和工业颜料，还接受了光学原理，使得其画面色彩较初期绘画更为明丽动人，鲜艳活泼。这个时期的布格罗，虽还严谨遵守着古典主义绘画法则，但是，作品中还透露出现实主义和浪漫主义的影子，为他成熟时期的唯美画风奠定了基础。

19 世纪下半叶，法国政府不再参与沙龙展览工作，布格罗成了法国沙龙展的带领人。这个时期的布格罗已经完全从古典主义中走出来，吸收和借鉴印象派和现实主义画派的优点，把目光聚焦在现实生活之中，尤其是农村生活的题材，在其这个时期的创作中最为突出。布格罗画面中的农村人物，都是衣着干净整洁，人物长相甜美文静，画面背景静谧美好，似乎与困苦的农村生活毫无关系，每张作品都透露着对生活的殷切希望。人物角色刻画有着程式化的规律，男性形象一般都是肌肉发达，五官立体，眉宇间透露着英姿，而女子则是标准的鹅蛋脸，皮肤细腻光滑，身材丰腴又不失美观。色彩对比丰富，色调明快，冷暖色彩变化巧妙精致，整体风格具有明显的唯美主义。

三、布格罗绘画风格的内涵

（一）题材的选取和表达

布格罗的一生都具有浓浓的古典精神，在领导沙龙展览之前，布格罗的创作题材一直选取历史题材，历史题材一直都是古典主义具有重大意义的题材，它的叙事性和可读性，也被政治阶级所肯定。在安格尔、拉斐尔等古典大师的影响之下，布格罗一度对人物肖像题材更为痴迷。在肖像画的创作上，布格罗更多的是在生活周围寻找灵感，《嘉博莉艾尔·库特小姐画像》是布格罗被库特小姐的美所吸引，倾注了全部精力创作了这幅作品，被世界公认为最佳的肖像画之一。古典肖像画要求神形兼备，画面人物要得以体现画家的追求和意境，所以，肖像题材在一定程度上难度很大。世俗题材是布格罗成熟时期绘画风格的首选，对真、善、美的追求，对田园生活的向往和农民对美好生活的憧憬，成为布格罗这个时期的创作理念。现实主义和印象主义画派的兴起对布格罗产生很深的影响，他笔下多为具有民族风情的田园少女和妇女，将人间平凡女子赋予艺术的处理，变成不食人间烟火的仙女，不论画面背景，还是人物刻画，都流露着人们对美好事物最好的幻想。

（二）构图布局

金字塔式的三角形构图是布格罗创作使用最多的构图。三角形具有稳定的平衡力，因为具有很好的烘托作用，被古典主义认为是最好的构图方式。《慈爱》就是使用三角形构图描绘了怀中婴儿甜甜入睡，画面地平线压得很低，从而产生一种温馨之美。垂直式构图多用于描绘劳动人民，垂直立耸的人物形象，给人一种肃然起敬之感，将劳动人民的伟大表达得淋漓尽致。运用三角形构图和垂直式构图，能够有效地塑造主体的气势，更好地突显了主题和主体人物，使整个画面的向心力和氛围营造的更加庄重而又不失典雅。

（三）创作技法

古典主义技法有严格的作画步骤，将提前绘制好的素描稿挪在做好的浅色底子的画布上，用提白的方式绘制出更加完善的素描稿，再在此基础上，进行多次的罩染，又或者直接在底画干透的基础上，直接用颜料进行绘画，但是，对造型和色彩的要求极为苛刻。布格罗严格遵循着古典主义的绘画步骤，不论绘画哪种题材作品都坚持使用写实手法的创作技法。在色彩的运用上，布格罗采用光学原理，突破古典主义的酱油色调，采用充满活力的冷绿色调，色调明亮欢快自然。为了使画面光线照射自然柔和，画面光线多从左边照射下来，人物背景多为柔和的室外风景，再结合虚实结合、长短不一、与形体巧妙结合的边缘线的微妙处理，使人物形象轮廓充满光感，皮肤和衣着因形体的起伏明暗对比强烈，又不失逼真，如《维纳斯的诞生》，画中的光线就是从左边照射而来的，画面人物皮肤晶莹剔透，在光线的照射之下，肤色明暗对比明显，中间色调的柔和过渡，使得人物肌肤有真实肉感的即视感。圆滑的曲线与维纳斯的体态走势结合，不仅精准的交代了维纳斯优美体态的转折，而且将背景人物结构的穿插、同色彩背景的空间拉开了距离，画面氛围生动逼真。当然，主体人物的刻画最为重要，观众与主体的直接交流影响着观者对整个作品的观感和评价。人物表情的刻画能更好地传达出人物情绪，精准到位的人物表情能够使得主题氛围更加灵活生动。布格罗在进行人物表情刻画时，尤为注重嘴部肌肉变化，笑肌和口轮匝肌产生变化时，会牵动眼部周围的肌肉发生同样的变化。《童年牧歌》是一幅体现童年纯真的作品，画面中两个小女孩蜷缩在草地上，前面的小女孩侧身席地而坐，吹着竖笛，笛声远扬。右侧小女孩在旁认真聆听，娇俏可爱的小脸上露出天真可爱的笑容，小女孩嘴巴微张，唇边扬起了好看的弧度，炯炯有神的眼睛在微笑的同时，散发着熠熠光辉。人物表情的精准刻画，生动地表达了画面人物的情绪，让人身临其境，回味无穷。

四、布格罗绘画的影响

艺术没有国界，每个民族都有其独特的艺术理解和思想。迄今为止，西方油画传入中国已有上百年的历史，已经成为我国艺术界不可或缺的一门艺术，中西方文化的交流也促进着优秀艺术的不断前进和发展。古典主义是西方油画历史上重要的篇章，布格罗是学院派古典主义的优秀代表，他的创作技法和理念能够帮助我们更好地理解和学习西方古典油画艺术，对我们今后的绘画具有积极的指导意义。